1. Inställningen:Skapa den svarta bakgrunden
* Bakgrunden:
* ideal: En svart sammet eller svart filtbakgrund är idealisk. Dessa material absorberar ljus, vilket ger dig en riktig svart.
* Alternativ:
* Svart papper (sömlösa pappersrullar är fantastiska).
* Svart tyg (undvik glänsande eller reflekterande tyger).
* En mörk väggmålad matt svart.
* Till och med ett mörkt hörn i ett rum kan fungera om det tänds ordentligt (eller snarare, upplysta!).
* Nyckel: Håll bakgrunden tillräckligt långt bakom ditt ämne (minst 4-6 fot, mer är bättre) så att ljuset som träffar ditt ämne inte spill på bakgrunden. Detta är * avgörande * för en riktig svart.
* Miljön:
* Ju mörkare rummet, desto bättre. Eliminera alla omgivande ljus som kan spillas på bakgrunden. Stäng gardiner, stäng av lamporna och blockera eventuella oönskade ljuskällor.
2. Belysning av ämnet (utan att tända bakgrunden)
* Single Light Source (bra för enkelhet och drama):
* Positionering: Placera ditt ljus åt sidan och något framför ditt ämne. Detta kommer att skapa starka skuggor och lägga till dimension.
* modifierare:
* softbox: En softbox kommer att diffundera ljuset, skapa mjukare skuggor och ett mer smickrande utseende. Bra för nybörjare.
* paraply: Liknar en softbox, men ofta ett billigare alternativ.
* ladugårdsdörrar: Barndörrar är bilagor som gör att du kan styra ljusets utsläpp. Du kan använda dem för att ytterligare förhindra att ljus träffar bakgrunden.
* snoot/rutnät: En snoot eller rutnät fokuserar ljuset till en smal balk. Detta är bra för att lyfta fram specifika områden i motivets ansikte och hålla ljus från bakgrunden. Mer avancerad.
* Två ljuskällor (mer kontroll, men kräver övning):
* nyckellampa: Huvudljuskällan, placerad åt sidan och något framför motivet.
* Fill Light: Ett svagare ljus placerade mittemot nyckelljuset för att fylla i skuggorna. Du kan använda en reflektor istället för en andra ljuskälla för att studsa ljus tillbaka på motivet. Se till att fyllningslampan är betydligt mindre kraftfullt än nyckelljuset, eller så förlorar du den dramatiska effekten.
* Viktiga överväganden:
* Feathering: Vinka ditt ljus så att ljusstrålens * kant * faller på ditt ämne. Denna "fjädring" producerar ofta en mer behaglig ljuskvalitet och förhindrar hårda hotspots.
* Lätt nedfall: Kom ihåg att ljusintensiteten minskar med avståndet. Håll ljuset nära ditt ämne för att maximera dess påverkan och minimera spill på bakgrunden.
* omvänd kvadratlag: Mängden ljus minskar vid kvadratet på avståndet. Så att fördubblar avståndet kommer att minska mängden ljus med en faktor på fyra.
* Experiment: Spela med olika ljuspositioner och modifierare för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne.
3. Kamerainställningar
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup.
* grunt fältdjup (t.ex. f/2.8, f/4): Suddar bakgrunden och betonar ämnet.
* djupare fältdjup (t.ex. f/8, f/11): Håller mer av ämnet i fokus. Kan vara nödvändigt om du skjuter en grupp.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering. Du kommer troligen att behöva en snabbare slutartid eftersom du arbetar i en mörkare miljö. Titta på ditt histogram för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkterna.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt din ljuskälla (t.ex. volfram för glödlampor, blixt för strober, dagsljus för naturligt ljus). Eller skjut in rå och justera efterbehandlingen.
* mätningsläge: Använd spotmätning och mätare från ämnets ansikte (vanligtvis kinden eller pannan) för korrekt exponering.
* Fokus: Se till att ditt fokus är skarpt på motivets ögon. Använd autofokus för en punkt för precision.
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
4. Efterbehandling (redigering)
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One eller Gimp (gratis) är populära alternativ.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Justera kontrasten för att få motivet att dyka upp mot den svarta bakgrunden.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ eventuella utblåsta höjdpunkter eller ta upp skuggorna något om det behövs.
* vita/svarta: Finjustera de vita och svarta punkterna för att säkerställa en riktig svart bakgrund och ljusa höjdpunkter i ditt ämne.
* Lokala justeringar (med justeringsborstar eller graderade filter):
* Mörka bakgrunden: Om bakgrunden inte är perfekt svart, använd en justeringsborste för att mörkna den ytterligare. Var försiktig så att du inte mörknar kanterna på ditt ämne!
* dodge and Burn: Lighten (Dodge) höjdpunkter och mörkare (brännande) skuggor för att skulptera motivets ansikte och lägga till dimension.
* skärpning: Applicera en subtil mängd skärpning på motivets ögon och andra viktiga detaljer.
* Bullerreduktion: Om du sköt på en högre ISO, applicera brusreducering för att minimera spannmål.
Tips och tricks för framgång:
* Kommunikation: Kommunicera tydligt din vision till ditt ämne och ge riktning vid posering och uttryck.
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din stil.
* Fokusera på ögonen: Skarp fokus på ögonen är avgörande för ett övertygande porträtt.
* Se för herrelösa hårstrån: Svarta bakgrunder kan göra herrelösa hårstrån mer märkbara. Var noga med att städa upp ämnets hår innan du skjuter.
* Garderob: Undvik kläder som smälter in för mycket med den svarta bakgrunden. Färger och lättare toner fungerar bra.
* Undvik överbehandling: Sikta på en naturlig look, även med dramatisk belysning.
* skjut bunden: Anslut om möjligt din kamera till en dator och se bilderna på en större skärm när du skjuter. Detta gör att du bättre kan bedöma belysning och sammansättning.
* experiment med posering: Prova olika poser för att hitta vad som ser bäst ut för ditt ämne. Klassiska poser som Rembrandt -belysning (en triangel av ljus på kinden mittemot nyckelljuset) fungerar bra.
Genom att noggrant kontrollera ljuset och isolera ditt ämne mot en mörk bakgrund kan du skapa fantastiska och påverkande porträtt. Lycka till!