i. Planering och förberedelser:
1. Koncept och humör: Vilket humör försöker du förmedla? Låg nyckeln framkallar ofta känslor av mysterium, introspektion, drama eller intensitet. Att ha en tydlig uppfattning om önskad stämning kommer att informera dina belysning och posera val.
2. Ämne: Tänk på ämnets funktioner och personlighet. Låg nyckeln fungerar bra med starka ansiktsstrukturer och ämnen med en kontemplativ eller allvarlig uppförande. Tänk på garderob:mörkare kläder fungerar vanligtvis bäst för att betona skuggorna. Undvik alltför ljusa eller upptagna mönster.
3. Plats/bakgrund: Välj en mörk eller vanlig bakgrund. En svart bakgrund (tyg, sömlöst papper eller till och med en mörk vägg) är idealisk, men en mycket mörkgrå eller djupbrun kan också fungera. Målet är att minimera distraktioner och hålla fokus på ditt ämne.
4. Belysningsutrustning:
* nyckellampa: Du behöver en primär ljuskälla. Detta kan vara en studiostrobe med en modifierare (softbox, paraply, rutnät), en blixt utanför kameran eller till och med en enda lampa (om du har en mycket snäv budget). Nyckeln är kontroll.
* modifierare: En modifierare hjälper till att forma och mjukgöra ljuset. För lågmälda är mindre modifierare eller modifierare med rutnät/snoots bra, eftersom de skapar hårdare, mer riktningsljus. Ett rutnät kommer att rikta ljuset och förhindra spill.
* Valfritt fyllningsljus (mycket subtilt): Du kan använda en reflektor eller ett * mycket * lågdrivet sekundärt ljus för att subtilt fylla i några av de djupa skuggorna. Målet är dock att hålla det minimalt, så ofta behöver du inte eller vill fylla.
* Ljusstativ (er): För att montera dina lampor.
* trigger (om du använder flash/strobes utanför kameran): En fjärrutlösare för att avfyra din blixt.
ii. Ställ in dina lampor:
1. Positionering av nyckelljuset: Detta är det viktigaste steget. Vanliga inställningar inkluderar:
* Sidbelysning: Placera ljuset på ena sidan av ditt ämne. Detta skapar starka skuggor på motsatt sida av ansiktet, betonar funktioner och skapar ett dramatiskt utseende.
* något bakom (Rembrandt -belysning): Placera ljuset något bakom och till sidan av ditt ämne, vinklat ner. Detta skapar en liten triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan ("Rembrandt Patch"). Detta är ett klassiskt och smickrande lågmässigt belysningsmönster.
* overheadbelysning (hög vinkel): Placera ljuset ovanför och något framför ditt ämne, vinklat ner. Detta kan skapa ett dramatiskt, nästan teatraliskt utseende. Var medveten om skuggor under ögonen och näsan.
* hårljus (valfritt): Om du vill skilja ditt ämne från den mörka bakgrunden kan du lägga till ett mycket subtilt hårljus bakom dem och peka mot håret. Håll det * mycket * låg kraft.
2. Modifierhänsyn:
* rutnät/snoots: Dessa är bra för att rikta ljuset exakt och förhindra spill på bakgrunden. De skapar en fokuserad ljusstråle.
* Liten softbox/paraply: Använd en liten softbox eller paraply om du vill ha ett något mjukare ljus, men var försiktig så att du inte låter det spill för mycket ljus på bakgrunden.
* bara glödlampa (med försiktighet): Du * kan * använda en bar glödlampa, men det skapar mycket hårt ljus och är svårt att kontrollera. Det är bäst att börja med en modifierare.
3. Lätt placeringsöverväganden:
* Avstånd: Ju närmare ljuset är för ditt ämne, desto mjukare och mer inpackning blir ljuset (till en punkt). Men för lågmälda vill du ofta ha en mer definierad skugga, så ett något större avstånd kan vara fördelaktigt.
* Höjd: Ljuskällans höjd påverkar skuggmönstren i ansiktet. Experiment för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne.
iii. Kamerainställningar:
1. Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig full kontroll över din exponering.
2. Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Något som f/2.8 till f/5.6 är en bra utgångspunkt, beroende på hur mycket av ditt ämne du vill ha i fokus. Kom ihåg att en bredare bländare (lägre F-nummer) skapar ett grundare djup i fältet.
3. iso: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus. Öka det bara om du absolut behöver för att uppnå en korrekt exponering utan att offra bländar- eller slutartid för mycket.
4. slutartid: Justera slutartiden för att styra omgivningsljuset. Eftersom du skjuter i en kontrollerad miljö med konstgjort ljus, behöver du troligtvis en relativt snabb slutartid (t.ex. 1/125s, 1/200s) för att minimera effekten av eventuellt omgivande ljus och förlita sig främst på din blixt. Du kan behöva gå snabbare om du ser spöke.
5. Vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt din ljuskälla (t.ex. "flash" om du använder strobes ", volfram" om du använder en lampa).
6. mätning: Ställ din kamera för att upptäcka mätning. Du vill mäter av den ljusaste delen av ditt motiv ansikte för att säkerställa att området är korrekt utsatt, samtidigt som du låter resten av bilden falla i skugga.
7. Skjut i rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
iv. Skjutning och justering:
1. Ta testbilder: Ta flera testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på skuggorna och höjdpunkterna.
2. Justera ljuskraften: Använd ströminställningarna på din blixt/strobe för att justera den totala ljusstyrkan.
3. finjustera ljusposition: Gör små justeringar av ljusets position för att förfina skuggmönstren. Till och med några centimeter kan göra en skillnad.
4. Valfritt fyllningsljus (om det behövs): Om skuggorna är för djupa, använd en reflektor eller ett * mycket * lågdrivet sekundärt ljus för att subtilt fylla dem. Var extremt försiktig med fyllningsljus; Nyckeln till lågmälda är starka skuggor.
5. posering och uttryck: Vägleda ditt ämne med posering och uttryck. Uppmuntra dem att koppla av och ansluta till kameran.
6. Fokus: Se till kraftigt fokus på ögonen.
v. Efterbehandling (redigering):
1. rå bearbetning: Öppna din RAW -fil i din redigeringsprogramvara (t.ex. Adobe Lightroom, fånga en).
2. Exponeringsjusteringar:
* Exponering: Finjustera den totala exponeringen.
* höjdpunkter: Sänk höjdpunkterna för att återvinna eventuella utblåsta områden.
* skuggor: Du kan subtilt lyfta skuggorna om det behövs, men var försiktig så att du inte överdriver det.
* svarta: Fördjupa de svarta för att förbättra kontrasten och humöret.
3. Kontrast: Öka kontrasten för att ytterligare betona skuggorna och höjdpunkterna.
4. tydlighet/struktur: Justera tydlighet och struktur för att få fram detaljer och skärpa.
5. SHAPTING: Applicera skärpning på ögonen och andra viktiga områden.
6. dodge and Burn (valfritt): Använd Dodge och Burn -tekniker för att selektivt lysa eller mörkare specifika områden. Detta kan användas för att förbättra ansiktsformen eller uppmärksamma vissa funktioner.
7. Färggradering (valfritt): Du kan subtilt justera färgerna för att skapa en specifik stämning. Sepia-toner eller subtila färggjutningar kan fungera bra med låg nyckel. Ofta kommer en svartvit omvandling också att förbättra påverkan.
Nyckelöverväganden och tips:
* Experiment är nyckeln: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningspositioner, modifierare och kamerainställningar.
* mindre är mer: Med lågmässigt är det lätt att överdriva det. Börja med minimal belysning och lägg gradvis till mer bara om det behövs.
* Var uppmärksam på bakgrunden: Se till att din bakgrund är mörk och fri från distraktioner.
* Practice gör perfekt: Låg nyckelbelysning tar övning. Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att förstå hur lätt och skugga interagerar.
* Observera exempel: Studera lågmässiga porträtt av andra fotografer för att få inspiration och lära av sina tekniker.
* histogram: Använd kamerans histogram för att säkerställa att du fångar ett bra tonområde utan att klippa höjdpunkter eller skuggor.
Genom att följa dessa steg och öva kommer du på god väg att skapa fantastiska lågmälda porträtt! Lycka till!