1. Förstå konceptet
* Vad är "normalt"? Vanligtvis för skarpa porträtt vill du ha en slutartid som är åtminstone det omvända av din brännvidd (1/brännvidd). Om du till exempel använder en 50mm -objektiv rekommenderas en slutartid på 1/50:e sekund eller snabbare. Detta hjälper till att förhindra att kamerasskakningen förstör ditt skott.
* att dra slutaren betyder ... Går * långsammare * än den "normala" hastigheten. Vi pratar 1/30, 1/15, 1/8 eller till och med långsammare beroende på effekten du vill ha.
* Avvägningen: Ju långsammare slutartiden, desto mer rörelse blir du, från både ämnet och kameran. Utmaningen är att kontrollera denna oskärpa för att skapa en önskad effekt, inte bara en suddig röra.
2. Gear du behöver:
* kamera: En DSLR, spegelfri eller till och med några avancerade pek-och-skjutkameror som tillåter manuell kontroll över slutartid.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85mm) är idealisk, men du kan experimentera med andra. En lins med bildstabilisering (IS) eller vibrationsminskning (VR) kan vara * mycket * användbar.
* stativ (rekommenderas starkt): Detta är avgörande för att hålla bakgrunden skarp medan bara motivet uppvisar rörelse oskärpa.
* Valfritt:Extern blixt: En blixt kan frysa motivet delvis och skapa en kombination av skarpa och suddiga funktioner.
* Relear Release (valfritt): Minimerar ytterligare kameraskakning när du använder ett stativ.
3. Inställningar och teknik
* Skjutläge:
* manual (M): Ger dig full kontroll över både bländare och slutartid. Bäst för konsekventa resultat, särskilt när du använder blixt.
* slutarprioritet (TV eller S): Du ställer in slutartiden och kameran justerar automatiskt bländaren. Bra för att snabbt experimentera med olika slutartid.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus, särskilt i svagt ljus. Du kan behöva öka den om du inte använder ett stativ och behöver en något snabbare slutartid.
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och betonar ämnet. Detta kan komplettera rörelsesuddigheten. Låter också mer ljus in, vilket möjliggör snabbare slutartid än en mindre bländare.
* smalare bländare (t.ex. f/5.6, f/8): Ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus. Använd detta om du vill att vissa bakgrundsdetaljer ska vara synliga. Kräver mer lätta eller långsammare slutartid.
* slutartid: Det är här magin händer. Börja experimentera.
* 1/30:e sekund: En bra utgångspunkt för liten rörelse oskärpa. Prova den här handhållaren med god teknik (se nedan).
* 1/15:e sekund: Mer märkbar oskärpa. Kräver en mycket stadig hand eller ett stativ.
* 1/8:e sekund eller långsammare: Betydande rörelse oskärpa. Stativ är *väsentligt *.
* Fokusläge:
* Singe-Point AF: Fokusera på motivets ögon (eller det område du vill ha skarp). Byt sedan till manuellt fokus (MF) för att låsa fokus. Detta är viktigt eftersom ämnet kan röra sig under exponeringen.
* kontinuerlig AF (AF-C): Om ämnet rör sig kommer detta läge att försöka hålla dem i fokus. Det kanske emellertid inte är tillförlitligt med långsamma slutartid och rörelsesuddighet.
* mätningsläge: Experiment med olika mätningslägen (t.ex. utvärdering/matris, mittvikt, plats).
* Utvärdering/matris: Kameran mäter hela scenen och försöker hitta en genomsnittlig exponering.
* center-viktat: Ger mer vikt i mitten av ramen.
* Spot: Mätare bara ett litet område runt fokuspunkten. Användbart för knepiga belysningssituationer.
* vitbalans: Välj en vitbalansinställning som är lämplig för belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram).
4. Skjuttekniker:
* handhållen (om inget stativ):
* bra hållning: Stå med fötterna axelbredd isär, stötta armbågarna mot kroppen och håll andan något när du trycker på slutarknappen.
