i. Kamera-tekniker (stiftelsen):
* 1. Belysning är nyckeln:
* Golden Hour: Det här är din absolut bästa vän. Det varma, mjuka ljuset från soluppgången och solnedgången förbättrar naturligtvis hudtoner och får fram färger i kläder och omgivningar.
* Öppen skugga: Om du inte kan skjuta under Golden Hour, hitta öppen skugga. Detta ger jämnt, diffus ljus som förhindrar hårda skuggor och gör att färger kan se mer livliga ut. Undvik direkt solljus! Exempel:Den skuggiga sidan av en byggnad, under ett stort träd.
* Reflektorer: Använd en reflektor (vit, silver eller guld) för att studsa ljus tillbaka på ditt ämne. Detta fyller i skuggor, evens ut ljuset och lägger till en subtil pop i ansiktet och kläderna.
* Fill Flash: I situationer där motivet är bakgrundsbelyst eller har starka skuggor kan en * mycket subtil * fyllningsblixt lägga till en touch av ljusstyrka och till och med ut tonerna. Minska flashkraften avsevärt (experiment!). Du vill att det knappt ska märkas.
* 2. Välj höger bakgrund:
* kompletterande färger: Tänk på färgteori. Om ditt ämne bär blått kan en bakgrund med apelsiner eller gula få båda färgerna att dyka upp. Omvänt kan analoga färger (färger som ligger bredvid varandra på färghjulet, som blått och grönt) skapa en harmonisk och behaglig effekt.
* enkla bakgrunder: Undvik upptagen eller distraherande bakgrunder som konkurrerar med ditt ämne. En vanlig vägg, ett gräsfält eller en suddig naturlig scen kan göra underverk.
* Överväg strukturen: Även om enkelt är bra, kan en liten struktur ge djup och intresse. Tänk på en tegelvägg, trästaket eller ett strukturerat tyg.
* 3. Garderob Matter:
* färgval: Råda ditt ämne att bära färger som smickrar deras hudton och ögonfärg. Ljusa, mättade färger fotograferar i allmänhet bra, men undvik extremt upptagna mönster.
* Koordination (inte matchande): Om du fotograferar flera personer, vägled dem att välja färger som kompletterar varandra snarare än att matcha exakt.
* Undvik vita och svarta: Dessa kan vara svåra. För mycket vitt kan överexponeras, och för mycket svart kan svälja detaljer. Välj istället off-whites eller gråar.
* 4. Kamerainställningar:
* skjut in rå: Detta är avgörande! RAW-filer innehåller mycket mer information än JPEG, vilket ger dig större flexibilitet för efterbehandling. Du kan återställa detaljer i höjdpunkter och skuggor och göra mer exakta färgjusteringar.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans korrekt i kameran (eller skjut i RAW för att justera den senare). Om du skjuter utomhus kan du prova "dagsljus" eller "molnigt" beroende på förhållandena. Om du skjuter inomhus med konstgjort ljus, experimentera med "volfram" eller "fluorescerande".
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup. Detta suddar bakgrunden och isolerar ditt ämne, vilket gör att de sticker ut och förbättrar fokuset på deras ansikte och detaljer.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera brus, vilket kan lera färger. Öka det endast vid behov i situationer med svagt ljus.
ii. Efterbehandlingstekniker (subtila förbättringar - Ingen Photoshop krävs):
* Använd gratis eller prisvärd programvara: Du behöver inte Photoshop! Utmärkta alternativ inkluderar:
* Capture One Express (gratis): En strömlinjeformad version av Professional Capture One -programvaran. Utmärkt för rå bearbetning och färgjusteringar.
* DarkTable (gratis, öppen källkod): En kraftfull rå utvecklare med ett brett utbud av verktyg.
* rawtheRapee (gratis, öppen källkod): Ett annat robust råbearbetningsalternativ med avancerade funktioner.
* gimp (gratis, öppen källkod): En fullständig bildredigerare som kan hantera mer komplexa uppgifter (liknande Photoshop, men med en brantare inlärningskurva). Även om de är kraftfulla är de andra alternativen i allmänhet bättre lämpade för färgjusteringar.
* online -redaktörer: Det finns många anständiga online-redaktörer som Pixlr E och Photopea som är gratis och webbläsarbaserade.
* grundläggande justeringar (fokus på subtilitet):
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka för att uppnå ett balanserat utseende.
* kontrast: Öka kontrasten något för att lägga till definition och få färger att vara mer livliga. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom för mycket kontrast kan se onaturlig ut.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ information i utblåsta höjdpunkter och underexponerade skuggor. Detta kan avslöja dolda färger och strukturer.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att definiera bildens tonområde. Lite justeringar kan göra en stor skillnad.
* färgjusteringar (det är här magin händer):
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att säkerställa exakta färger. Använd temperatur och nyansreglage för att korrigera alla färggjutningar. Om du använde ett grått kort när du skjuter är detta mycket lättare.
* mättnad: Öka den totala mättnaden * något * för att göra färger mer livliga. Återigen är moderation nyckeln. Övermättade färger ser onaturliga ut.
* Vibrance: Vibrans påverkar bara de mer dämpade färgerna i bilden, vilket lämnar de redan mättade färgerna orörda. Detta är ofta ett säkrare sätt att öka färger än mättnad, eftersom det är mindre troligt att skapa onaturliga resultat.
* HSL (nyans, mättnad, luminans): Detta är ditt mest kraftfulla färgverktyg. Du kan justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger (t.ex. röda, apelsiner, gula, gröna, blues, lila).
* nyans: Skiftar färgen längs färgspektrumet (t.ex. gör en blå lite mer kricka eller en gul något mer orange).
* mättnad: Justerar intensiteten hos en specifik färg (t.ex. gör de röda i läpparna mer livliga).
* Luminance: Justerar ljusstyrkan hos en specifik färg (t.ex. gör de gröna i bladverk ljusare).
* färgklassificering (subtil toning): Använd färgklassificering för att lägga till subtila färggjutningar i skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna på bilden. Detta kan skapa ett unikt och stilistiskt utseende, men använd det sparsamt.
* skärpning:
* Applicera en liten mängd skärpning för att förbättra detaljer och få bilden att se skarpare. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
Nyckelprinciper att komma ihåg:
* mindre är mer: Undvik överbehandling. Målet är att förbättra färgerna, inte att skapa något som ser konstgjord ut.
* Subtilitet är nyckeln: Små justeringar kan ha stor inverkan.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika tekniker och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig och din stil.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad så att du ser exakta färger. Annars kan du göra justeringar baserade på en sned uppfattning.
* Konsistens: Utveckla en konsekvent redigeringsstil så att dina porträtt har ett sammanhängande utseende.
Genom att behärska dessa tekniker i kameran och lära dig att använda efterbehandlingsverktyg effektivt kan du skapa fantastiska porträtt med livliga, iögonfallande färger utan att någonsin öppna Photoshop. Lycka till!