hur man använder en utomhusstudio för naturliga porträtt:en omfattande guide
Att förvandla det stora utomhus till din porträttstudio öppnar upp en värld av kreativa möjligheter. Här är en uppdelning av hur man utnyttjar naturligt ljus, väljer platser och utgör ditt ämne för fantastiska naturliga porträtt:
i. Planering och förberedelser:
* scoutplatser:
* Golden Hour är kung: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder mjukt, varmt, smickrande ljus. Planera dina skott runt dessa tider.
* mulen dagar är din vän också: Overgerade dagar ger vackert diffus, till och med lätta, minimerar hårda skuggor.
* Variation är nyckeln: Scoutplatser med olika bakgrunder, ljusnivåer och strukturer. Söka efter:
* Öppen skugga: Områden skuggade av träd, byggnader eller stora naturliga formationer som ger mjukt, diffus ljus utan dappade mönster.
* Bakgrunder: Intressanta väggar, blommor, strukturerade staket, vattenfunktioner eller till och med enkelt bladverk.
* naturliga reflektorer: Ljusfärgade väggar, sand eller vatten kan studsa ljuset tillbaka på ditt ämne och fylla i skuggor.
* Tänk på tid på dagen: Hur förändras och förändras ljuset under hela dagen på din valda plats?
* Kontrollera om tillstånd/begränsningar: Vissa platser, särskilt parker, kan kräva tillstånd för professionell fotografering.
* kommunicera med ditt ämne:
* outfit val: Råd om klädfärger och stilar som kompletterar platsen och önskad stämning. Fasta färger fungerar ofta bäst och undviker upptagna mönster som kan distrahera.
* Förväntningar: Diskutera skottets stil, önskade poser och övergripande vision för att säkerställa att ditt ämne känns bekväm och säker.
* komfort: Se till att ditt ämne är bekväm på den valda platsen. Tänk på faktorer som temperatur, buggar och tillgänglighet.
* redskap:
* kamera: Varje kamera med manuella inställningar fungerar, men en DSLR eller spegelfri kamera med en bra lins är idealisk.
* lins:
* Porträttlins: 50mm, 85 mm eller en kort teleobjektiv (t.ex. 70-200mm) är utmärkta för att isolera ditt ämne och skapa grunt fältdjup.
* mångsidig zoomobjektiv: En zoomobjektiv som en 24-70 mm kan vara användbar för olika kompositioner och miljöer.
* reflektor: En 5-i-1-reflektor är ovärderlig för att studsa ljus och fylla i skuggor. (Vit, silver, guld, svart och diffusionspanel)
* diffusor: En stor diffusor kan mjukgöra hårt solljus och skapa jämnare belysning.
* Valfritt:
* off-kamera flash/speedlight: För att lägga till en pop av ljus eller övervinna utmanande belysningssituationer.
* Ljusstativ: Att hålla reflektorer eller diffusorer.
* rekvisita: Små, relevanta rekvisita kan lägga till personlighet och intresse för dina porträtt (t.ex. en bok, en blomma, ett musikinstrument).
* väder: Håll ett öga på prognosen. Omplanera om det behövs på grund av kraftigt regn eller extrema väderförhållanden.
ii. Belysningstekniker:
* Utnyttja naturligt ljus:
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i öppen skugga för mjuk, till och med belysning som minimerar hårda skuggor och skinn. Ljuset från den öppna himlen reflekteras och diffus, vilket skapar smickrande belysning.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem (något åt sidan) och exponera för deras ansikte. Detta skapar en mjuk, drömmande look med ett vackert fälgsljus runt håret. Använd en reflektor för att fylla i skuggorna i ansiktet. Var medveten om att direkt solljus i linsen kan orsaka oönskade blossar.
* Sidbelysning: Placera ditt ämne med ljuset från sidan. Detta skapar dramatiska skuggor och höjdpunkter och betonar struktur och form. Var medveten om att skuggan faller på motivets ansikte; Justera deras position eller använd en reflektor för att fylla den.
* med en reflektor:
* vit: Ger ett neutralt, mjukt fyllningsljus.
* silver: Erbjuder ett ljusare, mer spekulärt fyllningsljus, användbart för att lägga till en touch av glitter i ögonen.
* Guld: Skapar ett varmt, gyllene påfyllningsbelysning, perfekt för att förbättra hudtonerna under den gyllene timmen.
* svart: Används för att blockera ljus och skapa djupare skuggor.
* med en diffusor: Håll diffusorn mellan solen och ditt ämne för att mjukna hårt solljus och skapa ett jämnare, smickrande ljus.
iii. Posing &Composition:
* posering:
* Börja med grunderna: Se till att ditt ämne är bekväm och avslappnad. En naturlig pose är alltid bättre än en tvingad.
