i. Planering och förberedelser är nyckeln
* Koncept och humör:
* Vilken historia vill du berätta? Är det lekfullt, eteriskt, dramatiskt, mörkt eller något annat helt? Detta kommer att informera dina färgval, belysning och posering.
* Inspiration: Samla inspiration från Pinterest, Instagram eller andra källor. Titta på befintliga glitterporträtt för att se vad du gillar och vad du vill göra annorlunda.
* Mood Board: Skapa en humörskiva för att hålla din vision konsekvent. Inkludera färgpaletter, exempelporträtt och nyckelord som beskriver den känsla du vill framkalla.
* Modell:
* Välj klokt: Välj en modell vars personlighet och ser anpassad till ditt koncept. Kommunikation är kritisk! Diskutera vision, poser och komfortnivåer * innan * skjutningen.
* allergier/känsligheter: avgörande, kontrollera om glitterallergier. Vissa glitter är gjorda med metaller som kan orsaka reaktioner. Välj glitter för kosmetisk klass utformad för användning på huden.
* samtycke: Få alltid informerat samtycke för användning av glitter och eventuell sanering involverad.
* glitterval:
* kosmetisk kvalitet är ett måste: Använd inte Craft Glitter! Det kan vara skarpt och farligt för ögon och hud. Leta efter "kosmetisk klass" glitter specifikt utformad för skönhetsapplikationer.
* Form &storlek: Experimentera med olika glitterformer (fina, chunky, stjärnformade) och storlekar. Mindre glitter skapar en mer subtil, skimrande effekt, medan större glitter gör ett djärvt uttalande.
* Färg: Tänk på ditt humörbräda. Metalliska glitter (guld, silver, koppar) är klassiska, men var inte rädd för att utforska holografiska, iriserande eller färgskiftande glittrar.
* Applikationsmetod: Hur vill du applicera glitteret? En borste, en spray eller för hand.
* belysning:
* Ljus är allt: Hur ljuset interagerar med glitteret kommer att göra eller bryta skottet.
* Mjukt kontra hårt ljus: Mjukt ljus (stor diffusor eller softbox) skapar en jämnare, diffus skimmer. Hårt ljus (direkt blixt) kommer att skapa mer dramatiska, spekulära höjdpunkter och skuggor.
* Experiment: Testa olika belysningsvinklar för att se hur glitteret reflekterar. Bakgrundsbelysning eller sidolysning kan skapa fantastiska effekter.
* modifierare: Experimentera med reflektorer och diffusorer för att kontrollera ljuset.
* färggeler (valfritt): Färgade geler på dina lampor kan lägga till ytterligare ett lager av kreativitet och humör.
* Utrustning:
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller (DSLR, spegelfri eller till och med en bra smartphone) fungerar.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm) är idealisk för att fånga smickrande porträtt.
* lampor: Strobes/blixtar (med modifierare som softboxar eller paraplyer) eller konstant belysning (LED -paneler) är viktiga.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar glitteret och den totala stämningen. En vanlig svart eller vit bakgrund fungerar bra, men du kan också använda en strukturerad vägg eller tyg.
* Applikatorer: Makeupborstar, svampar eller till och med en ren pensel för att applicera glitteret.
* lim: Tänk på vad du använder för att hålla glitteret på modellens hud. Alternativ inkluderar:
* Glitterlim/limning av kosmetisk klass: Det säkraste och mest pålitliga alternativet.
* Hårspray: Använd sparsamt och med försiktighet för att undvika ögonirritation.
* petroleumgelé/vaselin: Kan användas för att skapa en bas för glitteret att hålla sig till. (Var försiktig, detta kan täppa till porerna.)
* Säkerhet: Ögonskydd (skyddsglasögon eller säkerhetsglasögon) för både modellen och dig under applicering.
* sanering: En luddrulle, makeup torkar, en dammsugare och ett dedikerat glitterborttagningsområde är ett måste.
* Plats:
* Tänk på utrymmet: Du behöver tillräckligt med utrymme för att din belysningsinställning och för att modellen ska röra sig bekvämt.
* enkel sanering: Välj en plats som är lätt att rengöra. Ett dedikerat studioutrymme är idealiskt.
ii. Fotoshoot:exekvering
1. Förbered modellen:
* Makeup: Applicera modellens basmakeup * före * glitteret. Överväg att förbättra ögonen eller läpparna för att komplettera glitteret.
* hår: Style modellens hår på ett sätt som inte kommer att störa glitteret.
* kläder: Välj kläder som kompletterar glitteret och den totala stämningen.
2. glitterapplikation:
* Starta små: Börja med en liten mängd glitter och bygg gradvis upp täckningen.
* exakt tillämpning: Använd en sminkborste eller svamp för att applicera glitteret exakt där du vill ha den.
* överdriv inte det: För mycket glitter kan se rörigt och överväldigande ut.
* Säkerhet först: Skydda modellens ögon under tillämpningen. Låt dem stänga ögonen hårt eller använd ögonskydd.
