i. Förstå grunderna
* Vad "drar slutaren"? Det betyder att du använder en långsam slutartid medan du tar ett porträtt. Detta kan skapa rörelsesuddighet, antingen om ämnet, bakgrunden eller båda. Det används ofta för att förmedla en känsla av rörelse, energi eller drömhet.
* Varför gör det?
* Motion Blur: Lägger till en känsla av hastighet och dynamik. Tänk på en dansare mitt i leap eller en löpare i rörelse.
* Ljusspår: Fånga ljusstrimmar för konstnärliga effekter (t.ex. bilstrålkastare i bakgrunden).
* spöke effekter: Kombinera stillhet och rörelse för att skapa eteriska, spökliknande bilder.
* för att lysa upp mörka scener: Långsammare slutarhastigheter tillåter mer ljus in i kameran, vilket hjälper till att lysa mörka miljöer.
* konstnärlig experiment: Bryt dig fri från statiska porträtt och utforska kreativa uttryck.
ii. Kamerainställningar och utrustning
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuell (M) eller slutarprioriteringsläge (TV/S) är viktigt.
* lins: En mångsidig lins är fördelaktigt. En prime-objektiv (som en 50 mm eller 35 mm) erbjuder god skärpa och svagt ljus. Zoomlinser (som 24-70mm eller 70-200mm) ger dig flexibilitet i inramning.
* stativ: Avgörande för att hålla bakgrunden skarp när du använder långsamma slutarhastigheter, särskilt under 1/30:e sekund.
* Valfritt:Extern blixt: Används för att frysa ämnet samtidigt som du tillåter bakgrundssuddighet, en populär teknik.
* RELTER RELESS (REKOMMENDERT): Minimerar kameraskakan när du trycker på slutarknappen.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt): Användbart för ljusa förhållanden när du vill använda en långsam slutartid. ND -filter minskar mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda långsammare slutartid utan att överexponera bilden.
iii. Steg-för-steg-teknik
1. Välj din plats och ämne: Tänk på bakgrunden - kommer den att förbättra rörelsesuddighetseffekten? Tänk på motivets rörelse - hur kommer de att röra sig, och hur kommer det att översätta till oskärpa? Tänk på det tillgängliga ljuset.
2. Montera kameran på ett stativ: Detta är särskilt kritiskt för slutartid på 1/30 av en sekund eller långsammare.
3. Ställ in kameran på slutarprioritet (TV/s) eller manual (M) -läge:
* Shutter-Priority (TV/S): Du väljer slutartiden och kameran väljer automatiskt bländaren. En bra utgångspunkt är cirka 1/30:e sekund. Justera baserat på önskad oskärpa och omgivande ljus.
* manual (M): Du styr både slutartid och bländare. Börja med en slutartid på 1/30 av en sekund och justera öppningen tills exponeringen är korrekt (med kamerans ljusmätare som en guide). Du måste justera ISO också.
4. set ISO: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus, särskilt i situationer med svagt ljus. Öka endast om det behövs för att uppnå en korrekt exponering.
5. Aperture: I TV/S -läge väljer kameran bländaren. I manuellt läge väljer du bländaren baserat på önskat fältdjup (DOF). En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa en grunt DOF och suddiga bakgrunden. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att öka DOF och hålla mer av scenen i fokus.
6. mätningsläge: Använd utvärderande/matrismätning (kameran analyserar hela scenen). Om du använder blixt, experimentera med spotmätning på ditt ämne.
7. Fokus: Använd autofokus (AF) eller manuell fokus (MF). Om ditt ämne rör sig förutsägbart kan kontinuerlig autofokus (AF-C) vara till hjälp. För stationära försökspersoner är enstaka autofokus (AF-S) bra. Om du panorerar (efter ett rörligt ämne), pre-fokus på deras förväntade väg.
8. Ta testbilder: Justera slutarhastigheten, bländaren och ISO baserat på resultaten. Var uppmärksam på mängden rörelse oskärpa och den totala exponeringen.
9. experiment! Detta är nyckeln. Prova olika slutartid, öppningar och ämnesrörelser för att se vad som fungerar bäst.
iv. Använda blixt för att frysa rörelse (blixtdragning)
Denna teknik kombinerar en långsam slutartid med en spräng av blixt för att frysa motivet medan du suddar bakgrunden. Det är ett kraftfullt sätt att skapa dynamiska och skarpa porträtt.
