i. Förberedelse och planering:
* Concept &Vision:
* Story: Vilken historia vill du berätta med ditt porträtt? Går du för surrealistiskt, nyckfullt, futuristiskt eller något annat?
* humör: Bestäm dig för det stämning du vill framkalla - dramatisk, fredlig, mystisk, energisk?
* Tema: Tänk på ett tema - natur, rymd, geometrisk, abstrakt.
* färgpalett: Välj en färgpalett som kompletterar ditt koncept och modell.
* Referenser: Samla inspiration från andra lätta målningskonstnärer, filmer, målningar eller något som gnistor din fantasi.
* Plats:
* Mörker är nyckeln: Du behöver en helt mörk miljö. Inomhusplatser är i allmänhet lättare att kontrollera. Källare, garage, studior med blackout -gardiner eller till och med en avlägsen utomhusplats på en månlös natt är idealiska.
* Utrymme: Du behöver tillräckligt med utrymme för att röra dig och måla utan att stöta på saker eller vara synliga i ramen. Tänk på hela lätta källan när du svängs.
* bakgrund: En vanlig bakgrund (svart tyg, vägg) fungerar bäst för att hålla fokus på ämnet och ljusmålningen. Du kan dock också integrera intressanta befintliga element i din miljö.
* Säkerhet: Se till att platsen är säker, särskilt om utomhus. Var medveten om att snubbla faror.
* Utrustning:
* DSLR eller spegelfri kamera: Väsentligt för långa exponeringar. En kamera med manuellt läge är ett måste.
* vidvinkellins: Generellt föredraget för porträtt i trånga utrymmen. En 35 mm eller 50 mm primlins kan också fungera bra.
* stativ: Absolut nödvändigt för skarpa bilder under långa exponeringar.
* Relear Release (eller kamerans självtid): Förhindrar kamerasaken när du startar exponeringen.
* ficklampa (er) / ljuskälla (er):
* Variation är nyckeln: Experimentera med olika ljuskällor. Tänk på färgen, intensiteten och strålmönstret för var och en.
* Exempel:
* LED -ficklampor: Justerbar ljusstyrka och färgtemperatur är fördelaktiga.
* färgade geler: Använd geler över dina ficklampor för att skapa olika färger.
* fiberoptiska trollstavar: Skapar fina, glödande linjer.
* El Wire: Elektroluminescerande tråd för att skapa konturer och mönster.
* stålull (med lämpliga säkerhetsåtgärder): Skapar gnistor för dramatiska effekter (säkerställa gott om utrymme och brandsäkerhet).
* Orbs &Tubes: LED -orbs eller rör kan skapa smidigt, jämnt ljus.
* smartphones: Appar kan generera olika färger och mönster.
* laserpekare (med försiktighet): Kan skapa exakta, fokuserade linjer.
* svarta kläder: Använd mörka kläder för att undvika att reflektera ljus och vara synlig i den slutliga bilden.
* Modellfrisläppande (om tillämpligt): Om du planerar att använda bilderna kommersiellt.
* rekvisita (valfritt): Överväg rekvisita som kompletterar ditt tema eller lägger till visuellt intresse.
* Gaffers band: För att säkra saker eller markera positioner.
ii. Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M)
* Aperture: Börja med f/8 till f/11 för ett bra fältdjup, men justera baserat på belysningen. Om den ljusa målningen är svag, kan du behöva öppna bländaren för f/5.6 eller bredare.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* slutartid: Det är här magin händer. Börja med 5-10 sekunder och justera baserat på mängden ljus du målar. Längre slutarhastigheter möjliggör mer komplex ljusmålning. Experiment är nyckeln! Du kan gå så länge som flera minuter.
* Fokus: Fokusera på ditt ämne * innan * stänger av lamporna. Du kan använda en ficklampa för att hjälpa dig att fokusera och sedan växla till manuellt fokus för att låsa in den.
* vitbalans: Experimentera med olika vitbalansinställningar. "Volfram" eller "glödande" kan fungera bra för att skapa en varm ton, men auto vitbalans kan också vara lämplig beroende på dina ljuskällor. Skjut i råformat för att justera vitbalansen vid efterbehandling.
* Bildkvalitet: Råformat rekommenderas starkt för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
iii. Processen (steg-för-steg):
1. Ställ in och fokus:
* Placera din kamera på stativet.
* Placera din modell i deras önskade pose.
* Fokusera på din modell med en ficklampa. Byt till manuellt fokus för att låsa det.
* Stäng av lamporna.
2. Ta ett testskott (eller två):
* Använd en kort exponering (1-2 sekunder) för att kontrollera sammansättningen och fokuset. Du kan öka ISO tillfälligt för ett ljusare testskott.
* Justera modellens position, posera och kompositionen efter behov.
3. Börja måla:
* utlösa slutaren: Använd Remote Shutter Release eller kamerans självuttagare.
* introducera ljus: Så snart slutaren öppnas börjar du måla med din ljuskälla.
