i. Förstå de viktigaste principerna
* Enkelhet är nyckeln: Undvik röriga bakgrunder som distraherar från ditt ämne. En ren, oklädd bakgrund drar ögat där det hör hemma.
* Färgharmoni: Tänk på färgerna i ämnets kläder och hudton. Välj en bakgrund som kompletterar dessa färger snarare än att kollidera.
* Djup på fältet (bokeh): Ett grunt djupdjup (suddig bakgrund) kan isolera ditt ämne och skapa en drömmande, konstnärlig känsla. Använd en bred bländare (låg F-nummer som f/1.8, f/2.8, f/4) och placera ditt ämne vidare från bakgrunden.
* Ljus och skugga: Var uppmärksam på hur ljus faller på bakgrunden. Undvik hårda skuggor eller utblåsta höjdpunkter. Overgerade dagar ger ofta mjukt, jämnt lätt idealiskt för porträtt.
* Storytelling: Bakgrunden kan lägga till sammanhang och berätta en historia om ditt ämne. Är det en plats som är viktig för dem? Återspeglar det deras personlighet?
ii. Typer av utomhusbakgrunder och hur man använder dem
* Naturliga bakgrunder:
* träd/skogar: Ge ett klassiskt och mångsidigt alternativ. Leta efter intressanta strukturer i barken, dappled solljusfiltrering genom bladen eller en stig som leder på avstånd. Var medveten om ljusa fläckar av himmel som sticker genom bladen (kan vara distraherande).
* Fält/ängar: Erbjud en känsla av öppenhet och frihet. Golden Hour Light kan förvandla ett enkelt fält till en magisk miljö.
* Vatten (sjöar, floder, hav): Reflekterande ytor kan skapa vackert ljus och lägga till djup. Tänk på tiden på dagen för att fånga de bästa reflektionerna. Vågor kan lägga till dynamik.
* Sky: En klar blå himmel eller en dramatisk solnedgång kan vara fantastisk. Skjut i ögonhöjd eller något underifrån för att betona himlen. Överväg att använda ett polariserande filter för att fördjupa det blå.
* blommor/trädgårdar: Lägg till färg och livlighet. Var medveten om distraherande blommor och välj en bakgrund som kompletterar ditt ämnes kläder.
* stenar/klippor: Erbjuda struktur och en känsla av skala. Tänk på ljusriktningen och hur det skapar skuggor på klipporna.
* stadsbakgrund:
* väggar/byggnader: Massivfärgade väggar, tegelväggar eller väggar med intressanta strukturer kan vara bra bakgrunder. Leta efter graffitikonst för en mer vild känsla.
* dörrar/fönster: Ge intressant inramning och kan lägga till en känsla av mysterium.
* gränder: Erbjuda unik belysning och urban korn. Var medveten om säkerhet och välj väl upplysta gränder.
* trappor: Skapa ledande linjer och lägg till djup.
* broar: Erbjuda arkitektoniskt intresse och kan ge en bild av det omgivande landskapet.
iii. Hitta potentiella platser
* scout i förväg: Vänta inte till skjutdagen för att hitta en plats. Besök potentiella platser vid den tid på dagen du planerar att skjuta för att bedöma belysningen.
* Utforska ditt område: Gå eller kör runt ditt lokala område och leta efter intressanta platser. Du kanske blir förvånad över vad du hittar.
* Använd resurser online:
* Google Maps: Använd satellitvy och gatuutsikt för att utforska potentiella platser på distans.
* Instagram och Pinterest: Sök efter porträttfotografering i ditt område för att se vilka platser andra fotografer har använt. Var uppmärksam på hashtags.
* Flickr och 500px: Dessa plattformar är bra för att hitta bilder av hög kvalitet och upptäcka nya platser.
* Plats Scouting Apps: Vissa appar är utformade specifikt för att hitta fotoshoot -platser (t.ex. SetScouter, Sun Seeker för lätt planering).
* be om rekommendationer: Prata med andra fotografer, vänner eller lokalbefolkningen som kanske känner till dolda ädelstenar.
* Tänk på säsongen: De bästa platserna för porträtt kan förändras beroende på årstid. Höstlövverk, vårblommor och vinter snö kan alla skapa unika bakgrunder.
* få behörigheter (om det behövs): Om du skjuter på privat egendom, se till att få tillstånd från ägaren. Vissa offentliga parker kan också kräva tillstånd för professionell fotografering.
iv. Komponera skottet
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden (t.ex. vägar, staket, stigar) för att leda tittarens öga till ditt ämne.
* Framing: Använd element i förgrunden (t.ex. träd, bågar, dörröppningar) för att rama in ditt ämne och uppmärksamma dem.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av lugn och balans.
* Vinkel: Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande perspektivet. Fotografering underifrån kan göra att ditt ämne ser högre ut och mer kraftfullt ut, medan fotografering från ovan kan göra att de ser mindre och mer sårbara ut.
* Ämneplacering: Se till att ditt ämne inte är direkt framför ett distraherande element. Justera deras position eller din egen för att skapa en renare bakgrund.
v. Tips efterbehandling
* Färgkorrigering: Justera färgerna i din bakgrund för att skapa ett sammanhängande utseende.
* Bakgrunds oskärpa: Om du inte uppnådde tillräckligt med bokeh i kameran kan du lägga till oskärpa i efterbehandlingen. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan se onaturligt ut.
* Clone Stamp/Healing Brush: Använd dessa verktyg för att ta bort distraherande element från bakgrunden.
vi. Saker att undvika
* Direkt solljus: Hårt solljus kan skapa smickrande skuggor och göra ditt ämne. Skjut under den gyllene timmen (strax efter soluppgången eller före solnedgången) eller på en molnig dag.
* distraherande föremål: Undvik bakgrunder med bilar, papperskorgen eller andra distraherande föremål.
* Överexponerade höjdpunkter: Se till att himlen eller andra ljusa områden i bakgrunden inte sprängs (helt vit).
* Kasta färger: Undvik bakgrunder med färger som kolliderar med ämnets kläder.
* Skytte med solen direkt bakom ditt ämne (såvida inte avsikt för en silhuett): Detta kommer att få dem att bli silhuett och förlora detaljer i ansiktet.
Genom att följa dessa tips är du på god väg att hitta fantastisk bakgrund som kommer att höja dina utomhusporträtt! Kom ihåg att vara kreativ, experiment och ha kul!