i. Grunden:Varför posera och vinkel?
* smicker: Posion kan accentuera positiva egenskaper och minimera upplevda brister.
* Storytelling: En pose kommunicerar känslor, förtroende eller sårbarhet.
* Visuellt intresse: Bra posering skapar linjer, former och en känsla av dynamik.
* Balans: Hjälper till att skapa symmetri eller behaglig asymmetri i ramen.
ii. Viktiga principer att komma ihåg:
* Bryt symmetrin: Människor är naturligt asymmetriska. Perfekt symmetriska poser ser ofta styva och onaturliga ut.
* Skapa separering: Separation mellan kroppsdelar (t.ex. armen och överkroppen) skapar en mer dynamisk och visuellt intressant komposition. Undvik att lemmarna pressas platt mot kroppen.
* vinklar är din vän: Vinklar lägger till dimension och visuellt intresse. Tänk på att luta huvudet, kroppen, axlarna eller lemmarna.
* Kraften i viktskiftet: Att ha motivet att flytta sin vikt från ett ben till det andra skapar en naturlig kurva och en mer avslappnad hållning.
* Tänk på ljuset: Hur ljuset interagerar med kroppen formar ställningen.
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne, ge tydliga och specifika anvisningar och ge uppmuntran. Få dem att känna sig bekväma.
* Observera och justera: Titta kontinuerligt på posen genom linsen och gör justeringar efter behov.
iii. Breaking Ned Pose - Gå till tå:
a. Huvudet och ansiktet:
* Huvudet lutning: En liten lutning (vänster eller höger) är nästan universellt smickrande. Det förlänger halsen och ger intresse. Experimentera med små justeringar.
* käklinje definition: Låt motivet försiktigt trycka hakan framåt och ner något. Detta strammar huden under hakan och definierar käken. Överdriv inte det, eftersom det kan se onaturligt ut.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt skapar en koppling till tittaren. Att se något utanför kameran kan dock skapa en mer fundersam eller tankeväckande humör.
* leende: Ett äkta leende är alltid bäst. Uppmuntra ämnet att tänka på något som gör dem lyckliga. Ett leende med stängd mun kan också vara mycket elegant. Tvinga inte ett leende.
* Uttryck: Vilken känsla försöker du förmedla? Se till att ansiktsuttrycket matchar ställningen.
* huvudläge relativt kroppen: En liten lutning av huvudet kan lägga till mycket till en pose.
b. Axlarna:
* Skuldromet: Lutning av axlarna i motsatt riktning av tiltet skapar balans och visuellt intresse.
* axelposition relativt kameran: Undvik att ha båda axlarna direkt i linje med kameran, eftersom det kan göra att ämnet ser bredare ut. Vinka kroppen så att en axel är närmare kameran än den andra.
* axelhöjd: Den ena axeln som är något högre än den andra ger en naturlig asymmetri.
* avslappnade axlar: Be ditt ämne att slappna av axlarna. Spända axlar ser onaturliga ut.
c. Överkroppen och midjan:
* Kurvan ("S" -formen): Uppmuntra motivet att skapa en liten kurva i ryggraden. Detta lägger till form och dimension till kroppen.
* Vinkeln: Att ha ämnesvinkeln är kroppen bort från kameran i allmänhet mer smickrande än att vända mot den rakt. Detta skapar en smalare silhuett.
* händer på höfter: Detta är en klassisk pose som kan vara kraftfull och säker. Var medveten om armbågens placering (något bort från kroppen).
* kläder: Var uppmärksam på hur kläderna passar och hur de draperar på kroppen. Justera kläderna efter behov för att skapa en smickrande silhuett.
* andning: Påminn ämnet att andas naturligt. Att hålla andan kommer att skapa spänningar.
d. Armarna och händerna:
* Undvik platta armar: Har aldrig ämnet pressa sina armar platt mot sina sidor. Detta gör att armarna ser större ut och skapar en mindre dynamisk pose.
* böj armbågarna: En liten sväng i armbågarna tillför en naturlig kurva och skapar separering från kroppen.
* handplacering:
* fickor: Händer i fickorna kan se avslappnade och avslappnade ut.
* hår: Att röra vid håret kan vara elegant och sensuellt.
* ansiktet: Händer som inramar ansiktet kan uppmärksamma ögonen.
* rekvisita: Att hålla en prop kan lägga till kontext och intresse för porträttet.
* avslappnade händer: Händerna ska vara avslappnade och naturliga. Undvik knutna nävar eller styva fingrar.
* Triangeln: Att skapa trianglar med armarna (t.ex. en armbåge böjd och handen som vilar på höften) ger visuellt intresse.
e. Benen och fötterna:
* Viktförskjutning: Låt motivet flytta sin vikt till ett ben. Detta skapar en naturlig kurva och en mer avslappnad hållning.
* spetsig tå: Pekande tån förlänger benet.
* Benposition: Korsa benen vid vristen, knäna eller lår.
* Avstånd från kameran: Att placera ett ben längre från kameran än det andra ger djup och dimension.
* fotvinkel: Att vinkla fötterna något utåt kan skapa en mer smickrande ställning.
* rörelse: Fånga benens rörelse när du går eller springer efter dynamiska skott.
iv. Specifika poseringsscenarier:
* stående: Börja med viktförskjutningen, vinkla kroppen och experimentera med arm- och handplacering.
* sittande: Låt motivet sitta på kanten av stolen eller avföringen. Uppmuntra dem att luta sig framåt något eller korsa benen.
* liggande: Detta kan vara en mycket avslappnad och intim pose. Var uppmärksam på ryggradens kurva och placeringen av armarna.
* grupper: Ordna försökspersonerna i olika höjder och vinklar. Skapa anslutning mellan dem (t.ex. hålla händerna eller titta på varandra).
v. Vinklar och perspektiv:
* Skjutvinkel:
* Hög vinkel: Kan göra att ämnet ser mindre och mer sårbart ut.
* Ögonnivå: Skapar en känsla av anslutning och jämlikhet.
* låg vinkel: Kan göra att ämnet ser högre ut, mer kraftfullt och heroiskt ut.
* linsval: Vidvinkellinser kan förvränga kroppen, särskilt när du skjuter på nära håll. Telelinser tenderar att komprimera kroppen.
vi. Öva och experiment:
* öva framför en spegel: Prova olika poser dig själv för att förstå hur de känner sig och hur de ser ut.
* studera andra porträtt: Var uppmärksam på de poser som används i tidskrifter, annonser och online.
* Experiment med olika vinklar och poser: Var inte rädd för att prova nya saker.
* Få feedback: Be andra om deras åsikt om din posering.
vii. Viktiga takeaways:
* Komfort är av största vikt: Ett avslappnat ämne kommer alltid att se bättre ut än en styv.
* Små justeringar gör en stor skillnad: Även mindre justeringar till en pose kan ha en betydande inverkan.
* Det finns ingen lösning i en storlek-passning: Den bästa posen beror på det enskilda ämnet, deras kroppstyp och önskad stämning.
* tänk på kroppsspråk: Posen bör kommunicera det önskade meddelandet.
* ha kul! Posion bör vara en kreativ och trevlig process.
viii. Resurser:
* YouTube: Sök efter "Portrait Posing Tutorial" efter massor av visuella exempel.
* Pinterest: Skapa en styrelse med poser du vill inspirera.
* böcker: Sök efter böcker om porträttfotografering och posering.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du dramatiskt förbättra kvaliteten på dina porträtt. Kom ihåg att vara tålamod, observant och kreativ! Lycka till!