1. Förstå essensen i film noir:
* hög kontrast: Mörka skuggor och ljusa höjdpunkter är viktiga. Detta skapar drama och betonar ämnets funktioner.
* chiaroscuro -belysning: Italienska för "lättmörk" hänvisar Chiaroscuro till den dramatiska användningen av kontrast för att skapa en känsla av volym och djup. En enda stark ljuskälla, ofta utanför centrum, är karakteristisk.
* atmosfär: Intriger, mysterium, cynism och moralisk tvetydighet.
* Ämne: Ofta en "femme fatale" (lockande och farlig kvinna) eller en orolig manlig huvudperson. Tänk på klassiska film noir -karaktärer som de som spelas av Barbara Stanwyck, Humphrey Bogart och Lauren Bacall.
2. Kamera och inställningar:
* kamera: En DSLR, spegelfri kamera eller till och med en bra smarttelefonkamera kan fungera. Det viktigaste är kontrollen över inställningar.
* lins: En standardlins (cirka 50 mm på en fullbildskamera) eller en något längre brännvidd (85 mm) kan vara bra för porträtt. Dessa linser tenderar att ge smickrande perspektiv.
* Aperture: En måttlig öppning som f/2.8 till f/4 kommer att skapa ett grunt djupdjup, isolera ditt ämne från bakgrunden och lägga till det dramatiska fokuset. Experiment och se vad som fungerar bäst för din installation.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (vanligtvis ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå en korrekt exponering. Använd ett stativ om det behövs, särskilt om din ljuskälla är svag.
* Skjutläge: Skjut i Manual (M) -läget för att ha full kontroll över bländar, slutartid och ISO. Alternativt kan du använda bländarprioritet (AV eller A) och ställ in bländaren och låt kameran välja slutartiden.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "volfram" eller en svalare temperatur för att förbättra stämningen. Alternativt ska du skjuta i råformat så att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Komposition: Tänk på dessa noir-ish-kompositionstekniker:
* off-center-inramning: Att placera motivet till vänster eller höger sida av ramen kan skapa spänning och intriger. Använd regeln om tredjedelar.
* Diagonala linjer: Att luta kameran något eller använda linjer i miljön kan lägga till dynamik.
* ledande linjer: Använda linjer i scenen (t.ex. en gata, en skugga) för att dra tittarens öga mot ämnet.
* inramning inom en ram: Använda dörröppningar, fönster eller andra element för att rama in ämnet.
* Närbilder: Med fokus på ämnets ansikte och uttryck.
3. Belysning:
* nyckellampa: Detta är din primära ljuskälla. Det bör vara ett enda, starkt ljus placerat på ena sidan av ämnet. Överväg att använda en speedlight/strobe med en modifierare som ett snoot-, rutnät eller ladugårdsdörrar för att styra lätt spill.
* Lätt placering:
* Sidbelysning: Placera ljuset vid sidan av motivet för att skapa dramatiska skuggor på motsatt sida av ansiktet. Detta belyser struktur och form.
* Hög vinkel: Placera ljuset något ovanför motivet och pekas ner. Detta skapar skuggor under ögonen och näsan och lägger djup.
* låg vinkel: (Mindre vanligt, men kan vara effektivt) Placera ljuset under motivet och påpekar. Detta skapar en mer olycklig eller onaturlig känsla.
* Ljusmodifierare:
* snoot: En Snoot fokuserar ljuset till en smal stråle och skapar en dramatisk strålkastareffekt.
* rutnät: Liknar en Snoot, men med ett rutmönster som producerar hårdare kantade skuggor.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma ljusstrålen och kontrollera där ljuset faller.
* bakgrund: Håll bakgrunden mörk och enkel. Du kan använda en svart bakgrund eller låta skuggorna dölja bakgrunden helt.
* Praktiska ljus: Inkorporera praktiska ljus som lampor, neonskyltar eller gatuljus i scenen för att lägga till äkthet och skapa intressanta ljusmönster.
