i. Förstå filmen noir estetic
* Teman: Moral tvetydighet, cynism, mörker, mysterium, förråd, femme fatales, antihjältar.
* Visuella element:
* låg nyckelbelysning: Dramatisk kontrast mellan ljus och skugga. En enda, hård ljuskälla är vanlig.
* chiaroscuro: Användningen av starka kontraster mellan ljus och mörka för att skapa dramatiska effekter.
* skuggspel: Skuggor är lika viktiga som ljuset. De definierar former, skapar spänning och döljer element.
* venetianska persienner/fönsterskuggor: Ett klassiskt noirelement. Skapar dramatiska mönster över motivets ansikte och bakgrund.
* rök och dimma: Lägger till atmosfär och mysterium.
* Rain: Används ofta för att förbättra stämningen och skapa en känsla av desperation.
* grunt djup i fältet: Kan isolera ämnet och oskärpa bakgrunden.
* stadsinställningar: Mörka gränder, svagt upplysta barer, rökiga interiörer och regniga gator.
* monokrom (svartvitt): Medan vissa moderna noir använder färg selektivt, är klassisk noir främst svartvit.
ii. Förproduktion och planering
* Koncept och berättelse: Tänk på historien du vill berätta med porträttet. Vem är karaktären? Vad gömmer de sig?
* Garderob: Tänk klassiker.
* Män: Fedoras, trenchrockar, kostymer (särskilt pinstripes), band, oprövade skjortor, skrynkliga utseende.
* kvinnor: Slinky klänningar, långa handskar, pälssten, hattar med slöjor, mörk läppstift, dramatisk ögonmakeup.
* Plats SCOUTING: Leta efter platser som lämpar sig för noir -estetiken:
* Mörka gränder
* Byggnader med intressanta arkitektoniska detaljer
* Svagt upplysta barer eller kaféer
* Interiörer med fönstergardiner eller intressanta ljuskällor.
* Alternativt kan en enkel bakgrund skapas i en studio.
* Modellval: Välj en modell som kan förmedla rätt känslor och attityd (världsvärde, mysterium, sårbarhet etc.). Tänk på modellens ansiktsdrag - starka kindben och uttrycksfulla ögon fungerar bra.
* rekvisita: Cigaretter (riktiga eller falska), ett glas whisky, en pistol (leksak eller kopia), en tidning, en telefon, en fedora.
iii. Lighting Setup (nyckel till film noir)
Det är här magin händer. Du kan uppnå detta med professionella studioljus eller med kreativ användning av hushållslampor.
* nyckellampa: Den primära ljuskällan. Det borde vara ett hårt ljus, vilket innebär att det producerar distinkta skuggor. En enda rampljus, bar glödlampa (med säkerhetsåtgärder) eller en studiostrobe med ett rutnät eller snoot fungerar bra.
* Placering: Placera nyckelljuset på * sidan * och något * ovan * ämnet. Detta skapar dramatiska skuggor som definierar ansiktet och lägger djup. Överväg att vinkla den nedåt för att skapa skuggor i ansiktet.
* Fill Light (valfritt): Om skuggorna är för hårda, använd en mycket svag fyllningsljus för att mjukgöra dem något. Du kan uppnå detta med ett reflektortavla, en dimmad lampa eller en studsad ljuskälla. Fylllampa bör vara mycket svagare än nyckelljuset för att upprätthålla kontrasten. Ibland är inget fyllningsljus att föredra för True Noir.
* bakgrundsljus (valfritt): Ett separat ljus för att belysa bakgrunden och skapa separation mellan ämnet och bakgrunden. Detta kan vara ett annat hårt ljus eller ett mjukare, diffus ljus. Överväg att använda en gobo (en stencil placerad framför ett ljus) för att skapa intressanta former eller mönster på bakgrunden.
* fönsterblindningseffekt:
* riktiga persienner: Placera nyckelljuset så att det lyser genom riktiga venetianska persienner för att projicera mönstret på motivet och bakgrunden.
