Fas 1:Konceptualisering och planering
Innan du ens plockar upp din kamera är det här magin startar. Ett solid koncept är grunden för ett kreativt porträtt.
Steg 1:Brainstormidéer och utveckla ett koncept
* fråga "Varför?": Vilken historia vill du berätta? Vilken känsla vill du framkalla? Vad gör ditt ämne unikt?
* Inspiration: Titta på andra fotografers arbete (men kopiera inte!), Filmer, målningar, musik och till och med vardagen. Pinterest, Instagram och Behance är stora resurser.
* Ämnesanslutning: Tänk på ditt ämnes personlighet, intressen och passioner. Vad brinner de för? Vad gör dem, *dem *? Att införliva dessa element kommer att göra porträttet mer autentiskt.
* Mood Board: Skapa ett visuellt bräde (fysiskt eller digitalt) med färger, strukturer, platser, poser, belysningsstilar och övergripande estetik som representerar ditt koncept.
Idéer för att starta din kreativa process:
* tematiska porträtt: Baserat på en specifik era, karaktär eller berättelse (t.ex. en klaff från 1920-talet, en älva i en förtrollad skog, en modern superhjälte).
* Konceptuella porträtt: Abstrakt representerar en idé eller känslor (t.ex. ensamhet, ambition, frihet).
* Miljöporträtt: Visar ämnet i sin naturliga miljö och berättar en historia om deras liv eller arbete.
* surrealistiska porträtt: Kombinera verkligheten med drömliknande element.
* Lätt och skuggspel: Skapa dramatiska och konstnärliga effekter med hjälp av ljus och skugga.
* färgpsykologi: Använda specifika färger för att framkalla vissa känslor.
* rörelse oskärpa/rörelse: Fånga handling och energi.
* dubbel exponering: Blandar två bilder tillsammans.
* spegelbilder: Använd speglar för att skapa intressanta kompositioner.
* Vattenporträtt: Använd vatten för att skapa reflektioner och abstrakta strukturer.
* rök eller dimma: Lägga till en eterisk kvalitet.
Steg 2:Platsspeider och förberedelser
* Plats är viktigt: Platsen ska komplettera ditt koncept.
* naturligt ljus: Parker, skogar, stränder, stadsinställningar.
* Studio: Kontrollerade belysning och bakgrundsalternativ.
* okonventionellt: Övergivna byggnader (med tillstånd!), Industriområden, ditt eget hem med kreativa inställningar.
* scout i förväg: Besök potentiella platser vid olika tider på dagen för att se hur ljuset förändras. Ta testbilder.
* överväga behörigheter: Om du skjuter på privat egendom eller i vissa offentliga utrymmen kan du behöva tillstånd.
* Miljööverväganden: Kontrollera väderprognosen och planera i enlighet därmed. Tänk på potentiella distraktioner (folkmassor, buller).
Steg 3:Garderob, rekvisita och styling
* Koordinera utseendet: Kläder, hår och smink bör anpassa sig till ditt koncept.
* Val av garderob: Tänk på färgpaletter, strukturer och den övergripande stilen. Diskutera garderobsalternativ med ditt ämne.
* rekvisita för berättelser: Rekvisita kan lägga till djup, sammanhang och visuellt intresse. Välj rekvisita som är relevanta för ditt ämne eller historien du berättar. Överdriv inte det; Mindre är ofta mer.
* Makeup och hår: Professionell smink och hårstyling kan göra en stor skillnad, särskilt för tema eller stiliserade skott. Till och med naturlig smink kan förbättra funktioner och minimera distraktioner.
* Kommunicera med stylister/makeupartister: Dela ditt humörbräde och koncept med alla stylister eller sminkartister du arbetar med.
Steg 4:Modellval och kommunikation
* Hitta rätt modell: Tänk på ditt ämnes personlighet, utseende och hur bra de passar ditt koncept. Att använda vänner är ett bra ställe att börja.
* Rensa kommunikation: Förklara ditt koncept, vision och förväntningar på din modell. Dela ditt humörbräda.
* Bygg rapport: Låt din modell känna sig bekväm och säker. En avslappnad och engagerad modell kommer att resultera i bättre foton.
* Modellfrisläppande: Få alltid ett signerat modellutgivningsformulär om du planerar att använda bilderna kommersiellt.
Fas 2:Gear &Camera -inställningar
Steg 5:Välj rätt växel
* kamera: DSLR eller spegelfria kameror erbjuder mest kontroll och bildkvalitet. Men till och med en bra smartphone kan användas kreativt.