4. Posing:
* Ansiktsuttryck: Förmedla en känsla av mysterium, världsläde eller sårbarhet. Tänk på klassisk film noir arketyper:
* femme fatale: En förförisk, säker och kanske farlig blick. Ett något upphöjt ögonbryn kan antyda intriger. Ett subtilt smirk.
* orolig man: En furrowed panna, ett skinnande öga, en trött look. Föreslå smärta, ånger eller beslutsamhet.
* Kroppsspråk:
* händer: Placera händerna medvetet. En hand som håller en cigarett, vilar på ett skrivbord eller håller fast en kappa kan lägga till historien.
* hållning: En något slangad hållning kan antyda trötthet eller sårbarhet. En mer upprätt hållning kan förmedla förtroende.
* rekvisita: Använd rekvisita som är karakteristiska för film noir, till exempel:
* Cigaretter och cigaretthållare
* Hattar (Fedora, Trench Coat, etc.)
* Handskar
* Vapen (om det är lämpligt och använt ansvarsfullt)
* Glasögon (läsglasögon eller solglasögon)
* Alkoholhaltiga drycker
5. Styling:
* Garderob:
* femme fatale: En klassisk klänning (ofta en glidklänning eller en klänning med en plungande halsringning), höga klackar, långa handskar, pärlor och dramatisk smink.
* orolig man: En kostym, en trenchrock, en fedora hatt, ett lossat slips.
* Hår och smink:
* femme fatale: Fet röd läppstift, definierade ögonbrynen, rökig ögonmakeup och hår utformat i glamorösa vågor.
* orolig man: Slicked-back hår eller ett lite avvecklat utseende, en skugga fem.
* Plats: Välj en plats som framkallar atmosfären i film noir:
* En svagt upplyst bar eller nattklubb
* En regnig gata
* En bakgränd
* Ett gammalt kontor eller lägenhet
* En tågstation
6. Efterbehandling (med Photoshop, Lightroom eller liknande):
* Konvertera till svartvitt: Detta är ett avgörande steg.
* Öka kontrasten: Justera kontrasten för att skapa djupa svarta och ljusa vita.
* dodge and Burn: Använd Dodge- och Burn -verktygen för att selektivt lättare (Dodge) och Darken (Burn) -områden i bilden, vilket ytterligare förbättrar höjdpunkterna och skuggorna. Fokusera på att betona ämnets funktioner och skapa dramatiska ljusmönster.
* Justera nivåer och kurvor: Använd dessa verktyg för att finjustera bildens tonområde.
* Lägg till spannmål: Lägg till en liten mängd spannmål för att simulera filmens utseende.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen.
* Subtil färgtonning (valfritt): Medan Film Noir vanligtvis är svartvitt, kan du lägga till en subtil sepia eller blå ton för en liten vintage -känsla.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett (mörkare bildens kanter) för att dra tittarens öga mot ämnet.
Tips för framgång:
* Studyfilm noir: Titta på klassiska film noir -filmer för att få en känsla för belysning, komposition och atmosfär. Var uppmärksam på arbetet med kinematografer som John Alton och Gregg Toland.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, poser och stylingelement.
* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt. Hur är ämnets karaktär? Vad går de igenom?
* Håll det subtilt: Undvik att gå överbord med effekterna. Målet är att skapa en trovärdig och stämningsfull bild.
* Modellkommunikation: Kommunicera tydligt med din modell för att säkerställa att de förstår önskad stämning och pose. Ge riktning för att få de uttryck och känslor du behöver.
* övning: Liksom alla färdigheter tar det att skapa film noir -porträtt. Ju mer du experimenterar, desto bättre blir du.
Genom att förstå de viktigaste elementen i Film Noir och noggrant tillämpa dessa tekniker kan du skapa fantastiska och stämningsfulla porträtt som fångar essensen i denna ikoniska genre. Lycka till!