1. Planering och förberedelser:stiftelsen
* koncept: Vilket humör försöker du förmedla? Lågmässiga porträtt framkallar ofta känslor av mysterium, drama, introspektion eller makt. Att ha en tydlig vision kommer att vägleda dina val.
* Ämne: Tänk på ämnets hudton och funktioner. Låg nyckeln fungerar ofta bra med ämnen som har starka ansiktsdrag, eftersom skuggorna betonar dem.
* bakgrund: En mörk bakgrund är avgörande. Tänk svart sammet, mörkgrå sömlöst papper eller till och med ett mörkt rum (en vägg målade en djup, matt färg). Se till att det är fritt från distraherande element.
* kläder: Mörka kläder är vanligtvis bäst för lågmälda porträtt. Detta hjälper ämnet att smälta in i bakgrunden och håller fokus på ansiktet och markerade områden. Undvik ljusa mönster eller distraherande strukturer.
* Plats: Välj en plats där du kan kontrollera omgivningsljuset. En studio är idealisk, men ett rum med blackout -gardiner fungerar också.
2. Belysningsinställning:hjärtat av lågmässigt
Det är här magin händer. Belysningen är det som definierar ett lågmässigt porträtt.
* Ljuskälla: Du använder vanligtvis en enda ljuskälla (eller ett mycket litet antal ljus). Här är dina alternativ:
* Studio Strobe/Flash: Det vanligaste och mångsidiga alternativet. Ger en kontrollerad ljusbrist. Använd en modifierare.
* Speedlight (extern blixt): Ett bra, bärbart alternativ, men kan kräva högre ISO -inställningar för tillräcklig kraft. Använd en modifierare.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel osv.): Lättare att se effekten i realtid, men kan kräva längre slutartid och högre ISO.
* Ljusmodifierare: Helt nödvändigt för att forma ljuset.
* snoot: Skapar en mycket smal, fokuserad ljusstråle. Utmärkt för att lyfta fram ett litet område i ansiktet (t.ex. bara ögonen eller näsan). Detta är ett klassiskt val.
* rutnät/honungskaka nät: Liknar en snoot, men ljuset är något mjukare och sprider sig lite mer. Bra för fokuserade höjdpunkter med en touch av mjukhet.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma ljuset genom att blockera det från vissa områden. Användbart för att kontrollera spill och skapa hårda kanter.
* softbox: Även om det vanligtvis används för mjukare ljus, kan en liten softbox placerad nära motivet skapa ett mer kontrollerat, fokuserat ljus än en stor softbox längre bort. Det erbjuder lite mer fyllning än en snoot eller rutnät.
* Lätt placering: Detta är nyckeln för den dramatiska effekten. Här är några vanliga tillvägagångssätt:
* Sidbelysning: Placera ljuset på ena sidan av motivet, ungefär en 45-graders vinkel mot ansiktet. Detta kommer att skapa starka skuggor på motsatt sida.
* Toppbelysning: Placera ljuset direkt ovanför och något framför motivet. Detta kan skapa dramatiska skuggor under ögonbrynen och näsan. Var försiktig eftersom det kan vara smickrande om det är för hårt. En snoot kan vara till hjälp här.
* Back Lighting: Att placera ljuset bakom motivet kan skapa en fälgens ljuseffekt och separera dem från bakgrunden. Detta kan användas i samband med ett mindre ljus framför för att belysa ansiktet något.
* Lätt kraft: Börja med en låg effektinställning och öka den gradvis tills du uppnår önskad effekt. Du vill se definierade skuggor, men inte fullständigt mörker.
* Flaggningsljus: Använd flaggor (svart tyg eller skumskivor) för att hindra oönskat ljus från att slå bakgrunden eller andra områden i motivet. Detta hjälper till att upprätthålla mörkret och fokusera ljuset.
3. Kamerainställningar:Slå i
* Skjutläge: Manual (M) -läge rekommenderas starkt för full kontroll.
* Aperture: Välj en bländare som ger tillräckligt med fältdjup för att hålla ansiktets nyckelfunktioner i fokus (vanligtvis runt f/2.8 till f/5.6). Experimentera!
