hur man skapar miljöporträtt:tips och exempel
Miljöporträtt berättar en historia genom att placera ämnet i sin naturliga eller valda miljö och avslöja något om deras personlighet, yrke, intressen eller livsstil. De går utöver ett enkelt huvudskott och erbjuder sammanhang och djup.
Här är en omfattande guide för hur man skapar övertygande miljöporträtt:
i. Planering och förberedelser:
* Känner till ditt ämne: Detta är avgörande. Undersök dem, prata med dem i förväg. Förstå deras yrke, hobbyer, lidenskaper och vad de vill förmedla genom porträttet.
* Plats SCOUTING: Välj en plats som är meningsfull och visuellt tilltalande och som verkligen hänför sig till ämnet. Överväga:
* Relevans: Talar platsen till deras identitet?
* belysning: Utvärdera det tillgängliga ljuset vid olika tider på dagen. Tänk på hur ljuset kommer att påverka stämningen och motivet.
* bakgrund: Utvärdera bakgrunden för distraktioner. Kan det förenklas?
* Access: Behörighet behövs? Folkmassor att hantera?
* Visuellt intresse: Finns det element på den plats som kan lägga till kompositionen?
* växelöverväganden:
* Kamera &linser: Vidvinkellinser (24-35mm) är bra för att visa mer av miljön. Standardlinser (50 mm) erbjuder ett naturligt perspektiv. Telelinser (85 mm+) kan komprimera bakgrunden och isolera motivet. Välj baserat på önskat utseende och det tillgängliga utrymmet.
* belysning: Tänk på externa blinkningar, reflektorer, diffusorer eller kontinuerlig belysning. Dessa kan hjälpa till att fylla skuggor, kontrollera höjdpunkterna och skapa mer balanserade och påverkande bilder.
* stativ: Användbart för situationer med svagt ljus eller när du vill upprätthålla en specifik komposition.
* Samarbete med ämnet: Diskutera konceptet, platsen och önskat resultat med ditt ämne. Gör dem bekväma och involverade i processen. Detta kommer att leda till mer naturliga och engagerande porträtt.
ii. Kompositionstekniker:
* Rule of Thirths: Placera motivet utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (vägar, staket, arkitektoniska element) för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* Framing: Använd element i miljön (dörröppningar, fönster, träd) för att rama in ämnet och uppmärksamma dem.
* Djup på fältet:
* grunt fältdjup (lågt f-nummer): Suddar bakgrunden, isolerar ämnet och skapar en känsla av intimitet. Användbar när bakgrunden är distraherande eller du vill betona ämnet.
* Djupt djup i fältet (högt F-nummer): Håller både ämnet och miljön i fokus och ger sammanhang och detaljer. Användbar när miljön är avgörande för historien.
* Perspektiv: Experimentera med olika skjutvinklar (låg, hög, ögonnivå) för att hitta det mest övertygande perspektivet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
iii. Belysningstekniker:
* naturligt ljus:
* Golden Hour (strax efter soluppgången och före solnedgången): Ger varmt, mjukt och smickrande ljus. Perfekt för porträtt.
* Öppen skugga: Ger mjukt, jämnt ljus utan hårda skuggor. Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad eller en träd.
* mulen dagar: Ger diffus, till och med ljus som är bra för att minimera skuggor.
* Artificial Light:
* flash: Använd en blixt för att fylla skuggor, lägg till höjdpunkter och skapa ett mer dramatiskt utseende. Överväg att använda flash utanför kameran och diffusorer för att mjukgöra ljuset.
* Reflektorer: Använd reflektorer för att studsa ljuset tillbaka på ämnet och fylla i skuggor.
* Kontinuerlig belysning: Använd LED -paneler eller andra kontinuerliga lampor för att ge konsekvent och kontrollerbart ljus.
iv. Posering och uttryck:
* Naturlig posering: Undvik styva eller onaturliga poser. Uppmuntra ditt ämne att interagera med miljön, delta i deras vanliga aktiviteter eller helt enkelt koppla av och vara sig själva.
* Riktning, inte diktat: Erbjud mild vägledning snarare än att ge styva instruktioner.
* Anslutning: Hjälp ditt ämne att känna sig bekväm och självsäker. Prata med dem, få dem att skratta och skapa en avslappnad atmosfär.
