i. Förstå grunderna
* Ljus är nyckeln: Ljuskvaliteten och riktningen är de viktigaste faktorerna i porträttfotografering. Du siktar på smickrande ljus som skulpterar ansiktet och skapar djup.
* flashkraft och avstånd: Ju närmare blixt till ditt ämne, desto mjukare och ljusare ljuset. Omvänt betyder längre bort hårdare och mindre starkt ljus. Du måste lära dig hur du justerar flashkraften för att kontrollera den totala exponeringen.
* Ambient Light vs. Flash: Du kan använda omgivande ljus kreativt i kombination med din blixt. Omgivande ljus kan fylla skuggor eller skapa en specifik stämning, men kom ihåg att din blixt i allmänhet kommer att vara din primära ljuskälla.
* omvänd kvadratlag: Förstå att ljusintensiteten minskar snabbt när avståndet ökar. Fördubbling avståndet från ljuskällan minskar ljusintensiteten till 1/4. Detta är avgörande för att förstå ljusfall och hantera skuggor.
ii. Viktig utrustning
* kamera: Alla DSLR eller spegelfri kamera med manuella lägesfunktioner.
* lins: En porträttvänlig lins är idealisk (t.ex. 35 mm, 50mm, 85 mm). Tänk på grödfaktorn för din kamerasensor.
* flash (Speedlight/Strobe): En speedlight (på-kamera blixt) är en bra utgångspunkt. En mer kraftfull strobe kan ge dig mer flexibilitet.
* Flash Trigger (valfritt men rekommenderat): En trådlös flash-trigger låter dig flytta blixt utanför kameran och ge mer kreativa belysning. Tänk på en trigger som stöder TTL-mätning (genom linsen) för enklare initial installation.
* Ljusstativ (om du använder flash utanför kameran): För att placera din blixt.
* modifierare (väsentligt): Detta diffunderar eller formar blixtljuset. Populära alternativ inkluderar:
* softbox: Skapar mjukt, jämnt lätt med gradvis falloff.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Prisvärd och mångsidig för mjukningsljus.
* Skönhetsrätt: Skapar ett stansande ljus med en subtil wrap.
* bara glödlampa: Hårdare ljus, men kan vara användbar för kreativa effekter eller för att studsa ljus.
* reflektor (rekommenderas starkt): En reflektor studsar ljuset tillbaka på motivet, fyller skuggor och lägger till ljusstyrka. Ett enkelt vitt skumbräda eller en 5-i-1-reflektor fungerar bra.
iii. Flash-tekniker på kameran
* direkt blixt (vanligtvis undvik): Direkt blixt pekade rakt mot ämnet är vanligtvis smickrande. Det skapar hårda skuggor, röda ögon och ett platt, tvådimensionellt utseende. Undvik detta om du inte avsiktligt går efter ett specifikt utseende.
* studsande blixt: Att studsa blixt från ett tak eller vägg diffunderar ljuset och skapar ett mjukare, mer naturligt utseende. Taket eller väggen fungerar som en gigantisk reflektor.
* Vinkel: Vinka blixthuvudet uppåt och något mot väggen eller taket.
* Färg: Var medveten om färgen på taket/väggen. Färgade ytor kan tona ljuset. Vit är idealisk.
* Avstånd: Högt i tak kan kräva mer flashkraft.
* inbyggt stud kort: Vissa blixtar har ett litet vitt stud kort som du kan dra ut för att regissera lite ljus framåt och fylla skuggor under ögonen.
* TTL -mätning: Använd TTL -läge på din blixt för att automatiskt justera flash -effekten för korrekt exponering. Detta är användbart för nybörjare, men lär dig att använda manuella flash -effektinställningar för mer kontroll.
iv. Flash-tekniker utanför kameran (nyckeln till fantastiska porträtt)
Off-Camera Flash öppnar upp en värld av möjligheter för kreativt porträttbelysning.
* nyckellätt placering (viktigast): Nyckeljuset är din huvudsakliga ljuskälla. Vanliga placeringar inkluderar:
* 45-graders vinkel: Placera blixten i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte och något över ögonhöjden. Detta skapar smickrande skuggor och djup. Experimentera med att flytta det något mer åt sidan eller mer framåt för att se hur skuggorna förändras.
* rembrandt belysning: Placera ljuset i en skarpare vinkel så att en liten ljus triangel visas på kinden mittemot ljuskällan. Detta är ett klassiskt och dramatiskt belysningsmönster.
* Kort belysning: Sidan av ansiktet närmast kameran är i skuggan, vilket gör att ansiktet verkar smalare.
* Bred belysning: Sidan av ansiktet längst från kameran är i skugga, vilket gör att ansiktet verkar bredare.