1. Ställ in: Kamera på ett stativ, ämne placerat.
2. flash: Använd en extern blixt, antingen på kameran eller utanför kameran. Ställ in blixten på "bakgardinsynkronisering" (även kallad "Second Curtain Sync"). Detta innebär att blixten kommer att avfyra vid * slutet * av exponeringen och fångar rörelsesuddigheten * innan * fryser motivet med blixten.
3. Kamerainställningar:
* slutartid: Börja med 1/15:e eller 1/8:e sekund. Experiment baserat på den önskade oskärpa.
* Aperture: Välj en bländare som ger tillräckligt med fältdjup för ditt ämne.
* iso: Håll det lågt för att minimera brus.
* flashkraft: Börja med en låg blixteffekt (t.ex. 1/32 eller 1/64) och justera baserat på omgivande ljus och avståndet till ditt ämne.
4. Ta skottet: Kameran kommer att fånga bakgrundssuddigheten under hela slutartiden, och sedan kommer Flash att skjuta i slutet och frysa ditt ämne.
5. Experiment med blixt varaktighet: Vissa blixtar har förmågan att kontrollera blixtens varaktighet. Kort blixt varaktighet kan lägga till "krispighet" till de frysta elementen.
v. Kreativa tekniker och överväganden
* panorering: Följ ett rörligt ämne med din kamera medan du håller dem i samma position i din sökare. Detta kommer att resultera i ett skarpt ämne och en suddig bakgrund, och betonar känslan av hastighet. Använd en långsammare slutartid (t.ex. 1/60 till 1/15, eller till och med långsammare).
* Ämnesrörelse:
* kontrollerad rörelse: Be ditt ämne flytta på ett specifikt sätt (t.ex. vänd huvudet snabbt, sväng armarna) för att skapa en avsiktlig oskärpa.
* Naturlig rörelse: Fånga uppriktiga stunder där ditt ämne naturligtvis rör sig (t.ex. promenader, skratt, dans).
* Zoom Burst: Zooma in eller ut under exponeringen för att skapa en radiell oskärpa effekt. Kräver övning för att få rätt tid.
* Ljusmålning: Använd en ljuskälla (t.ex. ficklampa, gnistrare) för att "måla" mönster eller ord i luften under exponeringen.
* Flera exponeringar: Kombinera en skarp bild med en suddig bild i kameran eller i efterbehandling för att skapa surrealistiska effekter.
* Fokusera överväganden: Om du vill att en del av ditt ämne ska vara skarp, fokusera på det området * innan * de börjar flytta. Den långsamma slutartiden kommer att oskärpa de andra delarna.
* efterbehandling: Justera kontrast, färgbalans och skärpa för att förbättra den slutliga bilden. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan förstöra rörelsesuddighetseffekten.
vi. Tips för framgång
* övning: Experimentera med olika inställningar och tekniker tills du hittar vad som fungerar bäst för din stil och önskad effekt.
* Stabilisering: Ett stativ är avgörande för långsamma slutartid, men även med ett stativ kan vind eller vibrationer orsaka oskärpa. Använd en avlägsen slutarutgåva eller kamerans självuttagare för att minimera kameraskakan.
* Var uppmärksam på ljus: Långsamma slutarhastigheter tillåter mer ljus in i kameran, så tänk på överexponering, särskilt under ljusa förhållanden. Använd ett ND -filter vid behov.
* kommunicera med ditt ämne: Förklara vad du försöker uppnå och ge dem tydliga instruktioner om hur du flyttar (eller inte rör sig).
* omfamna ofullkomlighet: Att dra slutaren handlar ofta om att skapa en unik och konstnärlig effekt, så var inte rädd för att experimentera och omfamna brister. Inte varje skott kommer att vara perfekt, men resultaten kan vara fantastiska.
Genom att förstå grundläggande faktorer och experimentera med olika tekniker kan du använda att dra slutaren för att skapa fängslande och visuellt slående porträtt som förmedlar rörelse, känslor och en unik konstnärlig vision. Lycka till!