i. Grundläggande principer:former och linjer
* Förstå formen: Den mänskliga kroppen är en serie former, linjer och kurvor. Att posera syftar till att skapa behagliga arrangemang av dessa element.
* kurvor är din vän: Kurvor ser ofta mer graciösa och smickrande ut än raka linjer, särskilt i feminint porträtt. Uppmuntra en liten sväng i lemmarna och ryggraden.
* Vinklar Lägg till dynamiskt intresse: Undvik att ämnet står rakt och fyrkantigt mot kameran. Vinka kroppen introducerar diagonala linjer, som leder tittarens öga och skapar en mer dynamisk sammansättning.
* negativt utrymme: Var medveten om utrymmet * runt * ditt ämne. För lite utrymme kan känna klaustrofobiskt, medan för mycket kan göra att ämnet ser förlorat ut. Använd den för att balansera kompositionen.
ii. Huvud och axlar som poserar
* Undvik direkta blickar: Medan direkt ögonkontakt är kraftfullt, ser det lätt upp huvudet (och kroppen).
* käklinje definition:
* Flytta lite käken framåt Mot kameran kan det förbättra käklinjen. Be ditt ämne "Tänk på att trycka pannan mot linsen".
* Undvik "Turtle Necking" :Se till att de inte drar ner hakan och skapar veck.
* axelplacering: Undvik att ha båda axlarna perfekt nivåer med kameran.
* Lutning av axlarna. Vanligtvis skapar lutning av en axel något framåt en bantning och mer naturlig look.
* "en mot, en bort" :En axel kan vinklas mot kameran och den andra bort.
* ögonkontakt:
* "squinch": En liten squinch (smalare ögonen något) förmedlar förtroende och engagemang. Låt ämnet tänka glada tankar eller skissa bara lite.
* Catchlights: Var uppmärksam på fångstljus (den lilla reflektionen av ljuskällan i ögonen). De lägger till liv och glittrande.
* hår: Var medveten om herrelösa hårstrån. Ha en assistent (eller dig själv) snygga flyaways för en polerad look. Tänk på hur håret faller över ansiktet och axlarna.
iii. Hela kroppen poserar
* Viktfördelning: Uppmuntra ämnet att flytta sin vikt till ett ben. Detta skapar naturligtvis en subtil kurva i kroppen.
* Undvik låsfogar: Låsta knän och armbågar kan se styva och onaturliga ut. Uppmuntra en liten sväng i lederna.
* handplacering: Handplacering kan göra eller bryta ett porträtt. Här är några alternativ:
* avslappnad och naturlig: Hängande löst vid sidan (men var medveten om att undvika att se spända).
* fickor: Att sätta en eller båda händerna i fickorna kan se avslappnad ut.
* hår: Rör försiktigt håret.
* ansiktet: Vidrör lätt ansiktet eller nacken.
* rekvisita: Att hålla en prop kan ge händerna något att göra.
* Torso Twist: En liten vridning av överkroppen relativt höfterna skapar en mer dynamisk och smickrande pose.
* benplacering:
* korsas vid fotleden: En subtil korsning av benen vid vristen kan skapa en fin linje.
* Ett ben framåt: Att placera ett ben något framför den andra förlänger benen.
* sittande poser:
* lean framåt: Att uppmuntra ämnet att magra lite framåt kan skapa en mer engagerande ställning.
* Korsade ben: Att korsa benen kan vara eleganta, men tänk på hur kläder draperierar.
* händer i varvet: Att vila händerna avslappnat i knäet kan vara ett bekvämt och naturligt alternativ.
* Lägger upp poser:
* på magen: Pose med huvudet något upphöjt, händerna som stöder ansiktet, är smickrande.
* på sidan: Kan vara ett bra sätt att visa kroppens kurvor.
* Kläderhänsyn:
* tyg drapera: Var medveten om hur kläder draperierar och veckas. Justera efter behov för att undvika smickrande gäng.
* fit: Välpassande kläder är avgörande. Illmonterade kläder kan lägga till visuell vikt.
* Färg och mönster: Tänk på hur färgen och klädmönstret kommer att se mot bakgrunden.
iv. Metodvinklar (kameraposition)
* Ögonnivå: Att skjuta på ögonhöjd skapar en känsla av anslutning.
* Skytte uppifrån (hög vinkel): Kan göra att ämnet ser mindre ut, mer sårbart eller mer ungdomligt. Kan också vara bantning.
* Skytte underifrån (låg vinkel): Kan göra att ämnet ser högre, mer kraftfullt eller mer imponerande ut. Använd med försiktighet eftersom det kan vara smickrande om det inte görs noggrant.
* lutning av kameran (nederländsk vinkel): Skapar en känsla av oro eller desorientering. Använd sparsamt.
v. Kommunikation och rapport
* Rensa instruktioner: Ge tydliga och kortfattade instruktioner till ditt ämne. Använd beskrivande språk.
* Positiv förstärkning: Erbjuda uppmuntran och beröm under hela fotograferingen. Berätta vad du gillar med deras poser.
* Visa exempel: Ha några referensfoton till hands för att visa ämnet vilka typer av poser du siktar på.
* Lyssna på ditt ämne: Var öppen för förslag och justera din strategi baserat på deras komfortnivå.
* Bygg rapport: Ta dig tid att chatta med ditt ämne och få dem att känna sig bekväma. Ett avslappnat ämne kommer alltid att ge bättre foton. Lär känna dem, även i några minuter.
vi. Viktiga påminnelser och vanliga misstag för att undvika
* Säg inte "Ost!": Uppmuntra äkta uttryck istället. Berätta ett skämt, ställa en intressant fråga eller låt dem tänka på något som gör dem lyckliga.
* Undvik hårda skuggor: Var uppmärksam på ljusets riktning och kvalitet. Hårda skuggor kan vara smickrande. Använd reflektorer för att fylla skuggor.
* var medveten om bakgrundsdistraktioner: Se till att bakgrunden är ren och inte påverkar ämnet.
* Kontrollera för garderobfel: Se till att kläder är korrekt justerade och att det inte finns några synliga remmar eller taggar.
* Granska dina bilder: Visa ditt ämne några av bilderna under fotograferingen och be om deras feedback.
* "Fotografera vad ämnet * ger * du, försök inte * göra * dem till något de inte är." Detta citat är avgörande. Arbeta * med * ditt ämne.
* Kom ihåg att * förtroende * är det viktigaste du kan förmedla. Även om posisen inte är perfekt, om ämnet ser säker ut, kommer det att översätta.
vii. Övning gör perfekt
* Öva regelbundet: Ju mer du övar på att posera och fiske, desto mer naturligt blir det.
* studera andra fotografer: Analysera arbetet med porträttfotografer du beundrar och försöker identifiera de tekniker de använder.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och driva dina kreativa gränser.
* Få feedback: Be andra fotografer om feedback om ditt arbete.
* Självporträtt: Att posera för självporträtt kan lära dig mycket om hur din kropp ser ut i olika poser och från olika vinklar.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du förbättra din porträttfotografering och skapa fantastiska bilder som fångar essensen i dina ämnen. Lycka till!