* vinklar är viktiga: Experimentera med olika vinklar. Lite vinkla kroppen kan göra att ämnet verkar smalare.
* Undvik direkta ståndpunkter: Uppmuntra ditt ämne att flytta sin vikt och skapa asymmetriska poser.
* händer: Var uppmärksam på händerna. Undvik styva, knutna nävar. Föreslå naturliga gester som att röra håret, hålla en rekvisita eller vila händerna i fickorna.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra äkta leenden och uttryck. Berätta för skämt, fråga om deras intressen eller skapa en avslappnad atmosfär för att framkalla naturliga reaktioner.
* rörelse: Inkorporera rörelse i dina poser. Låt ditt ämne gå, vända eller interagera med miljön.
* Anslut med ögonen: Uppmuntra ditt ämne att ansluta till kameran och skapa en känsla av intimitet.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Dela upp din ram i tredjedelar både horisontellt och vertikalt och placera nyckelelement längs dessa linjer eller i deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (stigar, staket, floder) för att vägleda tittarens öga till ditt ämne.
* Framing: Använd element i miljön (träd, bågar, dörröppningar) för att rama in ditt ämne och uppmärksamma dem.
* Djup på fältet: Använd ett grunt fältdjup (bred bländare) för att isolera ditt ämne från bakgrunden och skapa en suddig, drömmande effekt.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och betona deras närvaro.
* Bakgrund: Välj bakgrunder som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från dem. Leta efter rena, rena bakgrunder.
* Ändra ditt perspektiv: Försök skjuta från olika höjder och vinklar. Gå ner lågt eller klättra till en högre utsiktspunkt.
iv. Kamerainställningar:
* Skytte i manuellt läge: Ger mest kontroll över dina kamerainställningar.
* Aperture: Styr fältets djup.
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne.
* Mindre öppning (t.ex. f/8, f/11): Skapar ett större djup i fältet och håller mer av scenen i fokus.
* slutartid: Kontrollerar hur länge kamerans sensor utsätts för ljus.
* snabbare slutartid (t.ex. 1/200s, 1/500s): Fryser rörelse.
* långsammare slutartid (t.ex. 1/60S, 1/30S): Kan skapa rörelse oskärpa. Kräver ett stativ för att undvika kameraskakar. (Generellt vill du hålla din slutartid över 1/brännvidd för att undvika kameraskakning - så för en 50 mm objektiv, en slutartid på minst 1/50 -tal.)
* iso: Kontrollerar känsligheten hos kamerans sensor för ljus.
* lägre ISO (t.ex. 100, 200): Producerar renare bilder med mindre brus.
* högre ISO (t.ex. 800, 1600): Låter dig att skjuta i svagt ljus, men kan introducera brus i dina bilder. Försök att hålla din ISO så lågt som möjligt medan du bibehåller en korrekt exponering.
* vitbalans: Säkerställer att färger görs exakt i dina bilder. Ställ in din vitbalans enligt belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga). Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* mätning: Kamerans mätningssystem hjälper till att bestämma rätt exponering. Experimentera med olika mätningslägen (t.ex. utvärdering/matris, mittvikt, plats) för att se vilka som fungerar bäst för din scen.
* Fokus: Fokusera alltid på ämnets ögon för att skapa skarpa, engagerande porträtt. Använd autofokus för en punkt för exakt kontroll.
v. Efterbehandling:
* Redigeringsprogramvara: Adobe Lightroom, Capture One och Luminar är populära val för att redigera porträtt.
* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, vitbalans och höjdpunkter/skuggor.
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna för att uppnå önskat utseende.
* Skinutjämning: Använd subtila hudutjämningstekniker för att minska fläckar och brister utan att få huden att se onaturlig ut.
* Dodging and Burning: Lättar eller mörknar specifika områden på bilden för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra sammansättningen och ta bort distraktioner.
vi. Tips för framgång:
* övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att förstå ljus, posera och komposition.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* Observera andra fotografer: Studera arbetet med fotografer du beundrar och analyserar deras belysning, posering och komposition.
* Lär dig av dina misstag: Analysera dina bilder och identifiera områden för förbättringar.
* ha kul! Ju mer du tycker om processen, desto mer kreativ och givande blir ditt porträttfotografering.
* Var tålamod: Naturligt ljus kan vara oförutsägbart. Var tålamod och villig att vänta på det perfekta ögonblicket.
* Lär känna ditt ämne: Att bygga en koppling till ditt ämne hjälper dem att känna sig mer bekväm och avslappnad framför kameran.
* respektera miljön: Lämna inga spår bakom och respektera de naturliga omgivningarna.
Genom att följa dessa tips och öva regelbundet kan du skapa fantastiska naturliga porträtt som fångar skönheten och personligheten hos dina ämnen i det stora utomhus. Lycka till!