Fyll Flash Photography:Hur man får vackra porträtt (även i dåligt ljus)

Fyll Flash Photography:Hur man får vackra porträtt (även i dåligt ljus)

Fill Flash är en kraftfull teknik som gör att du kan skapa fantastiska porträtt i utmanande belysningssituationer. Det handlar om att använda en blixt för att "fylla i" skuggorna, balansera exponeringen och ta fram det bästa i ditt ämne, även i starkt solljus eller svagt upplysta miljöer.

Här är en uppdelning av hur man behärskar Fill Flash Photography:

i. Förstå problemet:Varför använda Fill Flash?

* Ljus solljus: Stark solljus skapar hårda skuggor på ansikten, vilket gör dem smickrande och potentiellt döljer detaljer. En fyllning blinkar dessa skuggor, vilket ger dig ett jämnare och behagligt ljus.

* bakgrundsbelysning: När ditt ämne är bakgrundsbelyst (ljus bakom dem) kan deras ansikte vara i djup skugga och verkar underexponerad. Fyll Flash belyser ansiktet och ger det i balans med bakgrunden.

* mulen dagar: Olöst ljus kan vara platt och sakna kontrast, vilket gör att ditt ämne ser tråkigt ut. Fill Flash lägger till en subtil "pop" och dimension.

* inomhus/lågljusmiljöer: I situationer med svagt ljus kan ditt ämne vara underexponerat eller kräva en hög ISO, vilket resulterar i bullriga bilder. Fill Flash lägger till nödvändigt ljus för att fånga ett rent och väl exponerat porträtt.

ii. Utrustning du behöver:

* kamera: Alla DSLR eller spegelfri kamera med en varm sko för att fästa en blixt.

* flash:

* on-kamera blixt (inbyggd eller hot-sko monterad): Det enklaste alternativet, men skapar ofta ett hårt, direkt ljus.

* off-kamera blixt (Speedlight/strobe): Erbjuder mer kontroll och möjliggör kreativ belysning, vilket kräver en trigger för att kommunicera med kameran.

* diffusor (valfritt men rekommenderat): En diffusor mjuknar ljuset från blixten, förhindrar hårda skuggor och skapar ett mer naturligt utseende. Exempel inkluderar:

* flash diffusor: Fäst direkt till ditt blixthuvud.

* softbox (för flash utanför kameran): Skapar en större, mjukare ljuskälla.

* studsande: Rikta blixt på en reflekterande yta som en vägg eller tak.

* Ljusstativ (för flash utanför kameran): Ger en stabil plattform för din flash utanför kameran.

* trigger (för flash utanför kameran): Trådlöst kommunicerar med blixten när du trycker på slutaren.

iii. Tekniker och inställningar:

a. Flash Flash Flash på kameran:

1. mätningsläge: Använd utvärderande/matrismätning så att kameran kan läsa den övergripande scenen.

2. flash -läge:

* ttl (genom linsen): Kameran beräknar automatiskt den blixtkraft som behövs för korrekt exponering. Detta är en bra utgångspunkt.

* manual (M): Du ställer in flash -kraften manuellt. Kräver mer erfarenhet men ger dig fullständig kontroll.

3. flashkompensation: Detta är avgörande för att styra påfyllningsens intensitet.

* Börja vid -1 eller -2 stopp: Detta kommer att minska blixtkraften och skapa en subtil fyllningseffekt istället för att övermannas det omgivande ljuset.

* Justera baserat på resultaten: Experiment tills du uppnår önskad balans mellan omgivande ljus och blixt. Mer negativ kompensation innebär mindre blixt.

4. Skjutposition: Var medveten om skuggor. Flytta runt för att se hur blixten påverkar skuggorna på ditt ämne. En liten vinkel kan ibland minimera hårda skuggor.

5. diffusor (rekommenderas starkt): En diffusor kommer att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor.

b. Off-Camera Flash Fill Flash:

1. mätningsläge: Använd utvärderande/matrismätning.

2. flash -läge:

* ttl (genom linsen): Enklare att börja med, kameran och blixt kommunicerar för att uppnå korrekt exponering.

* manual (M): Erbjuder mest kontroll, så att du exakt kan ringa in flash -kraften. Kräver mer övning.

