i. Planering och förberedelser:
* koncept:
* Tema: Besluta om ett tema eller humör. Går du för eterisk, futuristisk, abstrakt, dramatisk eller något annat? Detta kommer att påverka dina färgval, ljusmålningstekniker och modellens pose och klädsel.
* Story: Tänk på att berätta en historia eller förmedla en känsla genom ljuset och porträttet.
* bakgrund: Tänk på bakgrunden. Det kan vara allt från en enkel svart bakgrund till en intressant plats. Bakgrunden kan antingen komplettera eller kontrastera med ljusmålningen.
* Ljusmålningselement: Vilken typ av ljusmönster vill du skapa? Cirklar, streck, skrivning, mönster eller former? Forskning Ljusmålningstekniker i förväg.
* Plats:
* Mörker: Ju mörkare, desto bättre. Inomhusplatser är idealiska eftersom du kan kontrollera ljuset helt. Utomhusplatser kan fungera om du kan hitta en plats med minimalt omgivande ljus.
* Utrymme: Du behöver tillräckligt med utrymme för att röra sig och måla med ljus utan att stöta på någonting.
* Säkerhet: Se till att platsen är säker för både dig och modellen, särskilt under svagt ljus.
* Utrustning:
* kamera:
* dslr eller spegelfri: Väsentligt för manuell kontroll.
* vidvinkellins: (t.ex. 24mm, 35mm) Bra för att fånga både modellen och den ljusmiljön.
* Standardlins: (t.ex. 50 mm) mångsidig och kan användas för porträtt och lite lätt målning.
* Snabb öppningslins: (t.ex. f/2.8 eller bredare) låter dig fånga mer ljus och använda lägre ISO -inställningar.
* stativ: Helt avgörande för långa exponeringar.
* Relear Release Release: Förhindrar kamerasaken när du startar exponeringen. En kabelfrisättning eller en trådlös fjärrkontroll är idealisk.
* Ljuskällor:
* ficklampor: En mängd ficklampor med olika strålformer och färger. LED -ficklampor med justerbar ljusstyrka är utmärkta. Små nyckelringslampor kan också fungera.
* LED -remsor: Flexibel och mångsidig för att skapa linjer och former. Batteridrivna alternativ är bäst för portabilitet.
* fiberoptiska trollstavar: Skapa intressanta strukturer och mönster.
* El -tråd (elektroluminescerande tråd): Ger ett mjukt, glödande ljus.
* stålull (för spinning ljus): Skapar dramatiska gnistor (användning med extrem försiktighet och säkerhetsåtgärder!).
* Ljusmålningsborstar/verktyg: Du kan göra din egen genom att fästa genomskinliga material till ficklampor eller använda kommersiellt tillgängliga verktyg.
* färgade geler: Använd dessa över dina ficklampor för att lägga till färg till dina ljusmålningar.
* Modell:
* posering: Diskutera poser med din modell i förväg. De måste kunna hålla stillastående för långa exponeringar.
* kläder: Mörka kläder är i allmänhet bäst, eftersom det absorberar ljus och gör att ljusmålningen kan sticker ut. Men beroende på ditt koncept kan du använda vita kläder, vilket kommer att återspegla ljuset från ljusmålningarna.
* komfort: Se till att modellen är bekväm och förstår processen.
ii. Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M)
* Aperture: f/8 till f/16 (eller högre, beroende på din lins) ger ett bra djup av fält och skärpa. Experiment för att hitta rätt balans mellan fältdjup och ljuskänslighet.
* iso: Börja med en låg ISO (100 eller 200) för att minimera brus. Öka vid behov, men försök att hålla det så lågt som möjligt.
* slutartid: Lampan (B) är idealiskt. Detta gör att du kan kontrollera exponeringen manuellt. Du kan också använda en fast slutartid, till exempel 5 sekunder, 10 sekunder eller 30 sekunder, beroende på mängden lätt målning du kommer att göra.
* Fokus:
* manuellt fokus: Bäst för förhållanden med svagt ljus. Fokusera på modellen innan du stänger av lamporna. Du kan använda en ficklampa för att hjälpa dig att fokusera initialt. Markera fokuspunkten på marken.
* autofokus (med ett lås): Om din kamera har det, använd autofokus för att fokusera på modellen, växla sedan till manuellt fokus för att låsa fokuspunkten.
* vitbalans: Auto eller volfram (glödande) kan fungera, men experiment för att se vad som ger dig de bästa resultaten. Du kan också justera det vid efterbehandling.
* Bildformat: RAW (för maximal redigeringsflexibilitet).
iii. Ljusmålningsprocessen:
1. Ställ in: Placera kameran på stativet, rama in ditt skott och fokusera på din modell. Stäng av alla lampor i rummet eller se till att platsen är så mörk som möjligt.
2. Modellplacering: Låt din modell ta sin pose och förbli så fortfarande som möjligt. Andning kan orsaka liten rörelse, så be dem ta ett djupt andetag före exponeringen och hålla den försiktigt.
