Förstå kärnprincipen:Perspektivkomprimering
Nyckelkonceptet är perspektivkomprimering . Det här handlar inte om * faktisk * komprimering av ansiktet, utan snarare hur de relativa avståndet mellan element inom ramen (t.ex. näsa till öron) görs.
* Korta brännviddar (t.ex. 24mm, 35mm):Överdriven perspektiv, de-kompressavstånd
* bredare synfält: Fångar mer av bakgrunden, vilket kan vara distraherande eller användbart beroende på önskat utseende.
* näsa verkar större: Näsan, som är närmare kameran, verkar oproportionerligt stor jämfört med resten av ansiktet. Detta beror på att avståndet mellan näsan och öronen blir mer uttalat i bilden.
* öron verkar mindre och avta: Öron och sidorna på ansiktet verkar vara längre bort, vilket gör att ansiktet verkar bredare och potentiellt mer förvrängd.
* distorsion: Kan införa märkbar distorsion, särskilt vid ramens kanter. Detta är mer uttalat i mycket vidvinkellinser (t.ex. 16 mm eller bredare).
* Look &Feel: Används ofta för miljöporträtt som visar ämnet inom deras sammanhang. Kan vara smickrande för närbildsporträtt på grund av de överdrivna funktionerna. Kan användas kreativt för att skapa en känsla av drama eller ett knäppt utseende.
* Normala brännvidder (t.ex. 50mm):Relativt exakt perspektiv
* Nära till mänsklig vision: Erbjuder ett perspektiv som liknar hur vi uppfattar ansikten i verkliga livet.
* balanserade proportioner: Ger en generellt smickrande representation av ansiktsdrag, med en mer naturlig relation mellan näsan, ögonen och öronen.
* mångsidig: En bra utgångspunkt för porträtt.
* Look &Feel: Skapar ett realistiskt och lättillgängligt porträtt.
* Långa brännvidd (t.
* smalare synfält: Isolerar ämnet och suddar bakgrunden.
* näsa verkar mindre: Näsan, även om den är närmare, verkar relativt mindre jämfört med resten av ansiktet. Avståndet mellan näsan och öronen komprimeras.
* plattare ansiktsplan: Ansiktet verkar mer tvådimensionellt, med mindre betoning på djupet mellan funktioner.
* öron verkar närmare ansiktet: Sidor av ansiktet och öronen avtar inte så mycket, vilket gör att ansiktet verkar smalare och mer kompakt.
* Mer smickrande: Generellt betraktas som mer smickrande för porträtt eftersom de minimerar snedvridningar och skapar en mer idealiserad representation.
* Look &Feel: Skapar ett polerat, professionellt och ofta romantiskt porträtt. Bakgrunds oskärpa (bokeh) hjälper till att isolera ämnet. Kräver mer avstånd mellan fotografen och ämnet.
Specifika exempel och överväganden:
* 24mm-35mm: Undvik att använda mycket nära för standardporträtt såvida du inte medvetet går för en dramatisk eller förvrängd effekt. Bäst lämpad för miljöporträtt.
* 50mm: En klassisk och mångsidig brännvidd. Bra för headshots och övre kroppsporträtt. Kräver att komma närmare ämnet.
* 85mm: Ett mycket populärt porträttlins. Erbjuder utmärkt bakgrundssuddighet och smickrande perspektiv. Kräver mer avstånd från ämnet.
* 100mm-135mm: Utmärkt för stramare huvudskott och porträtt där du vill betona motivets ögon. Tillåter mer avstånd, vilket kan hjälpa ämnet att känna sig mer avslappnad.
* 200mm+: Kan skapa otroligt grunt djup i fält och komprimerade perspektiv, men kräver mycket utrymme och kan känna isolering för både fotografen och ämnet. Används ofta för actionbilder och porträtt på avstånd.
Utöver brännvidd:Andra faktorer är viktiga
Det är viktigt att komma ihåg att brännvidden bara är en faktor. Andra element bidrar till det sista utseendet på ett porträtt:
* kameraposition (avstånd till ämne): Att ändra ditt avstånd till ämnet kommer också att påverka perspektivet. Om du använder en vidvinkellins men står långt tillbaka får du inte samma överdrivna effekt som om du var nära.
* Aperture: Kontrolldjup för fält (bakgrundssuddighet).
* belysning: Påverkar avsevärt formen och strukturen i ansiktet.
* posering: Hur ämnet håller sig drastiskt påverkar det övergripande utseendet.
* Ämnes ansiktsstruktur: Vissa ansikten ger sig naturligt bättre till vissa brännvidd.
Experiment är nyckeln
Det bästa sättet att förstå effekterna av brännvidd är att experimentera. Ta samma porträtt med olika brännvidder och jämföra resultaten. Var uppmärksam på hur ansiktsformen förändras, hur bakgrunden görs och hur bildens övergripande stämning påverkas. Detta hjälper dig att utveckla ett öga för att välja rätt brännvidd för olika ämnen och situationer.
Sammanfattningsvis förändrar brännvidden dramatiskt den upplevda formen på ett ansikte i porträtt genom att förändra perspektiv. Korta brännvidden överdriver funktioner (särskilt näsan), medan långa brännviddar komprimerar och plattar dem. Att förstå dessa effekter är avgörande för att skapa smickrande och uttrycksfulla porträtt.