i. Planering och förberedelser:
* scouting och val av plats:
* Variation: Leta efter platser som erbjuder olika bakgrunder (träd, fält, arkitektur, vatten, etc.). Tänk på hur olika bakgrunder kommer att komplettera ditt ämnes stil och önskad stämning.
* Tillgänglighet: Överväg att enkelt komma åt dig, din klient och all nödvändig utrustning.
* Säkerhet: Se till att platsen är säker och säker för alla inblandade.
* Tillstånd: Kontrollera om det krävs för fotografering på din valda plats.
* Tid på dagen: Bestäm den bästa tiden på dagen baserat på platsens ljus. Undvik direkt middagssol om möjligt. Golden Hour (strax efter soluppgången och före solnedgången) och blå timme (strax efter solnedgången eller före soluppgången) är ofta idealiska för deras mjuka, smickrande ljus. Alternativt kan du leta efter skuggade områden under ljusare delar av dagen.
* Bakgrundskörning: Var uppmärksam på distraherande element i bakgrunden (kraftledningar, skräpburkar etc.). Tänk på hur du kan minimera eller eliminera dessa under fotograferingen.
* Tänk på säsongen: Säsongen kommer att påverka din platsens utseende kraftigt (frodiga greener på våren, livliga färger på hösten, snö på vintern). Planera i enlighet därmed.
* Väderberedskap:
* Plan B: Har alltid en säkerhetskopiering eller datum vid dåligt väder.
* Rain Gear: Ta med paraplyer, regnrockar och skyddsutrustning för din utrustning.
* Omfamna vädret: Ibland kan mulen dagar ge vackra, mjuka, jämnt lätta.
* Kundkonsultation:
* Stil och vision: Diskutera klientens önskade stil, humör och vision för porträtten.
* Garderob: Råd om lämpliga klädval. Tänk på färger, mönster och hur de kommer att se mot den valda bakgrunden. Föreslå flera kläder.
* Hår och smink: Diskutera hår- och sminkalternativ med klienten. Föreslå professionella tjänster om så önskas.
* rekvisita: Bestäm om några rekvisita behövs och vem kommer att ge dem.
* komfort: Påminn klienten att bära bekväma skor, särskilt om promenader är involverad.
* Gear Checklist:
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera.
* linser:
* Porträttlins (50mm, 85mm, 135mm): Dessa linser ger ett smickrande perspektiv och ett grunt djup i fältet.
* zoomobjektiv (24-70mm, 70-200mm): Erbjud mångsidighet för olika bilder.
* belysning:
* reflektor: Väsentligt för att studsa ljus och fylla i skuggor. En 5-i-1-reflektor är mångsidig.
* diffusor: Mjukar hårt solljus.
* Speedlight (valfritt): För fyllning av blixt eller kreativa belysningseffekter, men strävar efter att minimera konstgjort ljus för en naturlig känsla.
* stativ (valfritt): För stabilitet, särskilt i svagt ljus eller när du använder längre linser.
* kameraväska: För att skydda din utrustning.
* Extra batterier och minneskort: Var alltid beredd.
* Vatten och snacks: För dig själv och din klient.
* första hjälpen kit: Ett litet kit för mindre skador.
* bug spray/solskyddsmedel: Beroende på plats och tid på året.
* Byt tält (valfritt): För kundens integritet om du byter kläder utomhus.
ii. Under fotograferingen:Mastering av naturligt ljus och poserar
* Förstå naturligt ljus:
* Golden Hour: Använd det varma, mjuka ljuset från Golden Hour för smickrande porträtt.
* Öppen skugga: Leta efter områden som är skuggade men som fortfarande får indirekt ljus. Ljuset är mjukt och även i dessa områden. Exempel:Skuggan som kastas i en stor byggnad, en tät trädtak eller en stor stenformation.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet eller justera kamerainställningarna för att korrekt avslöja deras ansikte (kan kräva lite efterbehandling). Bakgrundsbelysning skapar en vacker haloeffekt.
* diffus solljus: Overgerade dagar ger vackert, mjukt ljus. Du kan också använda en diffusor för att mjukgöra hårt solljus.
* Undvik direkt solljus: Direkt solljus kan skapa hårda skuggor och skaka. Om du måste skjuta i direkt solljus använder du en diffusor eller en reflektor för att mjukgöra ljuset.
