1. Förstå grunderna
* slutartid: Detta styr hur länge kamerans sensor utsätts för ljus. En långsam slutartid (t.ex. 1/30 av en sekund eller långsammare) släpper in mer omgivande ljus och fångar rörelse som oskärpa.
* Aperture: Detta styr storleken på linsöppningen och påverkar fältets djup (hur mycket av scenen är i fokus). I allmänhet vill du balansera ett grunt tillräckligt djupfält för att glädja ämnesisolering med tillräckligt med fokus för att hålla ditt ämne skarp.
* iso: Detta styr kamerans känslighet för ljus. Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus, men öka det om det behövs för att lysa upp den omgivande bakgrunden utan att alltför bromsa slutartiden.
* flash: Flash ger en ljusbrist som fryser ditt ämne och motverkar oskärpa som orsakas av den långsamma slutartiden.
* omgivande ljus: Detta är det befintliga ljuset i scenen. Du använder den långsamma slutarhastigheten för att fånga detta och skapa rörelsesuddighetseffekten.
2. Utrustning som behövs
* DSLR eller spegelfri kamera: En kamera med manuella lägeskontroller är väsentlig.
* Extern blixt: En Speedlight eller Studio Strobe erbjuder mer kraft och kontroll än en inbyggd blixt. Off-Camera Flash kan lägga till mer drama och dimension. Tänk på en blixtutlösare och mottagare om du använder flash utanför kameran.
* stativ (valfritt men rekommenderat): Särskilt användbart för mycket långsamma slutartid för att hålla bakgrunden (icke-utluftade delar) skarpare.
* Ljusmodifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer eller reflektorer kan forma och mjukgöra blixtljuset.
* Relear Release (valfritt): Hjälper till att undvika kameraskakning när du använder mycket långsamma slutarhastigheter.
3. Kamerainställningar
* -läge: Ställ in kameran på manual (M) läge.
* slutartid: Börja med en långsam slutartid, till exempel 1/30:e eller 1/15 av en sekund . Experimentera! Den ideala hastigheten beror på mängden omgivande ljus och den önskade oskärpa nivån. Långsammare hastigheter skapar mer oskärpa. Gå inte för långsamt (t.ex. längre än 1 sekund) utan stativ, eftersom även liten kamerarörelse förstör hela bilden.
* Aperture: Välj en bländare som ger djupet i fältet du vill ha. Överväg att börja runt f/4 eller f/5.6 . Bredare öppningar (som f/2.8) skapar ett grundare fältdjup, som isolerar ämnet mer men potentiellt gör att fokusera mer kritiskt. Mindre öppningar (som f/8) kommer att ha mer i fokus.
* iso: Börja med den lägsta ISO möjlig (t.ex. ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att lysa upp det omgivande ljuset.
* flash -läge: Ställ in din blixt på ttl (genom linsen) eller manual (m) läge. TTL är ofta en bra utgångspunkt, eftersom den automatiskt justerar flash -effekten. Manuellt läge ger dig mer exakt kontroll.
* bakgardinsynkronisering (viktigt): Den här inställningen berättar för blixten att skjuta * i slutet * av exponeringen, strax innan slutaren stängs. Detta gör att oskärpa spåret visas * bakom * ämnet, snarare än framför dem, vilket ser mer naturligt ut. Kontakta kamerans manual för hur du aktiverar bakgardinsynkronisering.
* Fokusläge: Använd enpunkts autofokus (AF-S eller One-Shot AF) för stationära personer. Om ditt ämne rör sig något, överväg kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI SERVO AF) . Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon.
4. Flash -inställningar
* ttl (utgångspunkt): Om du använder TTL, ta ett testskott och se om flash -strömmen är lämplig. Justera flashexponeringskompensationen (FEC) på din kamera eller blixt för att finjustera flash-utgången. Positiv FEC ökar blixtkraften; Negativ FEC minskar det.