* DIY -persienner: Skapa dina egna "persienner" med kartong eller svart tejp med utskärningar. Placera detta framför ljuskällan.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika ljuspositioner och intensiteter. Nyckeln är att skapa dramatiska, iögonfallande skuggor.
iv. Skjuter porträttet
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (lågt f-stoppnummer) som f/2.8 eller f/4 för att skapa ett grunt djupdjup och isolera ämnet.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Justera slutartiden för att få en korrekt exponering och balansera den med din bländare och ISO.
* vitbalans: Ställ in på "dagsljus" eller "blixt" för en neutral bas. Du kommer att konvertera till svartvitt i efterbehandling, så exakt färg är inte avgörande.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera motivet utanför centrum för en mer dynamisk komposition.
* utrymme: Lämna lite utrymme ovanför motivets huvud.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (gator, byggnader, skuggor) för att vägleda tittarens öga mot ämnet.
* Närbilder: Fokusera på motivets ansikte, särskilt deras ögon, för att förmedla känslor.
* vinklade skott: Holländska vinklar (lutning av kameran) kan öka känslan av oro och instabilitet.
* regissera modellen:
* humör: Vägleda din modell för att förmedla önskad stämning. Tänk på uttryck som kommunicerar cynism, sorg, mysterium eller beslutsamhet.
* posering: Klassiska poser inkluderar:
* Tittar över axeln
* Står i skuggor
* Lutade mot en vägg
* Håller en cigarett
* Ser intensivt in i kameran.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan vara kraftfullt, men avvärjat blick kan också skapa en känsla av mysterium.
v. Efterbehandling (redigering)
Det är här du förfina bilden och slutför noiromvandlingen. Använd programvara som Adobe Photoshop, Lightroom eller GIMP.
* Konvertera till svartvitt: Detta är ett avgörande steg. Experimentera med olika svartvita omvandlingsmetoder. Justera färgkanalerna individuellt för att styra tonerna.
* kontrast: Öka kontrasten avsevärt. Detta kommer att fördjupa de svarta och lysa upp höjdpunkterna och förbättra den dramatiska effekten.
* nivåer/kurvor: Använd nivåer eller kurvor för att ytterligare förfina tonaliteten i bilden. Skapa en stark S-kurva för extra kontrast.
* Dodging and Burning: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden. Detta kan användas för att förbättra skuggor, markera nyckelfunktioner och uppmärksamma specifika områden. Till exempel kan du bränna bildens kanter för att skapa en vinjetteffekt.
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att få fram detaljer.
* Bullerreducering (vid behov): Om bilden är bullriga, applicera brusreducering, men var försiktig så att du inte övermäter bilden. Lite spannmål kan faktiskt lägga till filmen noir estetik.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att dra tittarens öga i mitten av bilden.
* spannmål (valfritt): Att lägga till en subtil mängd filmkorn kan förbättra vintage -utseendet.
* Selektiv färg: Sällan kan du hålla ett enda färgelement (som en röd läpp) för dramatisk effekt, men detta är inte traditionellt.
* retuschering: Avlägsna subtilt fläckar om det behövs, men undvik överkant. Ett något ofullständigt ansikte kan lägga till karaktärens realism.
vi. Tips och överväganden
* Forskning: Studera klassiska film noir stillbilder och filmer för att få en bättre förståelse för det estetiska.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningstekniker, kompositioner och redigeringsstilar.
* Storytelling: Fokusera alltid på att berätta en historia med ditt porträtt.
* Subtilitet: Undvik att överdriva effekterna. Den bästa filmnoirporträtten är de som känner sig äkta och trovärdiga.
* humör är nyckeln: Det viktigaste elementet är den övergripande stämningen och känslan av porträttet. Framkallar det en känsla av mysterium, fara eller förtvivlan?
Genom att följa dessa steg kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna ikoniska genre. Lycka till!