* slutartid: Din slutartid beror på din belysningsinställning. Om du använder blixt bör din slutartid vara vid eller under kamerans blixt synkroniserade hastighet (vanligtvis 1/200 eller 1/250). Om du använder kontinuerligt ljus använder du en snabbare slutartid som minimerar rörelse oskärpa (1/60 eller snabbare, beroende på ämnets rörelse).
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Du kan öka det om det behövs, men tänk på bildkvalitet.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla. För blixt, använd "blixt" eller "strobe." För volframljus, använd "volfram", etc. Du kan också använda ett grått kort och ställa in en anpassad vitbalans för maximal noggrannhet.
* mätningsläge: Spotmätning är ofta användbar. Mätare utanför det markerade området i ansiktet för att säkerställa korrekt exponering där. Du kan också använda kamerans histogram för att kontrollera för klippning (områden som är helt svarta eller vita).
* skjut in rå: Detta ger dig maximal flexibilitet för efterbehandling.
4. Komposition och posering:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och väl upplysta (även om det bara är en liten höjdpunkt).
* Simple Posing: Håll poser relativt enkla och rena. Låg nyckeln handlar om enkelhet och drama.
* Tänk på vinkeln: Experimentera med olika vinklar för att se hur ljuset interagerar med ditt motiv ansikte.
* Rikta ämnet: Vägleda ämnets uttryck och hållning. Uppmuntra dem att koppla av och ansluta till kameran.
5. Skjutning och granskning:
* Ta testbilder: Innan du börjar skjuta på allvar, ta flera testbilder för att ringa in dina belysning och kamerainställningar.
* Granska och justera: Granska noggrant varje skott på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på skuggorna, höjdpunkterna och övergripande exponering. Gör justeringar av dina belysning eller kamerainställningar efter behov.
* skjut bunden (valfritt): Om du arbetar i en studio, skjuter bundet (ansluter din kamera till en dator) låter dig se bilderna på en större skärm och göra mer exakta justeringar.
6. Efterbehandling:
* Exponeringsjusteringar: Finjustera exponeringen för att uppnå önskat mörker och höjdpunkt.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra drama och separation mellan ljus och skugga.
* skuggor och höjdpunkter: Justera skuggorna och höjdpunkterna för att återställa detaljer eller skapa mer dramatiska effekter.
* tydlighet: Öka tydligheten för att förbättra strukturen och detaljer. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
* svartvit konvertering (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt. Experimentera med olika konverteringstekniker för att uppnå önskad stämning.
* dodge and Burn: Använd Dodging och Burning Tools för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden. Detta kan användas för att förbättra höjdpunkterna, fördjupa skuggorna och skulptera ansiktet.
* retuschering: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner. Vara subtil; Målet är att förbättra, inte helt förändras, motivets utseende.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer. Använd en skärpningsteknik som minimerar artefakter och glorier.
Tips och felsökning:
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Börja med en enda ljuskälla och en grundmodifierare.
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera. Prova olika belysningsinställningar, modifierare och kamerainställningar.
* Var uppmärksam på bakgrunden: Se till att bakgrunden är mörk och fri från distraktioner.
* Se för spillljus: Använd flaggor för att blockera oönskat ljus från att träffa bakgrunden eller andra områden.
* Använd en ljusmätare (valfritt): En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta ljuset exakt och ställa in kamerainställningarna.
* Var inte rädd för mörker: Låg nyckeln handlar om att omfamna skuggorna. Var inte rädd för att låta några områden av bilden bli helt mörka.
* Practice gör perfekt: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa lågmässiga porträtt.
Exempelinställning:
1. Ämne: Möta mestadels framåt
2. Bakgrund: Svart sammet tyg sträckte sig stram.
3. Ljus: Enstaka studiostrob med en snoot bifogad.
4. Placering: Ljus placerat till höger och något bakom motivet, vinklade ner mot ansiktet.
5. Kamerainställningar: Manuellt läge, f/4, ISO 100, 1/9:e andra slutartid. Justera flashkraften för önskad exponering.
6. Flagg: Svart skumkärna på vänster sida för att förhindra spill.
Detta kommer att skapa en dramatisk höjdpunkt på ena sidan av ansiktet, med resten av ämnet som bleknar i mörkret.
Lycka till och ha kul att skapa några dramatiska lågmässiga porträtt! Kom ihåg att granska och justera när du går.