* poseringstekniker:
* Avslappning: Hjälp din klient att slappna av och känna dig bekväm framför kameran. Chatta med dem, erbjuda komplimanger och ge tydliga instruktioner.
* Naturliga poser: Uppmuntra naturliga rörelser och uttryck. Undvik styva eller tvingade poser. Föreslå att de går, skrattar eller interagerar med sin omgivning.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar och perspektiv. Skjut uppifrån, nedan och i ögonhöjd.
* ledande linjer: Använd naturliga element (stigar, staket, träd) för att leda tittarens öga till ämnet.
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för att skapa en mer visuellt tilltalande komposition.
* C-kurva och S-kurva: Dessa kurvor är i allmänhet smickrande för den mänskliga figuren. Låt ditt ämne svagt böja armarna eller benen för att skapa dessa former.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Undvik att ha händerna knutna eller hängande besvärligt. Låt dem röra ansiktet, håret eller kläderna eller håll en rekvisita.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra äkta leenden och uttryck. Berätta skämt, ställa frågor eller låt dem tänka på något lyckligt.
* varierar poser: Skjut en mängd olika poser:att stå, sitta, luta sig, gå.
* Kommunikation: Ge ständig feedback och uppmuntran till din klient.
* med en reflektor:
* Fyll skuggor: Använd en reflektor för att studsa ljus på motivets ansikte, fylla i skuggor och skapa en jämnare exponering.
* Catchlights: En reflektor kan skapa vackra fångstljus i motivets ögon, vilket gör att de gnistrar.
* Positionering: Låt en assistent hålla reflektorn i en 45-graders vinkel mot solen och rikta det reflekterade ljuset vid motivets ansikte.
* Experiment: Experimentera med olika reflektorytor (vitt, silver, guld) för att uppnå olika belysningseffekter.
* med en diffusor:
* mjukt solljus: Håll en diffusor mellan solen och ditt ämne för att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor.
* även hudtoner: En diffusor kan hjälpa till att skapa jämnare hudtoner.
* Positionering: Placera diffusorn tillräckligt nära ämnet för att effektivt sprida ljuset.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för ett grunt djupdjup och suddig bakgrund (bokeh). Detta hjälper till att isolera ämnet. För gruppbilder eller landskap kan du behöva öka bländaren (t.ex. f/5.6, f/8).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Justera ISO efter behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* slutartid: Se till att slutartiden är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet. Tänk på din linsens brännvidd (en allmän regel är att hålla slutartiden minst 1/brännvidd). Till exempel, med en 85 mm objektiv, sträva efter en slutartid på minst 1/85 sekund.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att de matchar belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga). Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* mätningsläge: Experimentera med olika mätningslägen (t.ex. utvärdering/matris, mittvikt, plats) för att få den bästa exponeringen. Utvärderande mätning är ofta en bra utgångspunkt.
* Komposition:
* Framing: Använd naturliga element (träd, grenar, valv) för att rama in ämnet och dra tittarens öga.
* ledande linjer: Använd stigar, vägar eller andra linjer för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och visuellt intresse.
iii. Efterbehandling:
* rå bearbetning: Om du sköt in RAW, använd programvara som Adobe Lightroom eller fånga en för att justera exponering, vitbalans, kontrast och andra inställningar.
* Färgkorrigering: Justera färgerna för att uppnå önskat utseende och känsla.
* retuschering: Ta bort fläckar, slät hud och förbättra funktioner. Fortsätt retuschera subtilt för att upprätthålla ett naturligt utseende.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
iv. Tips för framgång:
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att använda naturligt ljus och posera dina ämnen.
* lär av andra: Studera arbetet med andra porträttfotografer.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och experimentera med olika tekniker.
* ha kul: Koppla av och njut av processen! Din entusiasm kommer att översätta till din klient och skapa en mer positiv upplevelse.
* Klientkomfort är nyckeln: Låt din klient känna sig bekväm och säker. En avslappnad klient kommer att resultera i mer naturliga och autentiska porträtt.
* vara flexibel: Var beredd att anpassa sig till förändrade förhållanden och oväntade utmaningar.
* Säkerhet först: Prioritera säkerheten för dig själv och din klient.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa vackra, naturliga porträtt med hjälp av en utomhusstudio och fånga minnesvärda stunder för dina kunder. Kom ihåg att alltid lära dig och förbättra dina färdigheter.