1. Plats, plats, plats!
* scout framåt: Dyker inte upp och hoppas på det bästa. Spendera tid på att leta efter potentiella platser i förväg. Överväga:
* Tid på dagen: Besök vid olika tidpunkter för att se hur ljuset förändras.
* Bakgrund: Leta efter visuellt tilltalande bakgrunder som kompletterar ditt ämne utan att vara distraherande. Väggar, staket, träd, fält, vattendrag, intressant arkitektur eller till och med ett enkelt gräsbevuxet område kan fungera.
* Lätt tillgänglighet: Observera var solen stiger upp och går ner och hur den interagerar med platsen.
* Idealiska egenskaper hos ett bra läge:
* Öppen skugga: Detta är ofta den bästa utgångspunkten. Leta efter områden där motivet är skyddat från direkt solljus av en byggnad, stort träd eller överhäng. Öppen skugga ger jämnt, diffus ljus som är smickrande mot huden.
* Bakgrundsbelysning Möjligheter: Solen kan vara ett vackert fälgsljus. Planera att placera ditt ämne med solen bakom dem. Du måste använda en reflektor för att studsa ljus tillbaka på ansiktet eller justera kamerainställningarna för att kompensera.
* Variation: En plats med flera potentiella bakgrunder och belysningsförhållanden ger dig fler alternativ och flexibilitet.
* Tillgänglighet och komfort: Se till att platsen är lätt att komma till både dig och ditt ämne, och att det är en bekväm miljö (inte för varm, buggy eller farlig).
2. Golden Hour &Blue Hour (och därefter)
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Solen är låg på himlen och kastar ett varmt, mjukt och gyllene ljus. Detta är en fotografs favorittid för en anledning.
* blå timme: Perioden strax före soluppgången och efter solnedgången. Ljuset är mjukt, svalt och blått. Detta kan skapa en mycket drömmande och eterisk känsla.
* mulen dagar: Avvisa inte molniga dagar! Molnen fungerar som en gigantisk softbox, sprider ljuset och skapar en mycket jämn och smickrande belysning. Undvik att skjuta i direkt solljus på ljusa, molnlösa dagar, eftersom det är svårt att arbeta med och kan orsaka hårda skuggor.
* middagssol (handtag med vård): Om du * måste * skjuta under middagstid, hitta * djup * skugga. Att skjuta i direkt solljus vid middagstid är i allmänhet en dålig idé eftersom det skapar hårda skuggor, skivande ögon och smickrande ljus. Om du inte har något annat val, använd en stor diffusorskostnad för att mjukgöra solljuset.
3. Väsentliga redskap
* kamera och lins (ES):
* DSLR eller spegelfri kamera: Ger flexibiliteten för att justera inställningarna och använda olika linser.
* Porträttlins (50mm, 85 mm eller längre): Dessa linser skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksammar ditt ämne.
* zoomobjektiv (24-70mm, 70-200mm): Kan vara användbart för mångsidighet och fånga olika perspektiv.
* reflektor: Otroligt mångsidig! Använd den för att studsa ljuset tillbaka på ämnets ansikte, fyll i skuggor och lägg till höjdpunkter. En 5-i-1-reflektor erbjuder olika ytor (vitt, silver, guld, svart, genomskinlig). Vit är den mest naturliga och subtila.
* diffusor: Används för att mjukgöra hårt solljus. Väsentligt för att skjuta i starkt solljus.
* Valfritt utrustning:
* off-kamera blixt (Speedlight): Kan användas för att lägga till en pop av ljus eller övermanna solen. Lär dig hur du använder det subtilt för att upprätthålla ett naturligt utseende.
* Ljusstativ: Att hålla reflektorer eller diffusorer.
* scrim eller stor softbox: För att skapa stora områden med mjukt ljus (mer för planerade skott).
* Stegpall eller liten stege: Kan vara användbart för att få olika vinklar.
4. Kamerainställningar
* Aperture:
* grunt fältdjup (t.ex. f/1.8 - f/2.8): Suddar bakgrunden och isolerar ditt ämne. Perfekt för närbilder.
* bredare bländare (t.ex. f/4 - f/5.6): Håller mer av bakgrunden i fokus. Användbart för miljöporträtt där du vill visa sammanhanget för platsen.