* Uttryck: Uppmuntra ditt ämne att uttrycka sig naturligt. Ett äkta leende, ett tankeväckande blick eller en titt på koncentration kan ge mycket känslor till porträttet. Uttrycket bör matcha historien du försöker berätta.
* händer: Var uppmärksam på handplacering. Obehagliga händer kan vara distraherande. Föreslå att de håller något relaterat till sitt arbete/hobby, eller helt enkelt slappna av dem vid deras sida.
v. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen, exponeringen och kontrasten för att skapa en balanserad och visuellt tilltalande bild.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* retuschering: Ta bort eventuella distraktioner eller fläckar som försämrar den övergripande bilden.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra sammansättningen och ta bort distraktioner.
* svartvit konvertering: Överväg att konvertera bilden till svartvitt för att skapa ett mer tidlöst och dramatiskt utseende.
vi. Exempel och analys:
Låt oss analysera några exempel på miljöporträtt och markera de använda teknikerna:
* Exempel 1:Musiker i en inspelningsstudio
* Plats: Inspelningsstudio fylld med instrument och utrustning.
* belysning: Naturligt ljus från ett fönster, kompletterat med subtil fyllning.
* Komposition: Musikern sitter vid en blandningskonsol, omgiven av instrument. Bakgrunden är något suddig för att betona ämnet.
* posering: Musikern tittar direkt på kameran med ett avslappnat uttryck.
* Story: Detta porträtt berättar historien om en musiker som brinner för sitt hantverk. Inspelningsstudion ger sammanhang och avslöjar deras arbetsmiljö.
* Exempel 2:Kock i ett kök
* Plats: Upptagen restaurangkök.
* belysning: Kökslampor och fylls.
* Komposition: Kocken står framför en spis, omgiven av krukor, kokkärl och ingredienser.
* posering: Kocken är inriktad på att förbereda en maträtt och förmedla en känsla av engagemang och expertis.
* Story: Detta porträtt fångar energin och intensiteten hos en kock som arbetar i ett professionellt kök. Miljön avslöjar deras färdigheter och passion för matlagning.
* Exempel 3:Artist i sin studio
* Plats: Konststudio med målningar, borstar och dukar.
* belysning: Mjukt, diffus naturligt ljus från ett stort fönster.
* Komposition: Konstnären står framför ett staffli, omgiven av sina konstverk.
* posering: Konstnären håller en pensel och tittar eftertänksamt på sitt arbete och förmedlar en känsla av kreativitet och inspiration.
* Story: Detta porträtt visar konstnärens kreativa utrymme och avslöjar deras konstnärliga process. Miljön återspeglar deras personlighet och konstnärliga stil.
* Exempel 4:författare i ett bibliotek
* Plats: Gamla bibliotek med rader med böcker.
* belysning: Tillgängligt ljus med en subtil fyllningsflash för att få upp skuggorna.
* Komposition: Författaren sitter vid ett skrivbord, omgiven av böcker.
* posering: Författaren går förlorad i tanken, som om han överväger sin nästa berättelse.
* Story: Detta porträtt fångar en författares intellektuella och kontemplativa natur. Biblioteket ger sammanhang och förstärker deras kärlek till böcker och skrivande.
vii. Vanliga misstag att undvika:
* distraherande bakgrunder: Se till att bakgrunden är ren, ren och relevant för ämnet.
* Dålig belysning: Var uppmärksam på belysningen och använd den till din fördel. Undvik hårda skuggor och utblåsta höjdpunkter.
* styv posering: Uppmuntra naturlig och avslappnad posering.
* ignorerar miljön: Se till att miljön är en integrerad del av historien.
* Brist på anslutning till ämnet: Bygg rapport med ditt ämne för att skapa ett mer autentiskt och engagerande porträtt.
viii. Öva och experiment:
Det bästa sättet att förbättra dina miljöporträttfärdigheter är att öva och experimentera med olika tekniker. Försök att skjuta på olika platser, använda olika belysningsinställningar och arbeta med olika ämnen. Var inte rädd för att prova nya saker och driva dina kreativa gränser. Analysera fotografierna som du beundrar och försöker förstå hur de använder dessa tekniker. Viktigast av allt, njut av processen!