* Bildstabilisering (IS/VR): Slå på bildstabiliseringen på din lins (om den har det).
* burst -läge: Ta flera bilder i snabb följd. En av dem kan vara skarpare än de andra.
* med stativ:
* Säker installation: Se till att stativet är stabilt och nivå.
* Relear Release/Self Timer: Använd en avlägsen slutarutgåva eller kamerans självuttagare för att undvika att skaka kameran när du trycker på slutarknappen.
* spegel lock-up (om tillgängligt): På DSLR kan användning av spegellåsning ytterligare minska vibrationerna.
* Ämnesrörelse:
* kontrollerad rörelse: Be ditt ämne flytta långsamt och medvetet. En subtil huvudvridning, en mild sväng eller en handgest kan skapa intressant oskärpa.
* panorering: Om motivet rör sig horisontellt kan du försöka panorera med dem (följ deras rörelse med din kamera). Detta kan hålla ämnet relativt skarpt medan du suddar bakgrunden.
* Intentional Camera Movement (ICM): Flytta kameran * under * exponeringen. Detta kan skapa abstrakta och konstnärliga effekter. Experimentera med olika riktningar och hastigheter.
* med flash:
* bakgardinsynkronisering (2:a gardinsynkronisering): Denna inställning avfyrar blixt vid exponeringens * ände *, vilket skapar en rörelsens oskärpa * före * en skarp, frusen bild. Detta är i allmänhet mer visuellt tilltalande än främre gardinsynkronisering.
* flashkraft: Justera blixtkraften för att kontrollera ljusstyrkan på den frysta delen av bilden. Lägre kraft gör det möjligt för mer omgivande ljus och rörelsesuddighet att vara synlig.
* TTL (genom-linsen) Flash-mätning: Gör att kameran automatiskt kan bestämma flash -utgången för korrekt exponering.
5. Exempel och effekter
* Subtil rörelse oskärpa: Använd en något långsammare slutartid (t.ex. 1/30) för att mildra motivets kanter och skapa en drömmande känsla.
* Streak Light: I lågljusmiljöer med rörliga ljus (t.ex. stadsgator på natten), använd en långsam slutartid (t.ex. 1/2 sekund eller långsammare) för att fånga lätta spår.
* spökeffekt: Låt motivet flytta under exponeringen, skapa ett genomskinligt eller spökliknande utseende.
* Kombinerad skärpa och oskärpa: Använd en blixt för att frysa en del av ämnet medan resten är suddig på grund av rörelse.
* panorering med ett rörligt ämne: Fånga ett rörligt ämne (t.ex. en dansare) medan du panorerar kameran för att hålla motivet relativt skarp och oskärpa bakgrunden.
6. Efterbehandling
* skärpning: Släpp ner bilden något vid efterbehandling för att förbättra de skarpa områdena.
* Kontrast och färgjusteringar: Justera kontrasten och färgerna för att förbättra bildens övergripande humör och påverkan.
* Bullerreduktion: Om du använde en högre ISO, applicera brusreducering för att minimera kornighet.
Tips och överväganden:
* övning: Experiment är nyckeln. Börja med små justeringar av din slutartid och öka gradvis mängden oskärpa.
* Plats: Välj en plats med intressanta ljus eller bakgrundselement som kommer att förbättra rörelsesuddighetseffekten.
* Ämnesval: Välj ämnen som enkelt kan skapa rörelse (t.ex. dansare, barn, människor i rörelse).
* Kommunikation: Kommunicera tydligt med ditt ämne om önskad rörelse och effekt.
* Granska och justera: Granska dina bilder på kamerans LCD -skärm och justera dina inställningar efter behov.
* Säkerhet: Var medveten om din omgivning, särskilt när du skjuter på offentliga platser eller under svagt ljus.
Genom att förstå principerna för att dra slutaren och experimentera med olika tekniker kan du skapa unika och fängslande porträttfotografier som fångar rörelsens skönhet. Lycka till!