3. Ljusinställning:
* Placera dina lampor: Experimentera med olika belysningsvinklar för att se hur glitteret reflekterar.
* Justera kraft: Finjustera kraften i dina lampor för att uppnå önskad nivå av ljusstyrka och kontrast.
* testbilder: Ta testbilder för att se till att belysningen fungerar som avsedd.
4. posering och regissering:
* Kommunicera tydligt: Berätta för modellen vad du vill att de ska göra och ge tydliga och kortfattade instruktioner.
* Experiment med poser: Prova olika poser för att se vad som fungerar bäst. Överväg att låta modellen luta huvudet, stänga ögonen eller räcka ut med händerna.
* Capture Movement: Låt modellen försiktigt flytta håret eller kroppen för att skapa en känsla av dynamik.
* Uttryck: Var uppmärksam på modellens ansiktsuttryck. Uppmuntra dem att förmedla den känsla du vill fånga.
5. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bredare bländare (f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, som kommer att oskärpa bakgrunden och uppmärksamma modellen.
* slutartid: Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att frysa någon rörelse.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Justera det endast vid behov för att uppnå rätt exponering.
* Fokus: Fokusera noggrant på modellens ögon eller en annan nyckelfunktion.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet under efterbehandlingen.
6. Ta massor av bilder:
* variera dina bilder: Ta olika bilder, inklusive närbilder, medelstora bilder och breda bilder.
* Justera inställningar: Var inte rädd för att justera dina kamerainställningar efter behov.
* Granska och justera: Granska regelbundet dina bilder på kamerans LCD -skärm och gör justeringar efter behov.
iii. Efterbehandling
* Redigeringsprogramvara: Använd programvara som Adobe Photoshop, Lightroom eller fånga en.
* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast och vitbalans.
* Färgkorrigering: Justera färgerna så att det matchar önskat humör.
* retuschering: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljerna.
* kreativa effekter: Överväg att lägga till kreativa effekter, till exempel glöd, vinjetter eller färgklassificering.
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte efterbehandlingen. Sträva efter en naturlig och polerad look.
iv. Glitterborttagning och rengöring
* Ta bort så mycket lösa glitter som möjligt: Använd en luddrulle, tejp eller en mjuk borste för att försiktigt ta bort lös glitter från modellens hud och hår.
* Makeup Remover/Wipes: Använd makeup -våtservetter eller en mild makeupborttagare för att ta bort det återstående glitteret.
* tvätta noggrant: Låt modellen tvätta håret och kroppen noggrant för att ta bort eventuell återstående glitter.
* Rengör studion: Vakuum golvet, torka ner ytorna och kassera glitteret ordentligt.
* dubbelkontroll: Även efter rengöring kan du hitta glitter under kommande dagar!
Specifika tekniker och överväganden
* glitter ögonbrynen/ögonlock: Använd en mycket liten mängd glitter av kosmetisk klass och en exakt applikator. Applicera glitterlim först och klappa sedan försiktigt glitteret på limet. Var extra försiktig för att undvika att få glitter i ögonen.
* glitter fräknar: Applicera små prickar med glitterlim i ansiktet och klappa sedan försiktigt på en liten mängd glitter. Variera storleken och placeringen av fräknarna för ett mer naturligt utseende.
* flytande glitter: Detta kan uppnås på några sätt:
* vindmaskin: Använd en vindmaskin för att blåsa glitter runt modellen. Var försiktig så att du inte blåser glitter i deras ögon.
* släpp glitter: Låt någon släppa glitter ovanför modellen. Koordinera tidpunkten noggrant för att fånga det perfekta ögonblicket.
* komposit: Ta ett separat skott av glitter som kastas i luften och komposit sedan in i porträttet i Photoshop.
* färgkombinationer: Tänk på kompletterande färger. Guld och blått, lila och silver eller grönt och brons kan skapa slående effekter.
* textur: Överväg att lägga till andra strukturer till bilden, till exempel tyg, fjädrar eller blommor.
* Sammanfattning: Var inte rädd för att experimentera med abstrakta kompositioner. Fokusera på glitter och ljus, snarare än modellens ansikte.
Exempel "How I Taked It" -scenario:
"För min senaste Glitter Portrait-serie ville jag ha en mörk, eterisk vibe. Jag valde en modell med slående funktioner och blek hud. Jag använde en svart bakgrund och en enda strobe med en stor oktoxik för mjukt, diffusljus. Jag använde en blandning av fina silver och iriserande chunky glitter till hennes ansikte och axlar med kosmetisk-klass Glitter. Grunt djup i fältet.
Nyckel takeaways:
* Säkerhet först: Använd alltid glitter av kosmetisk klass och skydda modellens ögon.
* Planera framåt: Ett väl definierat koncept och plan kommer att spara tid och frustration.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och driva dina kreativa gränser.
* Tålamod är nyckeln: Glitterporträtt kan vara röriga och tidskrävande, men resultaten är värda det.
* Kommunikation: Prata med din modell och se till att de är bekväma.
Lycka till att skapa din Glitter Portrait Magic! Kom ihåg att ha kul och låta din kreativitet lysa.