* linser:
* priminser (t.ex. 50mm, 85mm): Utmärkt för porträtt på grund av deras skärpa, breda öppningar (för grunt djup i fältet) och glädjande bokeh.
* zoomlinser (t.ex. 24-70mm, 70-200mm): Mångsidig för olika brännvidder och kompositioner. En 70-200mm är utmärkt för att komprimera bakgrunden och skapa smickrande porträtt på avstånd.
* belysning:
* naturligt ljus: Golden Hour (strax efter soluppgången och före solnedgången) ger varmt, mjukt ljus. Overgerade dagar skapar jämnt, diffus ljus.
* Artificial Light:
* Speedlights (blinkar): Bärbar och mångsidig. Använd dem utanför kameran med modifierare (softboxar, paraplyer) för mjukare ljus.
* Studio Strobes: Kraftfulla ljus för studiofotografering. Kräver strömkälla och modifierare.
* Kontinuerlig belysning: LED -paneler eller andra kontinuerliga lampor är bra för video och kan också användas för porträtt.
* Ljusmodifierare:
* softboxar: Skapa mjukt, diffus ljus.
* paraplyer: Liknar softboxar men ofta billigare.
* Reflektorer: Studsa ljus på ditt ämne och fylla i skuggor. Väsentligt för utomhusfotografering.
* rutnät: Malna ljusstrålen för mer exakt kontroll.
* snoots: Fokusera ljus i en liten cirkel.
* stativ: Väsentligt för skarpa bilder, särskilt i svagt ljus.
* Bakgrund: Sömlöst papper, tygbakgrunder eller till och med intressanta väggar.
* Valfritt: Release av avlägsna slutare, ljusmätare.
Steg 6:Kamerainställningar
* Skjutläge: Manual (M) -läge ger dig mest kontroll över bländar, slutartid och ISO. Blandningsprioritet (AV eller A) är också ett bra alternativ för att kontrollera fältdjupet.
* Aperture: Välj en bländare som skapar det önskade fältets djup.
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Grunt fältdjup, suddig bakgrund (bokeh), isolerar ämnet.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Större fältdjup, mer av scenen i fokus.
* slutartid: Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet. 1/125:e sekund eller snabbare rekommenderas generellt för handhållen skytte. Om ditt ämne rör sig kan du behöva en snabbare slutartid.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram). Du kan också använda Auto White Balance och justera den vid efterbehandling.
* Fokusläge: Autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) är ofta bäst för porträtt. Fokusera på ögonen.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är vanligtvis en bra utgångspunkt. Experimentera med andra mätningslägen (t.ex. spotmätning) för att se hur de påverkar exponeringen.
* Bildformat: Skjut i råformat för att bevara det mest detalj och dynamiska intervallet för efterbehandling.
Fas 3:Skjuter porträttet
Steg 7:Kompositionstekniker
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar och placera nyckelelement längs linjerna eller i korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer för att dra tittarens öga på ämnet.
* symmetri och mönster: Skapa visuellt tilltalande kompositioner med symmetri eller upprepande mönster.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma huvudfokus.
* ögonkontakt: Tänk på om du vill att ämnet ska titta direkt på kameran eller titta bort. Direkt ögonkontakt kan skapa en koppling till tittaren, medan man tittar bort kan skapa en känsla av mysterium eller introspektion.
* vinklar: Experimentera med olika kameravinklar (hög vinkel, låg vinkel, ögonhöjd) för att se hur de påverkar stämningen och perspektivet.
Steg 8:Posering och regissering
* Naturliga poser: Undvik styva, onaturliga poser. Uppmuntra ditt ämne att koppla av och flytta naturligt.
* Starta enkelt: Börja med grundläggande poser och justera dem gradvis.
* guide, diktera inte: Erbjuda förslag och vägledning, men låt ditt ämne uttrycka sin egen personlighet.
* Var uppmärksam på händerna: Händer kan vara distraherande om de är obekväma. Låt ditt ämne slappna av sina händer eller ge dem något att hålla.
* Kroppsspråk: Var medveten om ämnets kroppsspråk. Uppmuntra dem att upprätthålla god hållning och undvika slouching.
* varierar poser: Skjut en mängd olika poser för att ge dig själv fler alternativ i efterbehandlingen.
* kommunicera: Ge ditt ämne positiv feedback och uppmuntran. Låt dem veta vad du gillar och vad du vill att de ska försöka annorlunda.
Steg 9:Belysningstekniker
* Förstå ljusriktning:
* Frambelysning: Till och med belysning, minimerar skuggor.
* Sidbelysning: Skapar skuggor och höjdpunkter, lägger till dimension.