* slutartid:
* Håll din slutartid tillräckligt snabbt för att undvika kameraskakar, särskilt när du använder längre linser. En bra tumregel är 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, sträva efter en slutartid på minst 1/50 sekund). Öka det om ditt ämne rör sig.
* iso:
* Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* vitbalans:
* Ställ in din vitbalans enligt belysningsförhållandena (t.ex. "dagsljus", "molnigt", "skugga"). Du kan också skjuta i RAW och justera vitbalansen i efterbehandling.
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Du väljer öppningen och kameran väljer slutartiden. En bra utgångspunkt för porträtt.
* manual (M): Ger dig full kontroll över både bländare och slutartid.
5. Posera och regissera ditt ämne
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne! Förklara vad du försöker uppnå och ge dem tydliga och positiva riktningar.
* Naturliga poser: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och vara sig själva. Undvik styva eller tvingade poser. Föreslå naturliga rörelser som att gå, skratta eller interagera med miljön.
* vinklar och perspektiv: Experimentera med olika vinklar och perspektiv. Försök att fotografera nedanifrån, ovanifrån eller i ögonhöjd.
* Undvik direkt solljus i ansiktet: Som nämnts tidigare, undvik direkt solljus i ansiktet. Det orsakar skivning och hårda skuggor. Placera ditt ämne i öppen skugga eller använd en reflektor för att fylla i skuggor.
* Var uppmärksam på händerna: Händer kan vara svåra. Låt ditt ämne slappna av händerna eller låt dem hålla något. Undvik styva eller besvärliga handpositioner.
* Använd ledande linjer: Använd naturliga linjer i miljön för att dra tittarens öga på ditt ämne.
* Tänk på regeln om tredjedelar: Placera ditt ämne utanför centrum för att skapa en mer visuellt tilltalande komposition.
* Bryt reglerna: När du förstår reglerna, var inte rädd för att bryta dem! Experiment och hitta vad som fungerar bäst för din stil.
6. Reflektorer:Din bästa vän
* Placering: Placera reflektorn mittemot ljuskällan. Till exempel, om solen är bakom ditt ämne, placera reflektorn framför dem för att studsa ljus tillbaka på ansiktet.
* Vinkel: Justera reflektorns vinkel för att styra ljusets mängd och riktning.
* Avstånd: Ju närmare reflektorn är till ditt ämne, desto ljusare blir det reflekterade ljuset.
* Använd en hjälpare: Det är mycket lättare att använda en reflektor om du har någon att hålla den. En lätt stativ med en reflektorinnehavare är också en stor investering.
* Experiment: Försök med olika reflektorytor (vitt, silver, guld) för att se vilken som fungerar bäst för belysningsförhållandena och ditt motivs hudton.
7. Efterbehandling (håll det naturligt)
* Subtila justeringar: Sikta på naturliga utseende. Undvik överbehandling.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Lägg till eller minska kontrasten för att skapa en mer dynamisk eller mjukare utseende.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* tydlighet och vibration: Använd sparsamt för att lägga till en touch av stans till bilden.
* hudutjämning (var försiktig): Använd hudutjämningsverktyg sparsamt. För mycket hudutjämning kan göra att ditt ämne ser onaturligt ut.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att få fram detaljer.
* Färgklassificering: Subtila färgjusteringar kan förbättra stämningen på bilden.
Tips för naturliga porträtt:
* Slappna av ditt ämne: Låt ditt ämne känna sig bekväm och lugn. Chatta med dem, berätta för skämt och uppmuntra dem att vara sig själva.
* fånga uppriktiga stunder: Fokusera inte bara på poserade bilder. Leta efter möjligheter att fånga uppriktiga stunder som avslöjar ämnets personlighet.
* Var uppmärksam på detaljer: Kontrollera om det är distraherande element i bakgrunden (t.ex. Stray -grenar, skräpburkar) och ta bort dem.
* lär av andra: Studera arbetet med porträttfotografer vars stil du beundrar.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att fånga vackra naturliga porträtt.
* omfamna ofullkomlighet: Sträva inte efter perfektion. Omfamna bristerna som gör varje person unik. Ett äkta leende och en naturlig pose är ofta mer övertygande än ett tekniskt perfekt men sterilt fotografi.
Genom att kombinera rätt plats, ljus, redskap och tekniker kan du skapa fantastiska och naturliga porträtt i din utomhusstudio! Lycka till och ha kul att skjuta!