REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Fyll Flash Photography:Hur man får vackra porträtt (även i dåligt ljus)

Fyll Flash Photography:Hur man får vackra porträtt (även i dåligt ljus)

Fill Flash Photography är en teknik som används för att komplettera befintligt ljus i en scen, särskilt för att lysa upp skuggor och minska kontrasten. Det är ditt hemliga vapen för vackra porträtt, även när belysningen inte är idealisk. Istället för att blåsa ut bilden lägger den försiktigt ljus där det behövs, vilket resulterar i balanserade, naturliga utseende foton.

Här är en omfattande guide för att behärska Fill Flash:

i. Förstå grunderna:

* Vad är Fill Flash? Fill Flash använder din blixt (inbyggd, extern speedlight eller studio strobe) för att lägga till en liten mängd ljus till ditt ämne, främst för att belysa skuggor och minska hård kontrast. Det handlar inte om att förvandla natten till dagen.

* Varför använda Fill Flash?

* Minska hårda skuggor: Speciellt i starkt solljus fyller Fyll Flash i skuggorna som gjuts av starkt huvudljus, vilket skapar en mer smickrande och till och med hudton.

* Ta fram ögonfångstljus: En liten ljusblixt som reflekteras i ögonen ger gnista och liv till ditt porträtt.

* Kontrollkontrast: Att balansera ljuset mellan ämnet och bakgrunden skapar en mer visuellt tilltalande bild.

* Lägg till en touch av ljus i mulen förhållanden: Även på molniga dagar kan Fill Flash lägga till en subtil pop till ditt ämne och förhindra att de ser tråkiga ut.

* Bakgrundsbelysningssituationer: När ditt ämne är bakgrundsbelyst kan Fill Flash belysa ansiktet och förhindra att de är en silhuett.

ii. Välja din blixt:

* inbyggd blixt: Bekvämt men ofta hårda och smickrande. Använd med försiktighet och överväga att sprida det (vävnad, indexkort etc.).

* Extern Speedlight: Erbjuder mer kraft, flexibilitet och funktioner som Tilt och Swivel Heads för att studsa ljus. Rekommenderas starkt för seriöst porträttarbete.

* Studio Strobes: Kraftfull och mångsidig, idealisk för studiomiljöer och platser där du har tillgång till makt.

iii. Viktiga inställningar och tekniker:

* flash -läge: TTL (genom linsen) är en bra utgångspunkt. Den justerar automatiskt flash -effekten baserat på kamerans mätning. manuellt läge Erbjuder mer kontroll men kräver förståelse av flashmätning och lite mer experiment.

* flashkompensation: Det här är din vän. Börja med ett negativt värde (-1 till -2 stopp) För subtil fyllningsblixtar. Justera baserat på de resultat du ser. Att lägga till ett positivt värde kommer att öka blixtkraften och ljusstyrkan.

* Aperture: Kontrollerar fältets djup och påverkar den totala exponeringen. En bredare öppning (t.ex. f/2.8, f/4) suddar bakgrunden och fokuserar uppmärksamheten på ämnet.

* slutartid: Kontrollerar rörelse oskärpa och påverkar exponering för omgivande ljus. Överskrid inte kamerans flashsynkroniseringshastighet (Vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund).

* iso: Kontrollerar kamerans känslighet för ljus. Håll det så lågt som möjligt för renare bilder. Öka endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.

* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning Fungerar i allmänhet bra för Fill Flash.

* Avstånd till ämne: Flasheffekt minskar dramatiskt med avstånd. Kom närmare ditt ämne om du inte får tillräckligt med fyllningsljus.

iv. Praktiska scenarier och tips:

* Ljus solljus:

* Problem: Hårda skuggor under ögonen, näsan och hakan.

* Lösning: Använd Fill Flash med negativ kompensation (-1 till -2 stopp) för att försiktigt fylla i skuggorna. Placera ditt ämne så att solen ligger bakom dem (bakgrundsbelysning).