* Övningsrörelser: Öva dina ljusmålningsrörelser innan du startar exponeringen för att säkerställa smidiga linjer och konsekventa effekter.
* varierar intensitet: Kontrollera ljusets intensitet genom att flytta ljuskällan närmare eller längre från ämnet.
* Färgblandning: Använd flera ljuskällor med olika färger för att skapa intressanta färggradienter och effekter.
* dold teknik: Undvik att peka ljuset direkt mot kameralinsen (såvida inte avsiktlig för en specifik effekt). Håll dig själv och dina ljuskällor ur ramen så mycket som möjligt.
* pauser: Du kan pausa din lätta målning under exponeringen för att skapa luckor eller pauser i linjerna.
* Håll modellen stilla: Instruera din modell att förbli så still som möjligt under exponeringen. De kan andas långsamt och naturligt, men överdriven rörelse kommer att orsaka oskärpa.
4. Monitor &justera:
* Granska bilden: Efter varje skott, granska bilden på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på exponeringen, ljusmålningseffekterna och alla områden som behöver förbättras.
* Justera inställningar: Justera bländar-, ISO-, slutartekniker och ljusmålningstekniker baserat på resultaten från dina testbilder.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika ljuskällor, färger och rörelser för att skapa unika effekter.
5. iterera &Refine: Fortsätt skjuta, granska och justera tills du uppnår önskat resultat. Lätt målning kräver ofta flera försök att få det perfekta skottet.
iv. Ljusmålningstekniker och idéer:
* beskriver: Spåra konturerna i din modell med en ljuskälla för att skapa en glödande kontur.
* markering: Använd en ljuskälla för att selektivt belysa vissa områden i din modells ansikte eller kropp.
* Skapa former och mönster: Rita former, mönster eller abstrakta mönster runt din modell med en ljuskälla. Tänk geometriska former, virvlande linjer eller till och med ord.
* Lägg till struktur: Använd olika ljuskällor för att skapa strukturer på modellens kläder eller hud. En strukturerad gel kan vara särskilt effektiv.
* Lätta orbs: Skapa lätta orbs genom att svänga en ljuskälla i en cirkulär rörelse. Variera storleken och färgen på orbs för att skapa olika effekter.
* Ljusspår: Skapa lätta spår genom att snabbt flytta en ljuskälla över ramen.
* frysrörelse: Använd en kort ljusbrist från en strobe eller blixt under den långa exponeringen för att frysa modellens rörelse.
* Skrivande med ljus: Använd en ljuskälla för att skriva ord eller fraser i luften. Detta kan vara svårt, så öva i förväg!
v. Efterbehandling:
* rå bearbetning: Justera exponering, vitbalans, kontrast och andra inställningar i din råa behandlingsprogramvara (t.ex. Adobe Lightroom, fånga en).
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering för att minimera brus, särskilt om du använde en högre ISO -inställning.
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna för att uppnå önskat utseende och känsla.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränning för att selektivt lättare eller mörkare områden i bilden.
* Avlägsnande av plats: Ta bort eventuella oönskade fläckar eller fläckar.
* skärpning: Applicera en sista skärpningspass för att förbättra detaljerna.
vi. Tips för framgång:
* övning, övning, övning: Lätt målning tar tid och övning att behärska. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* kommunicera med din modell: Klar kommunikation är väsentlig. Förklara processen för din modell och ge dem tydliga instruktioner om hur du ställer och förblir still.
* Var tålamod: Lätt målning kan vara en långsam och noggrann process. Var tålamod och ta dig tid att få skottet rätt.
* experiment och ha kul: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker, ljuskällor och idéer. Nyckeln till att skapa unika ljusmålningsporträtt är att ha kul och låta din kreativitet flyta.
* Säkerhet först: Om du använder eld (som stålull), vidta alla nödvändiga säkerhetsåtgärder. Använd lämpliga skyddsutrustning, ha en brandsläckare till hands och var medveten om din omgivning. Peka aldrig laserpekare direkt vid någons ögon.
Exempel Idéer för unika porträtt:
* surrealistiska ljusmålning: Skapa en bild där din modell är omgiven av flytande ljusa orbs, geometriska former eller abstrakta mönster.
* futuristisk ljusmålning: Använd neonfärger och skarpa linjer för att skapa ett futuristiskt utseende.
* Naturinspirerad ljusmålning: Inkorporera naturliga element som grenar, blommor eller löv i din lätta målning. Rita vinstockar eller glödande löv runt din modell.
* Drömliknande ljusmålning: Använd mjuka, diffusa ljus- och pastellfärger för att skapa en drömmande, eterisk effekt.
* Storytelling Light Painting: Använd lätt målning för att berätta en historia om din modell. Till exempel kan du skapa en bild där din modell är omgiven av glödande böcker eller musiknoter.
Genom att kombinera noggrann planering, experiment och en touch av kreativitet kan du skapa verkligt unika och fängslande ljusmålningsporträtt som kommer att sticker ut från mängden. Lycka till!