3. Starta exponeringen: Använd din avlägsna slutarutgåva för att påbörja exponeringen.
4. Ljusmålning: Det är här kreativiteten händer!
* Kontrollljus: Håll ljuset i rörelse. Ju snabbare ljuset rör sig, desto svagare kommer det att visas. Ju långsammare den rör sig, desto ljusare. Experimentera med olika hastigheter för att skapa olika effekter.
* Lättavstånd: Ju närmare ljuset är för ämnet, desto ljusare blir det. Ju längre bort, dimmer.
* Undvik överlappning: Var försiktig så att du inte lyfter ljuset direkt på modellens ansikte för länge, eftersom det kan orsaka överexponering och utblåsta höjdpunkter. Du kan använda ljuset för att mjukt belysa modellen eller koncentrera ljusmålningen runt dem.
* göm sig bakom modellen: Flytta bakom modellen medan du målar så att du inte är synlig i den slutliga bilden. Använd mörka kläder för att ytterligare minimera synligheten.
* Experiment: Prova olika ljuskällor, färger och tekniker. Rita former, skriv ord, skapa mönster eller bara lägga till ljusstrimlar.
* Färg: Använd geler eller färgade ljuskällor för olika effekter.
* övning: Experimentera med olika ljusmålningstekniker * Innan * börjar du skjuta porträttet för att få en känsla för hur de fungerar.
5. Avsluta exponeringen: När du är klar med lätt målning använder du fjärrkontrollen för att avsluta exponeringen.
6. Granska och justera: Kontrollera bilden på kamerans LCD -skärm. Utvärdera effekterna av exponering, sammansättning och ljusmålning. Justera dina kamerainställningar och ljusmålningstekniker efter behov.
7. Upprepa: Upprepa processen, gör justeringar tills du uppnår önskat resultat. Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker.
iv. Tips för att skapa unika porträtt:
* Använd stencils: Klipp ut former eller bokstäver från kartong för att skapa unika ljusmönster. Lys en ficklampa genom stencilen under exponeringen.
* Spinning Light: Fäst en ljuskälla (t.ex. en LED) till en sträng eller rep och snurra den runt för att skapa cirklar eller ljusspiraler.
* stålullfotografering: (Extremt farligt! Kräver noggrann planering och säkerhetsåtgärder. Överväg att undvika detta tills du är mycket erfaren.) Packa stålull i en visp, fäst en kedja på vispan, tända stålullen i brand och snurra vispan för att skapa en dusch av gnistor. Skydda din kamera och modell med brandresistenta material.
* lager flera exponeringar: Ta flera exponeringar med olika ljusmålningselement och kombinera dem vid efterbehandling.
* reflekterande ytor: Inkorporera reflekterande ytor som speglar eller vatten för att skapa intressanta reflektioner och ljusmönster.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme för att uppmärksamma modellen och ljusmålningen.
* Inkorporera rekvisita: Använd rekvisita som paraplyer, ballonger eller musikinstrument för att förbättra berättelsen och visuellt intresse. Måla dessa rekvisita med ljus också.
* Fokus på uttryck: Uppmuntra din modell att uttrycka känslor och berätta en historia genom deras pose och uttryck.
* Kombinera med naturligt ljus: Använd en mycket liten mängd omgivande ljus (om det finns någon finns) för att lägga till en subtil glöd i modellens ansikte. Detta är knepigt men kan lägga till djupet till bilden.
* efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera färgerna för att uppnå önskad stämning.
* Kontrast och ljusstyrka: Förbättra kontrasten och ljusstyrkan för att den ljusa målningen sticker ut.
* Bullerreduktion: Minska bruset, särskilt om du använde en högre ISO -inställning.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränning för att selektivt lysa eller mörkare områden i bilden.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Ta bort distraktioner: Ta bort eventuella oönskade element från bilden, till exempel lätta spår som inte var avsedda.
v. Säkerhetsöverväganden:
* Mörker: Var försiktig när du rör sig i mörkret. Använd en svag ficklampa eller strålkastare för att navigera.
* stålull: Om du använder stålull, vidta extrema försiktighetsåtgärder för att förhindra bränder. Använd brandbeständiga kläder, handskar och ögonskydd. Ha en hink med vatten eller en brandsläckare i närheten. Välj en plats som är fri från brandfarliga material.
* Modellsäkerhet: Se till att din modell är bekväm och säker under hela processen. Låt dem veta vad de kan förvänta sig och hur man kan vara säker.
* Utrustningssäkerhet: Hantera din utrustning noggrant, särskilt under svagt ljus.
* stativstabilitet: Se till att ditt stativ är stabilt och säkert.
Nyckel till framgång:
* Experiment: Lätt målning handlar om att experimentera. Var inte rädd för att prova nya saker och se vad som händer.
* tålamod: Det tar tid och övning att behärska ljusmålning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* kreativitet: Låt din fantasi löpa sig! Det finns inga gränser för vad du kan skapa med lätt målning.
* Kommunikation: Kommunicera tydligt med din modell.
Genom att följa dessa tips och riktlinjer kan du skapa fantastiska och unika ljusmålningsporträtt som säkert kommer att imponera. Lycka till och ha kul!