Interaktivt självstudieinnehåll
För att se instruktionsvideon för Transitioning Naturally , klicka här.
Varje storfilm har hundratals eller till och med tusentals redigeringar, men tittaren är ofta omedveten om klippet. Varför? I många fall är förändringen mycket subtil, med en teknik som ofta är känd som en naturlig övergång.
I biografhistoriens annaler anses Thomas Edison vara fadern till de första filmkamerorna och hans assistent Edwin S. Porter gjorde de första berättande filmerna med en bild till nästa. Idén med att skära tändstickor i rörelse har funnits sedan D.W. Griffith började utveckla den redaktionella konsten som började med Porter. Övergångar, särskilt i form av cross dissolves, kom in i filmens verktygssats inom några år.
Inte så subtil historia
På 1950-talet använde den japanska filmskaparen Akira Kurasawa våtservetter och övergångar med stor effekt i sina samurajfilmer som senare blev efterliknade i Star Wars filmer. Övergångar, särskilt de mer radikala, används vanligtvis för att betona en förändring i geografi eller tid i filmen.
Under de senaste 10 åren har övergångar lagts till gratis i de icke-linjära redigeringspaketen i dussintals. Frestelsen att använda dem ökar, även om de mer radikala övergångarna tjänar till att göra lite annat än att distrahera publiken från berättelsen eller idén som förs fram av ljud och bilder.
1. Ändra plats subtilt
När de flesta tänker på övergångar är det första som kommer att tänka på en cross dissolve där du tonar från ett klipp till ett annat. Cross Dissolves är en mycket "mjuk" övergång eftersom det är lätt för ögonen. Ett annat, smartare alternativ är att använda själva bilderna för att övergå från en scen till nästa eller från en plats till en annan.
Ett exempel på detta skulle vara att visa en man som skriver ett brev. Han tar det från skrivaren och sedan i redigeringen går vi till en närbild av brevet; närbilden drar sig fram för att avslöja en tjej och hennes vän som läser brevet. Detta flyttade publiken från en plats och scen till en annan utan att använda en plug-in eller en knapp.
Genom att använda reglerna för redigering och grundidéerna för matchklippning kan du effektivt ta dig från en scen till en annan. Effekten kan till en början vara skrämmande, men dagens publik är van vid snabbt tänkande och radikala förändringar, och ändå är de mer naturliga än en snygg page-peeling eller att förvandla ett av videoklippen till en 3D-animerad boll som studsar bort från skärmen.
En annan version av den naturliga övergången är att en scen avslutas med en person som visar ett reaktionsskott och hör ljudet från nästa scen. Vi kan ha MAN i scen 1 som arbetar, sedan hör vi ljudet från WOMAN 2 i scen 2 som ställer en fråga, och bilderna visar fortfarande MAN från scen 1 när han tittar upp, som om han svarade på detta, och vi klipper till WOMAN 2 i scen 2 och sedan klippte vi till reaktionsbilden av WOMAN 1 i scen 2. Detta är en ljudövergång från en scen till en annan.
Bildtext: Nyckeln till att göra denna övergång smidig är närbilden på papperet. Den här närbilden kopplar ihop scenen före den nya scenen sömlöst.
2. Frame Wipe
Frame wipe används ofta om scenerna kan motivera det. Det är här någon eller något fyller hela bilden i en scen och när ramen rensas är vi i nästa scen eller plats. Sättet att uppnå denna nästan sömlösa redigering är att klippa medan personen eller föremålet helt blockerar ramen på båda platserna. Eftersom kameran blockeras som en gigantisk klump ur fokus är redigeringen nästan osynlig. Denna teknik användes i JAWS på stranden på ett skickligt sätt för att ändra sikten 180 grader utan ett skärande snitt.
Bildtext: I det här exemplet passerar en person framför videokameran och blockerar sikten. När denna distraktion passerar är publiken i en ny scen. Denna typ av övergång kan göras mycket diskret.
3. Rörelseövergång
Att klippa i rörelse är ett vanligt redaktionellt trick för att dra tittarnas blick och det kan användas för att smidigt övergå från en scen till en annan om det är relaterat. I det här exemplet kan vi ha KVINNA 1 boll upp på ett pappersark och kasta ner den ur ramen. Skär på rörelsen av pappersbollen som lämnar ramen och nästa skott är en pappersboll som kommer in i ramen på golvet i en annan scen. Vi tog precis tittaren bakåt i tiden till MAN i scen 1 och tittade på hans tidigare utkast som är sammansatta. Publiken kommer att få kontakt med rörelsen och ändå förstå geografin. Detta kan till och med användas i en mer abstrakt bemärkelse att följa rörelsen utan att objektet (eller personen) är detsamma så länge skärmens riktning stämmer överens, publikens öga följer med.
Bildtext: Se till att bibehålla viss kontinuitet i det resande föremålets rörelse.
4. Visppanna
Snabb panorering, eller "piskpanorering" kan också bilda ett halvabstrakt snitt och rörelsen kan ta publiken ur en scen och in i nästa, och fortsätta kamerarörelsen. Att skära mitt i det vilda kamerarörelsen, eftersom bilden är en utsmetad klump, skär också utan att uppröra betraktaren.
Som med alla övergångar kan överanvändning minska effekten. Övergångar, även naturliga, bör användas för att betona förändringen i scener. Ibland kan ett rakt snitt ta dig från en plats till en annan. Andra gånger vill du verkligen betona förändringen – som i en story eller film där du berättar en historia icke-linjärt. Om du hoppar från två olika handlingslinjer, kan hoppningarna mellan parallell handling motivera någon form av betoning på övergången.
Bildtext: En piskpanna kan få jobbet gjort, men det är vanligtvis lite mer distraherande än de flesta andra övergångar. Använd sparsamt. För att skapa en, skulle du subtilt svepa kameran åt vänster från scen ett så att bilden suddas ut, och bara använda några få bilder här innan du klipper till nästa bild av kameran som svischar från höger och bestämmer dig för det nya motivet. Det är en svår teknik att bemästra.
I narrativt berättande, som kortfilmer och inslag, kan de flesta NLE-övergångar slita publiken ur scenens trovärdighet. I något som en dokumentär, dokusåpa eller industriell/kommersiell video – traditionella övergångar är vanligare eftersom de är acceptabla. Använd ditt bästa omdöme, titta på vår onlinevideodemo för mer och lycka till!
Peter John Ross är en prisbelönt filmskapare och författare till Tales from the Front Line of Indie Filmmaking.