* Back Lighting: Skapar en silhuett eller fälgsljus.
* naturligt ljus:
* Hitta öppen skugga: Undvik direkt solljus, vilket kan skapa hårda skuggor. Leta efter öppen skugga, där ljuset sprids.
* Använd en reflektor: Studsa ljus på ditt ämne för att fylla i skuggor.
* Artificial Light:
* off-kamera blixt: Placera din blixt utanför kameran för mer smickrande ljus.
* modifierare: Använd softboxar, paraplyer eller andra modifierare för att mjukgöra ljuset och skapa en mer behaglig effekt.
* Ljusförhållanden: Kontrollera förhållandet mellan ljus och skugga för att skapa olika stämningar.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningstekniker för att hitta vad som fungerar bäst för ditt koncept.
Steg 10:fånga ögonblicket
* Var tålamod: Det kan ta tid att få det perfekta skottet.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och i fokus.
* Skjut i burst -läge: Fånga en serie bilder för att öka dina chanser att få det perfekta uttrycket och posera.
* Granska dina bilder: Kontrollera dina bilder på kamerans LCD -skärm för att se till att de är korrekt exponerade och i fokus. Gör justeringar efter behov.
* ha kul: Njut av processen och låt din kreativitet flyta.
Fas 4:Efterbehandling och redigering
Steg 11:Välj och Cull Images
* Första passet: Granska snabbt alla dina bilder och eliminera de uppenbara avvisningar (suddiga, dåligt exponerade, etc.).
* andra pass: Utvärdera de återstående bilderna baserade på komposition, pose, uttryck och övergripande påverkan. Välj de bästa.
* var kritisk: Var inte rädd för att vara hänsynslös. Det är bättre att ha några utmärkta bilder än många mediokra.
Steg 12:Redigera arbetsflöde (med programvara som Adobe Lightroom eller Photoshop)
* Globala justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka eller minska kontrasten mellan ljus och mörka områden.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita/svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera dynamiskt intervall.
* tydlighet: Tillsätt eller ta bort skärpan och detalj.
* vibration/mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att korrigera färggjutningar.
* Lokala justeringar:
* Justeringsborste: Gör riktade justeringar av specifika områden på bilden.
* Graderat filter: Applicera justeringar på ett lutningsområde (t.ex. mörkare himlen).
* radiellt filter: Använd justeringar på ett cirkulärt område.
* retuschering:
* Avlägsnande av plats: Ta bort fläckar, dammfläckar och andra distraktioner.
* Skinutjämning: Mjukgöra huden medan du bevarar struktur.
* Ögonförbättring: Skärpa och lysa upp ögonen.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil.
* split toning: Lägg till olika färger i höjdpunkterna och skuggorna.
* färgkurvor: Gör exakta justeringar av färgtonerna.
* Lookup -tabeller (LUTS): Applicera förinställda färgklassificering.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden, särskilt i bilder med hög ISO.
* gröda och raka: Skör bilden för att förbättra kompositionen och räta ut alla krokiga linjer.
* kreativa effekter:
* svartvit konvertering: Konvertera bilden till svartvitt.
* vinjettering: Lägg till en mörk eller lätt kant runt bilden.
* spannmål: Lägg till en filmliknande spannmålseffekt.
* dubbel exponering: Kombinera två bilder tillsammans.
* export:
* filformat: JPEG för webbanvändning, TIFF för utskrift.
* Upplösning: 300 dpi för utskrift, 72 dpi för webbanvändning.
* Färgutrymme: SRGB för webbanvändning, Adobe RGB för utskrift (om din skrivare stöder den).
Steg 13:Feedback och förfining
* Få feedback: Dela dina foton med andra fotografer eller konstentusiaster och be om deras ärliga feedback.
* var öppen för kritik: Ta inte kritik personligen. Använd det som en möjlighet att lära sig och förbättra.
* förfina dina färdigheter: Öva regelbundet och experimentera med olika tekniker. Ju mer du skjuter och redigerar, desto bättre blir du.
Nyckel takeaways för kreativa porträtt:
* Konceptet är kung: Börja med en stark idé.
* Anslut till ditt ämne: Gör dem bekväma och få fram sin personlighet.
* Master Lighting: Ljus formar stämningen och skapar dimension.
* Var uppmärksam på detaljer: Från garderob till posering är varje detalj viktig.
* experiment och ha kul: Var inte rädd för att prova nya saker och driva dina kreativa gränser.
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
Genom att följa dessa steg och omfamna experiment kan du skapa verkligt fantastisk och unik kreativ porträttfotografering. Lycka till och ha kul!