REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Vad Mona Lisa kan lära dig om att ta fantastiska porträtt

Mona Lisa, utan tvekan det mest berömda porträttet i världen, erbjuder överraskande lektioner för att skapa fängslande porträtt, även utan fördelen med en renässansmästares skicklighet. Här är vad Mona Lisa kan lära dig om att ta fantastiska porträtt:

1. Kraften i subtilitet:det gåtfulla leendet

* lektion: Tvinga inte ett leende. Mona Lisas berömda leende är inte ett brett flin; Det är subtilt, tvetydigt och fängslande på grund av det. Uppmuntra ditt ämne att koppla av och tänka på något trevligt. Ett äkta, mjukt leende är mycket mer engagerande än ett tvingat. Fokusera på att fånga en känsla, ett ögonblick av tyst lycka eller tillfredsställelse.

* Applikation: Chatta med ditt ämne för att underlätta dem och få fram naturliga uttryck. Istället för "säg ost", berätta ett skämt eller fråga om deras dag. Leta efter glimten i deras ögon och den lilla uppgången av läpparna som indikerar äkta känslor.

2. Betydelsen av belysning:

* lektion: Leonardo da Vinci använde *sfumato *, en teknik som involverar subtila graderingar av ljus och skugga, för att mjukgöra kanter och skapa en drömlik kvalitet. Detta skapade djup och dimension, vilket gjorde att ansiktet verkar mer livsliknande.

* Applikation: Var uppmärksam på din belysning.

* Naturligt ljus är ofta bäst: Skjut nära ett fönster eller i öppen skugga för mjukt, smickrande ljus. Undvik hårt direkt solljus, vilket kan skapa hårda skuggor och skaka.

* Kontrollera ljuset: Använd reflektorer för att studsa ljuset tillbaka på ämnets ansikte och fylla i skuggor. Överväg att använda diffusorer för att mjukgöra hårda ljuskällor.

* Observera skuggorna: Lägg märke till hur ljuset och skuggan formar ansiktet och betonar vissa funktioner.

3. Locket av perspektiv och komposition:

* lektion: Mona Lisas blick följer tittaren och skapar en känsla av anslutning. Den pyramidala sammansättningen (hennes kropp som bildar en triangel) ger stabilitet och harmoni. Bakgrunden, även om den till synes enkel, går ner i fjärran och drar fokus till ämnet.

* Applikation:

* ögonkontakt: Uppmuntra ditt ämne att skapa en anslutning till kameran, men det behöver inte alltid vara direkt. En liten blick på sidan kan skapa intriger.

* Regel för tredjedelar: Föreställ dig att din ram är uppdelad i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement (som motivets ögon) längs dessa linjer eller vid deras korsningar för att skapa en mer dynamisk och visuellt tilltalande komposition.

* ledande linjer: Använd element i bakgrunden (vägar, staket, etc.) för att dra tittarens öga mot ditt ämne.

* negativt utrymme: Var inte rädd för att lämna tomt utrymme runt ditt ämne. Detta kan hjälpa till att isolera dem och skapa en känsla av lugn eller mysterium.

4. Kraften i subtilitet i detaljer:

* lektion: Mona Lisa är fängslande inte bara på grund av hennes leende utan också på grund av de komplicerade detaljerna, som de känsliga veck i hennes kläder, strukturen i hennes hud och hur ljuset fångar håret.

* Applikation: Var uppmärksam på de små detaljerna.

* Garderob: Föreslå kläder som kompletterar ditt ämne och porträttets övergripande stämning.

* Hår och smink: Subtila justeringar kan göra en stor skillnad.

* posering: Väg dig föremål till poser som smickrar deras funktioner och kroppstyp. Till och med små justeringar i hållning kan dramatiskt förändra porträttets känsla.

5. Fånga essensen av ämnet:

* lektion: Utöver de tekniska aspekterna resonerar Mona Lisa eftersom den fångar en känsla av mysterium och individualitet. Da Vinci målade inte bara en likhet; Han fångade något av hennes ande.

* Applikation:

* Anslut till ditt ämne: Lär känna dem lite innan du börjar skjuta. Att förstå deras personlighet och intressen kan hjälpa dig att fånga ett mer autentiskt porträtt.

* omfamna brister: Försök inte få ditt ämne att se perfekt ut. Omfamna deras unika funktioner och egendomar. Det är ofta det som gör ett porträtt intressant.

* berätta en historia: Tänk på vad du vill att porträttet ska säga om ditt ämne. Vilket meddelande vill du förmedla?

Sammanfattningsvis lär Mona Lisa oss att ett fantastiskt porträtt är mer än bara en tekniskt perfekt bild. Det handlar om att fånga ett ögonblick, en känsla och en känsla av motivets inre jag. Genom att vara uppmärksam på ljus, sammansättning, detaljer och, viktigast av allt, kopplingen till ditt ämne kan du skapa porträtt som verkligen är fängslande och minnesvärda.

  1. Hur man tar unika kristallkulporträtt

  2. Hur man fotograferar arkitektur som skulptur

  3. Hur man hittar och använder naturliga reflektorer för porträtt

  4. Hur man skapar dramatiska porträtt i ditt garage

  5. 5 fotograferingsregler mammor [och pappor] kan ignorera

Fototips
  1. Så här blir man accepterad i filmfestivaler

  2. På YouTube kommer bra ljud att sätta din video före paketet

  3. Hur man gör Gentle Posing:En samling av instruktioner kommer igång

  4. Hur man skapar dramatiska porträtt i ditt garage

  5. Hur man drar slutaren för Creative Portrait Photography

  6. Hur brännvidd förändrar ansiktsformen i porträtt

  7. Adobe Premiere Pro-alternativ och liknande program

  8. Öka varumärkesmedvetenheten med video