Vad är en matt målning?
En matt målning är en målad representation av ett landskap, set eller en avlägsen plats som gör det möjligt för filmskapare att skapa en illusion av miljöer som annars skulle vara för dyra eller omöjliga att bygga eller besöka. Tänk på det som en superrealistisk målad bakgrund som smälter smidigt med live-actionfilmer.
* Nyckelfunktioner:
* skapar extravaganta uppsättningar: Fyll i delar av uppsättningar för dyra att bygga fullt ut.
* lägger till omöjliga miljöer: Visar främmande världar, historiska platser eller fantastiska landskap.
* Utökar befintliga uppsättningar: Gör att små uppsättningar verkar mycket större.
* ersätter oönskade element: Täcker till exempel fula moderna element i periodstycken.
Hur mattmålningar fungerar (historiskt och modernt):
Mattmålningar fungerar genom att skapa en visuell illusion av djup och perspektiv. Live-action-bilderna kombineras med de målade elementen på ett sätt som gör att de verkar vara en enda, enhetlig scen.
* Traditionell mattmålning (pre-digital):
1. Inställningen: Kinematografen och regissören skulle planera skottet och bestämma vilka delar av scenen som skulle vara live-action och vilka som skulle målas. Detta var ofta en mycket samarbetsprocess med den matta konstnären som var involverad från början.
2. Glasskottet: Den matta konstnären skulle måla bakgrunden på ett stort glasstycke. Glaset placerades framför kameran, delvis döljer den faktiska uppsättningen. Skådespelare och riktiga uppsättningar var försiktigt inriktade och filmade genom de klara områdena i glaset, så de verkade sömlöst integrerade med de målade områdena.
3. den matta linjen: En * mattlinje * är kanten där målningen och live-actionfilmerna möts. Att göra denna linje osynlig var avgörande och krävde exakt anpassning och blandning. Tekniker som mjuka kanter eller använder naturliga element i scenen (som rök, bladverk eller skuggor) för att dölja linjen användes.
4. kamerarörelse: Kamerorörelse presenterade en enorm utmaning. Låsta bilder var mycket enklare. Mer sofistikerade tekniker utvecklades (t.ex. med en resande matt) för att möjliggöra mer dynamiskt kameraarbete, men det var alltid komplicerat och kostsamt.
* Digital mattmålning (modern):
1. Planering och förproduktion: I likhet med traditionella tekniker är noggrann planering avgörande. Detta inkluderar storyboarding, konceptkonst och identifiering av sektionerna i scenen som kommer att vara digitala mattmålningar.
2. On-Set Data Capture: Live-action-bilderna skjuts, ofta med särskild uppmärksamhet på belysning, kameradata (position, lins, etc.) och färginformation. Dessa data är avgörande för att skapa en sömlös blandning. Tekniker som fotogrammetri (skapa 3D -modeller från foton) och LIDAR -skanning kan användas för att bygga exakta digitala miljöer i uppsättningarna.
3. matt målning skapande: Den matta målningen skapas digitalt med programvara som Photoshop, Maya, Zbrush eller specialiserade digitala målningsverktyg. Digitala artister använder olika tekniker, inklusive:
* Målning: Skapa fotorealistiska strukturer och miljöer.
* 3D -modellering: Bygga detaljerade 3D -modeller av byggnader, landskap och andra element.
* texturering: Tillämpa strukturer på 3D -modeller för att få dem att se realistiska ut.
* belysning och rendering: Skapa realistisk belysning och skuggor för att matcha live-actionfilmer.
4. Compositing: Den digitala mattmålningen kombineras med live-actionfilmer i ett kompositionsprogramvarupaket som After Effects, Nuke eller Fusion. Detta innebär:
* Spårning: Matcha rörelsen av den digitala mattmålningen till kamerans rörelse i live-action-bilderna. Detta är viktigt för att de två elementen verkar vara en enda scen.
* Färgkorrigering: Justera färgerna på den digitala mattmålningen så att de matchar färgerna på live-action-bilderna.
* blandning: Blanda kanterna på den digitala mattmålningen med live-actionfilmer för att skapa en sömlös övergång.
* Lägg till effekter: Lägga till effekter som rök, dimma eller regn för att förbättra scenens realism.
* Djup på fältet: Matcha djupet på fältet på live -actionkameran genom att suddiga vissa delar av målningen.
Nyckelskillnader mellan traditionell och digital mattmålning:
* Flexibilitet: Digital mattmålning erbjuder mycket större flexibilitet. Ändringar kan göras enkelt och komplexa kamerarörelser är mycket lättare att rymma.
* Kostnad: Även om du ursprungligen kräver betydande investeringar i programvara och hårdvara, kan digital mattmålning ofta vara mer kostnadseffektivt än att bygga stora uppsättningar.
* Detalj: Digitala tekniker möjliggör otroligt detaljerade och realistiska miljöer.
* förstörelse: Traditionella mattmålningar, när de har skapats, är fysiska föremål. Digitala mattmålningar arkiveras lätt och kan återanvändas eller modifieras.
Viktiga överväganden:
* belysning: Att matcha belysningen mellan live-actionfilmer och den matta målningen är helt avgörande för trovärdighet.
* Perspektiv: Perspektivet av den matta målningen måste matcha livets filmer.
* Detalj: Detaljnivån i den matta målningen bör vara lämplig för avståndet från kameran.
* Subtilitet: De bästa mattmålningarna är de du inte märker. De smälter sömlöst in i scenen och förbättrar berättelsen utan att uppmärksamma sig själva.
Exempel på filmer med berömda mattmålningar:
* * Citizen Kane *
* * Wizard of Oz *
* * Ben-Hur *
* * Star Wars * (Original Trilogy)
* * Raiders of the Lost Ark *
* * Blade Runner *
* * Titanic *
* * Ringenes herre * trilogi
* * Avatar *
Matt målning är ett kraftfullt verktyg som har använts i årtionden för att skapa fantastiska och uppslukande filmupplevelser. Från de tidiga dagarna med glasmålningar till dagens sofistikerade digitala tekniker fortsätter mattmålning att vara en väsentlig del av filmskapande.