3. Positionering av blixt:

* Vinkel: Placera blixt i en liten vinkel mot ditt ämne och efterlikna naturligt ljus. Placera det inte direkt framför såvida du inte vill ha ett platt, smickrande utseende.

* Avstånd: Flytta blixten närmare eller längre bort för att justera ljusets intensitet. Närmare betyder ljusare, betyder ytterligare dimmer.

* Höjd: Justera höjdstativets höjd för att kontrollera skuggens riktning.

4. Ströminställningar:

* Starta lågt: Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/16:e eller 1/32:e effekt).

* Öka gradvis: Öka gradvis kraften tills du uppnår den önskade fyllningseffekten.

5. diffusion: Använd en softbox eller studsa blixt från en närliggande yta för att mjukgöra ljuset.

6. Exponering för omgivningsljus: Ring i din bländare, slutartid och ISO för att korrekt exponera bakgrunden och omgivande ljus.

7. Flash Power Justering: Justera blixtkraften för att tända ditt ämne ordentligt och balansera dem med bakgrunden.

iv. Praktiska exempel och scenarier:

* Ljus solljus:

* Problem: Hårda skuggor i ansiktet.

* Lösning: Använd Fill Flash (på kameran eller utanför kameran) för att mjukgöra skuggorna. Börja med en blixtkompensation på -1 eller -2 stopp. Överväg att använda en reflektor också för att studsa solljus i skuggorna.

* bakgrundsbelysning:

* Problem: Underexponerat ansikte mot en ljus bakgrund.

* Lösning: Använd Fill Flash för att belysa ansiktet. Öka flashkraften efter behov för att balansera exponeringen. Fjäder ljuset (vinkel blixten något bort från motivet) för att undvika överexponering.

* mulen dag:

* Problem: Plant, tråkigt ljus.

* Lösning: Använd Fill Flash för att lägga till en subtil "pop" och dimension till ämnet. Börja med en låg blixtkraft och justera efter behov.

v. Allmänna tips och bästa praxis:

* Starta små: Börja med subtila justeringar. Lite Fill Flash går långt.

* skjut in rå: RAW-filer erbjuder mer flexibilitet i efterbehandlingen, så att du kan finjustera exponeringen och färgbalansen.

* Se dina skuggor: Var uppmärksam på skuggorna som skapas av blixten. Justera blixtpositionen och kraften för att minimera hårda skuggor.

* Practice gör perfekt: Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för din stil och utrustning.

* Använd en reflektor: Kombinera Fill Flash med en reflektor för att studsa solljus tillbaka i skuggorna för ett mer naturligt utseende.

* vitbalans: Se till att din vitbalans är korrekt inställt för att undvika färggjutningar från blixt. Att använda ett grått kort kan hjälpa till med exakt vitbalans vid efterbehandling.

* höghastighetssynkronisering (HSS): Låter dig använda snabbare slutartid med blixt, vilket är användbart för att skjuta i starkt solljus med breda öppningar (grunt fältdjup). Men HSS minskar vanligtvis flashkraften.

* gel The Flash (valfritt): Använd färggeler på din blixt för att matcha färgtemperaturen på det omgivande ljuset eller för att skapa kreativa belysningseffekter.

* efterbehandling: Finjustera dina bilder i efterbehandling för att justera exponering, kontrast och vitbalans.

vi. Vanliga misstag att undvika:

* Överdrivande omgivande ljus: Att använda för mycket blixt, vilket resulterar i ett onaturligt och hårt utseende. Kom ihåg att målet är att * fylla * skuggorna, inte att överträffa det befintliga ljuset.

* Direct Flash: Pekar blixt direkt mot ämnet utan någon diffusion. Detta skapar hårda skuggor och röda ögon.

* Felaktig blixtkompensation: Justera inte blixtkompensationen, vilket leder till överexponerade eller underexponerade bilder.

* ignorerar bakgrunden: Fokusera enbart på ämnet och försumma exponeringen av bakgrunden.

* med fel vitbalans: Att glömma att justera vitbalansen så att den matchar blixt, vilket resulterar i en färggjutning.

vii. Slutsats:

Att behärska Fill Flash Photography tar övning, men resultaten är väl värda ansträngningen. Genom att förstå principerna om ljus och hur du kontrollerar din blixt kan du skapa vackra och professionella porträtt i alla belysningssituationer. Experimentera, lära av dina misstag och ha kul!