hur man poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt:en omfattande guide
Att posera och vinkla kroppen korrekt är avgörande för att skapa smickrande och engagerande porträtt. Det handlar inte bara om att säga någon att "le och titta på kameran." Det handlar om skulptur med lätt, skugga och hållning för att lyfta fram sina bästa funktioner och förmedla en humör. Här är en uppdelning:
i. Förstå grunderna:
* Målet: Det primära målet med att posera är att få ditt ämne att se bäst ut och förmedla en specifik stämning eller berättelse. Tänk på deras personlighet, platsen och den övergripande visionen du har för porträttet.
* Kommunikation är nyckeln: Kommunicera tydligt och vänligt med ditt ämne. Få dem att känna sig bekväma och självsäkra. Visa, berätta inte bara. Demonstrera posisen själv om det behövs.
* Observera och justera: Observera kontinuerligt ditt ämne genom sökaren och gör justeringar efter behov. Små förändringar kan göra en stor skillnad.
* övning: Posing är en färdighet som förbättras med övningen. Experimentera med olika poser och vinklar och lära dig vad som fungerar bäst för olika kroppstyper och situationer.
ii. Nyckelpositionsprinciper:
* fiske är din vän: Raka poser kan ofta få ett ämne att se bredare ut eller plattare. Vinka kroppen skapar djup, form och visuellt intresse.
* Viktfördelning: Uppmuntra ditt ämne att flytta sin vikt till ett ben. Detta skapar en naturlig kurva och förhindrar en styv, boxig look.
* böjbenar: Raka armar och ben kan se besvärliga och styva ut. Uppmuntra små krökningar i armbågarna och knäna.
* Skapa utrymme: Att lämna utrymme mellan armarna och överkroppen kan hjälpa till att definiera midjan och skapa en smickrande silhuett.
* ledande linjer: Använd kroppens linjer (armar, ben, axlar) för att leda tittarens öga runt bilden.
* händer: Var särskilt uppmärksam på händerna. De kan vara ett distraherande element om de inte poseras bra. Håll dem avslappnade och naturliga.
iii. Kroppsvinklar och deras effekter:
* Full frontal: Detta är i allmänhet den minst smickrande vinkeln, eftersom den tenderar att bredda ämnet. Använd det sparsamt och tänk på belysning och viktfördelning.
* När man ska använda det: Att förmedla direkthet, förtroende eller en känsla av myndighet.
* 3/4 Vinkel: Detta är i allmänhet den mest smickrande vinkeln. Det skapar djup, visar mer av ansiktet och slår figuren. Den ena axeln är närmare kameran än den andra.
* När man ska använda det: De flesta porträtt, särskilt när du siktar på ett smickrande och naturligt utseende.
* profil: Kan vara dramatiska och betonar motivets funktioner (näsa, käklinje). Kräver stark belysning och en ren bakgrund.
* När man ska använda det: För att lyfta fram starka ansiktsdrag, förmedla mysterium eller skapa en dramatisk effekt.
* tillbaka till kameran (över-axeln): Detta kan skapa en känsla av intriger och anslutning. Ämnet ser tillbaka på kameran och skapar en visuell krok.
* När man ska använda det: För att skapa en känsla av mysterium, visa ämnet i deras miljö eller framkalla en känsla av längtan.
iv. Poserar specifika kroppsdelar:
* Huvud och nacke:
* "Turtle": Att försiktigt förlänga nacken framåt kan hjälpa till att eliminera en dubbel haka. Var subtil!
* lutning av huvudet: En liten lutning kan lägga till personlighet och intresse.
* hakvinkel: Att höja hakan kan göra käklinjen mer definierad. Att sänka det kan skapa en mjukare, mer lättillgänglig look.
* ögon: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och engagerande.
* axlar:
* släpp en axel: Att släppa en axel något kan skapa en mer avslappnad och naturlig pose.
* Vinka axlarna: Undvik att ha båda axlarna direkt parallella med kameran.