* Manual Flash: Om du använder manuell blixt, börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/16 eller 1/32) och öka den tills ditt ämne är korrekt exponerat av blixten.
* flashplacering:
* On-Camera Flash: Rikta blixt direkt vid ditt ämne, eller studsa det från ett tak eller vägg för att mjukgöra ljuset. En diffusor kan också hjälpa.
* off-kamera blixt: Placera blixt för att skapa mer dramatisk belysning. Använd ett lätt stativ och ett trigger/mottagarsystem för att avfyra blixt trådlöst. Vanliga positioner inkluderar:
* något åt sidan: Skapar skuggor och lägger till dimension.
* ovan och något framför: Mimik naturligt solljus.
* bakom ämnet (som ett fälglampa): Separerar ämnet från bakgrunden.
5. Tar skottet
1. komponera ditt skott: Tänk på bakgrunden och hur rörelsesuddigheten kommer att se ut. Leta efter intressanta ljuskällor eller rörelse i bakgrunden.
2. Fokusera på ditt ämne: Se till att ditt motiv ögon är skarpa.
3. Tryck på slutarknappen: Håll kameran stadig, särskilt om du inte använder ett stativ.
4. Granska bilden: Kontrollera exponeringen, oskärpa och skärpa. Justera dina inställningar och försök igen.
6. Tips och tricks
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika slutartid, öppningar och blixtnivåer. Detta är det bästa sättet att lära sig vad som fungerar bäst för din stil och de specifika belysningsförhållandena.
* Ämnesrörelse: Uppmuntra ditt ämne att röra sig något (t.ex. vänd huvudet, sväng försiktigt) under exponeringen för att skapa en subtil oskärpa effekt på dem också.
* panorering: Försök att panorera kameran med ett rörligt ämne för att hålla dem relativt skarpa medan du suddar bakgrunden.
* Bakgrundsöverväganden: Bakgrunden spelar en viktig roll. Välj en bakgrund med intressanta ljuskällor eller rörelse för att förbättra oskärpa effekten. Streetlampor, billjus eller till och med naturlig rörelse som träd som svänger i vinden kan skapa fantastiska resultat.
* övning: Denna teknik kräver övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta. Fortsätt experimentera och förfina dina inställningar.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra dina bilder i efterbehandling genom att justera kontrasten, färger och skärpa.
Exempelsscenario:Gateporträtt på natten
* Mål: Fånga ett porträtt med suddiga stadsljus i bakgrunden.
* Plats: En upptagen gata på natten.
* Ämne: En person som står still.
* Kamerainställningar:
* Läge:Manual (M)
* Slutartid:1/15 sekund
* Bländare:f/2.8
* ISO:800 (justera efter behov baserat på omgivande ljus)
* Flash -läge:TTL, bakgardinsynkronisering
* flash: Flash på kameran, studsade av en närliggande vägg eller tak, eller något diffus.
* Process:
1. Låt ditt ämne stå still.
2. Fokusera på deras ögon.
3. Tryck på slutaren. Flash kommer att avfyra i slutet av exponeringen och frysa ditt ämne. Den långsamma slutartiden kommer att fånga de rörliga stadslamporna som streck av oskärpa.
Vanliga problem och lösningar
* Ämne för suddiga: Öka flash -strömmen eller använd en snabbare slutartid.
* Bakgrund för mörk: Sakta ner slutartiden eller öka ISO.
* Överexponerad bild: Minska blixtkraften, använd en snabbare slutartid eller minska ISO.
* onaturlig oskärpa: Se till att du använder bakgardinsynkronisering.
* Camera Shake: Använd ett stativ eller öka slutartiden. Om du inte kan öka slutartiden tillräckligt kan du prova att stärka dig mot en vägg eller en träd.
Genom att förstå dessa koncept och öva flitigt kan du behärska konsten att dra slutaren och skapa fantastisk, kreativ porträttfotografering. Lycka till!