* mulen dagar:

* Problem: Plant, tråkig belysning.

* Lösning: Använd fyllningsblixten med lätt negativ eller nollkompensation för att lägga till en touch av ljus och gnista i ögonen.

* bakgrundsbelysning:

* Problem: Ämnet är silhuett.

* Lösning: Använd Fill Flash med positiv kompensation (0 till +1 stopp) för att belysa motivets ansikte. Mätare från bakgrunden för att säkerställa korrekt exponering.

* inomhusbelysning:

* Problem: Dålig belysning, färggjutningar.

* Lösning: Använd Fill Flash med studs-blixt (om möjligt) för att skapa mjukare och mer naturligt ljus. Studsa blixt från taket eller en vägg för att sprida ljuset.

v. Avancerade tekniker:

* studsna flash: Rikta blixten mot en vägg eller tak för att skapa mjukare, mer diffus ljus. Kräver en speedlight med en lutning och svängbar huvud.

* off-kamera blixt: Att använda din blixt utanför kameran (triggad trådlöst) ger större kontroll över ljusriktning och skuggplacering.

* diffusorer och softboxar: Dessa tillbehör mjuknar och sprider ljuset från din blixt och skapar en mer smickrande effekt.

* höghastighetssynkronisering (HSS): Låter dig att använda snabbare slutartid än kamerans blixt synkroniserade hastighet, användbar för att övermanna starkt omgivande ljus och skapa grunt djup på fältet i starkt solljus.

vi. Vanliga misstag att undvika:

* Överdrivande blixt: Att använda för mycket blixt resulterar i ett hårt, onaturligt utseende. Börja med låg blixtkompensation och öka den gradvis tills du uppnår önskad effekt.

* Direct Flash: Direkt blixt är nästan alltid smickrande. Undvik att peka blixten direkt mot ditt ämne när det är möjligt.

* ignorerar omgivande ljus: Kom ihåg att Fill Flash bara är ett tillägg till det befintliga ljuset. Var uppmärksam på det omgivande ljuset och justera dina inställningar i enlighet därmed.

* Glömmer Flash Sync Speed: Överskridande av kamerans flashsynkroniseringshastighet kommer att resultera i ett mörkt band över botten av din bild.

vii. Övning gör perfekt:

Det bästa sättet att behärska Fill Flash är att träna regelbundet. Experimentera med olika inställningar, belysningsförhållanden och blixtpositioner. Granska dina bilder och analysera vad som fungerade och vad som inte gjorde. Var inte rädd för att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för din stil.

Sammanfattningsvis är Fill Flash Photography ett kraftfullt verktyg för att skapa vackra, väl upplysta porträtt i en mängd olika belysningssituationer. Genom att förstå grunderna, behärska de viktigaste inställningarna och öva regelbundet kan du ta din porträttfotografering till nästa nivå.

  1. Hur man redigerar landskap och naturfoton med Lightroom Gradient Tool Range Mask -funktioner

  2. Hur man skapar dramatiska porträtt med skuggfotografering [Video]

  3. Porträtt på en mulen dag? Använd en reflektor

  4. Hur man poserar män (poserar idéer + manliga fotograferingstips)

  5. Bröllopsfotografering - En titt bakom kulisserna

Fototips
  1. Hur man lägger till vit brevlåda på premiär med bilder

  2. Hur man gör frekvensseparation porträtt retuschering i photoshop

  3. Topp 10 hemligheter med videomarknadsföring avslöjade

  4. De 4 bästa online-AI till JPG-omvandlarna du borde prova

  5. Hur annonsmaterial använder appar för videosamarbete under låsning

  6. 5 Effektivitetstips för videoskapande från SLR Lounge

  7. Hur självporträtt gör en bättre fotograf

  8. Hur man skapar en Hollywood -film noir -porträtt