* armar och händer:
* Undvik platta händer: Platta händer kan se besvärliga ut. Uppmuntra en liten kurva eller böj i fingrarna.
* ge hand något att göra: Att hålla ett föremål, vila en hand på en höft eller vidröra ansiktet kan göra att ställningen känns mer naturlig.
* Avstånd från kropp: Att skapa lite utrymme mellan armarna och kroppen hjälper till att definiera midjan.
* Ben och fötter:
* Viktfördelning: Som nämnts tidigare är växling av vikt på ett ben avgörande.
* vinkel benen: Undvik att ha båda benen perfekt och parallella med kameran.
* fotplacering: Peka tårna något utåt för att skapa en smickrande linje.
* torso:
* s-kurva: Sikta på en liten S-kurva i ryggraden. Detta skapar en mer feminin och smickrande silhuett.
* Core Engagement: Att engagera kärnmusklerna kan förbättra hållningen och skapa en mer säker inställning.
v. Poserar för olika kroppstyper:
* Plus-storleksämnen:
* Undvik raka poser: Att vinkla kroppen är ännu viktigare.
* Skapa form: Betona midjan genom att använda kläder, rekvisita eller armplacering.
* säkra poser: Uppmuntra poser som förmedlar förtroende och styrka.
* bra hållning: Korrekt hållning gör att alla ser bättre ut, särskilt på foton.
* höga ämnen:
* Använd miljön: Låt dem luta sig mot en vägg, sitta på en bänk eller interagera med sin omgivning för att bryta upp sin höjd.
* böjbenar: Håll dem från att stå för rakt, böj en arm eller ben.
* Korta ämnen:
* förhöjda ytor: Låt dem stå på ett steg eller en liten plattform för att lägga till höjd.
* Skjutvinkel: Skjut från en något lägre vinkel för att förlänga kroppen.
* Män:
* starka poser: Betona starka linjer och vinklar.
* händer i fickorna: En klassisk och maskulin pose.
* luta sig mot något: Lägger till en avslappnad och säker vibe.
vi. Typer av poser:
* stående: En mångsidig pose som kan användas på olika platser.
* sittande: Kan vara mer avslappnad och intim. Var uppmärksam på benplacering och hållning.
* lutande: Lägger till en avslappnad och naturlig känsla.
* action/dynamik: Fångar rörelse och energi.
vii. Tips för att regissera ditt ämne:
* var tydlig och kortfattad: Använd enkla och direkta instruktioner.
* Använd visuella signaler: Visa dem vad du vill att de ska göra.
* Erbjudande uppmuntran: Låt dem veta att de gör ett bra jobb.
* Var tålamod: Att posera tar tid och övning.
* vara flexibel: Var inte rädd för att avvika från din plan om något inte fungerar.
* Fokusera på komfort: Det viktigaste är att ditt ämne känner sig bekväm och säker.
viii. Vanliga poserande misstag att undvika:
* dubbel haka: Ta itu med detta genom att ha ämnet att förlänga halsen något framåt ("sköldpadda").
* besvärlig handplacering: Var uppmärksam på var händerna är placerade.
* styv hållning: Uppmuntra avkoppling och naturlig rörelse.
* För mycket symmetri: Undvik perfekt symmetriska poser, eftersom de kan se onaturliga ut.
* ignorerar bakgrunden: Se till att bakgrunden kompletterar ämnet och inte distraherar från den övergripande bilden.
ix. Resurser för vidare lärande:
* Online Tutorials: YouTube är en guldgruva. Sök efter "Portrait Posing Tips" eller "Posing Guide"
* Fotograferingsböcker: Leta efter böcker om porträttfotografering som täcker poseringstekniker.
* workshops och kurser: Överväg att ta en workshop eller kurs för att lära av erfarna fotografer.
* övning, övning, övning: Det bästa sättet att lära sig är att göra.
Genom att behärska dessa poseringsprinciper och tekniker kan du skapa fantastiska porträtt som fångar den verkliga essensen i ditt ämne och berättar en övertygande historia. Kom ihåg att experimentera, ha kul och hitta din egen unika stil!