Tänk på det som filmens "Introduktion till grannskapet." Det hjälper publiken att förstå:
* där de är: Ett stadsbild i New York City, ett ökenlandskap, en lugn förortsgata.
* När scenen äger rum: En snötäckt skog innebär vinter, en solig strand föreslår sommaren, en livlig gatumarknad kan indikera dagtid.
* Den övergripande atmosfären eller stämningen: Ett mörkt och stormigt slott föreslår en känsla av förebodning, ett starkt upplyst torg kan förmedla glädje.
Nyckelegenskaper för ett etablerande skott:
* brett/långt skott: Visar vanligtvis ett stort område, vilket gör att tittarna kan förstå den övergripande miljön.
* Ställer in sammanhanget: Ger nödvändig information om platsen och ofta tiden på dagen eller året.
* ofta i början av en scen: Vanligtvis används i början av en ny scen för att ge publiken sina lager.
* kan vara ett enda skott eller en montage: Även om det ofta är ett enda skott, kan det också vara en serie bilder för att förmedla mer information om inställningen.
* kanske inte alltid innehåller tecken: Även om de ibland kan, är huvudsyftet att fastställa plats och tid
Exempel:
* Eiffeltornet för att etablera en scen i Paris.
* Ett skott av en avlägsen stuga i skogen för att skapa en avskild plats.
* Ett skott av en livlig stadsgata för att skapa en upptagen stadsmiljö.
Syfte:
* orientering: Hjälper publiken att förstå scenens inställning.
* Immersion: Drar tittaren in i filmens värld.
* Ställer in tonen: Kan påverka publikens känslomässiga svar på scenen.
* ger sammanhang: Lägger djup och mening till den efterföljande åtgärden.
Även om det främst används i början av en scen, kan etablering av bilder också användas senare i en film för att påminna publiken om platsen eller för att visa en förändring i inställningen.