* modifierare är avgörande: Använd en softbox eller ett paraply för att sprida ljuset från blixten. Detta skapar mjukare skuggor och en mer behaglig övergripande look. Storleken på modifieraren bestämmer ljusets mjukhet. Större modifierare skapar mjukare ljus.
* reflektor för fyllning: Placera en reflektor mittemot blixten för att studsa ljus tillbaka i skuggorna. Detta mjukar skuggorna och ger ljusstyrka.
* silverreflektor: Skapar ett ljusare, mer spekulärt (reflekterande) ljus.
* vit reflektor: Skapar ett mjukare, mer diffus ljus.
* Guldreflektor: Lägger värme till hudtonerna.
* Ströminställningar: Börja med en låg flasheffektinställning (t.ex. 1/16 eller 1/32) och öka gradvis tills du uppnår önskad exponering. Använd kamerans histogram för att utvärdera exponeringen.
* Avstånd: Justera avståndet till blixt från motivet för att kontrollera ljusets ljusstyrka och mjukhet. Närmare är ljusare och mjukare.
* Feathering ljuset: "Fjäder" ljuset betyder att rikta ljuset * kanten mot motivet, snarare än centrum. Detta skapar en mjukare övergång och förhindrar heta platser.
* experiment! Nyckeln är att experimentera med olika lätta placeringar, modifiertyper och effektinställningar för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne och din stil.
v. Vanliga belysningsinställningar med en blixt
* Enkel 45-graders belysning:
1. Placera blixt (med modifierare) i en 45-graders vinkel mot motivet och något över ögonnivån.
2. Placera en reflektor på motsatt sida för att fylla skuggorna.
* rembrandt belysning:
1. Placera blixt i en brantare vinkel till sidan av motivet.
2. Se efter ljusets triangel på kinden mittemot blixten.
3. Använd en reflektor för att fylla skuggorna och kontrollera kontrasten.
* studsande från en vägg:
1. Placera blixten åt sidan och något bakom ämnet.
2. Sikta blixthuvudet mot väggen för att studsa ljuset tillbaka på motivet.
3. Experimentera med blixtens vinkel och avstånd för att kontrollera ljuset.
* clamshell belysning (kräver reflektor som hålls ovan):
1. Nyckel ljus placerad direkt ovanför motivet och pekar ner.
2. Stor reflektor direkt under motivet och pekar upp. Skapar mjuk, jämn belysning och minimerar skuggor.
vi. Skjutprocess
1. Ställ in kameran till manuellt läge: Detta ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
2. Välj bländare: En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. En mindre bländare (t.ex. f/8, f/11) håller mer av scenen i fokus.
3. Ställ in slutartid: Din slutartid bör vara vid eller under kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Detta säkerställer att blixten lyser ordentligt på scenen.
4. set ISO: Börja med en låg ISO (t.ex. 100, 200) för att minimera brus.
5. Justera flashkraft: Använd TTL -läge initialt, växla sedan till manuell och justera flash -effekten tills du uppnår önskad exponering. Använd kamerans histogram för att vägleda dig. Histogrammet bör visa ett bra utbud av toner utan att klippa (förlora detaljer i höjdpunkterna eller skuggorna).
6. Fokus: Fokusera noggrant på motivets ögon.
7. Ta testbilder: Granska dina testbilder på kamerans LCD -skärm och gör justeringar av flashkraften, positionen och reflektorn vid behov.
8. Skjut och justera: Fortsätt skjuta och göra justeringar tills du uppnår önskade resultat.
vii. Efterbehandling
* vitbalans: Justera vitbalansen för att säkerställa korrekt färgåtergivning.
* Exponering: Finjustera den totala exponeringen.
* kontrast: Justera kontrasten för att lägga till eller minska det dynamiska intervallet.
* skuggor och höjdpunkter: Justera skuggorna och höjdpunkterna för att återställa detaljer.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att förbättra detaljer.
* retuschering: Ta bort fläckar och brister.
viii. Tips för framgång
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att kontrollera ljus och skapa vackra porträtt.
* Observera ljus: Var uppmärksam på hur ljus faller på ditt ämne i olika situationer.
* lär av andra: Studera arbetet med andra porträttfotografer och försök att replikera deras belysningstekniker.
* kommunicera med ditt ämne: Ett avslappnat och bekvämt ämne kommer alltid att resultera i ett bättre porträtt.
* var inte rädd för att experimentera: Prova nya saker och bryta reglerna. Du vet aldrig vad du kanske upptäcker.
* investera i en bra modifierare: En bra modifierare är avgörande för att skapa mjukt, smickrande ljus.
* Använd ett grått kort (valfritt): Ett grått kort kan hjälpa dig att uppnå exakt vitbalans.
Genom att följa dessa tips kan du skapa fantastiska porträtt med bara en blixt. Kom ihåg att vara tålamod, experimentera och ha kul! Lycka till!