i. Förstå filmen Look
Innan du dyker in i teknikerna är det avgörande att förstå vad som gör filmfoton distinkta. Det handlar inte bara om att lägga till spannmål! Det handlar om den övergripande *känslan *. Tänk på dessa egenskaper:
* färgpalett: Film har ett unikt färgsvar. Vissa filmer är kända för varma toner, andra för svalare toner. Färgerna är ofta mindre mättade och mer nyanserade än digitala.
* dynamiskt intervall: Film har i allmänhet mindre dynamiskt intervall än digitala sensorer. Höjdpunkter blåser lättare ut, och skuggor kan bli leriga.
* spannmål: Ja, det ikoniska kornet! Olika filmer har olika kornstrukturer (fin, grov, etc.).
* linsegenskaper: Vintage -filmlinser har ofta brister som bidrar till utseendet, såsom vinjettering, mjukhet och blossar.
* Ljusläckor och brister: Dessa lägger till karaktär.
* Mjukhet/skärpa: Äldre filmlinser var inte lika skarpa som moderna linser.
* Exponering: Film tenderar att vara mer förlåtande för lätt underexponering än överexponering.
ii. Kamera-tekniker (för att lägga grunden)
Medan de flesta av "Film Look" kommer från efterbehandling, kan du ställa in dig för framgång genom att överväga dessa faktorer när du fotograferar:
* linsval:
* vintage -linser: Om du är allvarlig kan du överväga att anpassa vintage -filmlinser till din digitala kamera (kontrollera kompatibilitet och adaptrar som behövs). De har naturligtvis de brister du är ute efter.
* Moderna linser med karaktär: Leta efter linser som är kända för att vara "karaktärfull" - vissa har liten mjukhet, trevlig bokeh eller är benägna att blossa.
* Skjutstil:
* komponera avsiktligt: Tänk på hur du skulle ha inramat skottet på filmen. Var avsiktlig, eftersom du skulle begränsas av antalet ramar på en rullning.
* exponera för höjdpunkterna (något): Film tenderar att hantera lätt underexponering bättre. Var inte rädd för att låta höjdpunkterna "bränna" lite. Detta gäller särskilt när man försöker efterlikna bildfilm.
* Tänk på ditt ämne: Vissa ämnen lånar sig naturligtvis till filmen ser bättre ut än andra. Porträtt, landskap och gatufotografering fungerar ofta bra.
* Kamerainställningar:
* skjut in rå: Detta ger dig maximal flexibilitet i efterbehandlingen.
* vitbalans: Experimentera med olika vitbalansinställningar. Något varmare eller svalare inställningar kan bidra till det övergripande filmutseendet. Dagsljus och molnigt fungerar ofta bra.
* Aperture: Skjut vidöppen (låg F-nummer) för grundare djup på fält och krämigare bokeh, påminner om vintage-linser. Var dock medveten om att detta också kan minska skärpan.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt om du inte avsiktligt strävar efter en kornig, hög-ISO-utseende.
iii. Efterbehandlingstekniker (nyckeln till filmemulering)
Det är här du tillbringar mest tid. Här är en uppdelning av justeringar du kan göra i fotoredigeringsprogramvara (som Adobe Lightroom, fånga ett eller till och med gratis alternativ som DarkTable):
* Färgklassificering: Detta är det viktigaste steget.
* profiler/förinställningar: Många program har inbyggda profiler eller förinställningar utformade för att emulera specifika filmlager (Kodak Portra, Fujifilm Velvia, etc.). Börja med en av dessa och justera den efter din smak. En enkel Google -sökning av "Free Lightroom Presets Film" kommer att erbjuda många alternativ.
* manuella färgjusteringar: Om du vill ha mer kontroll, justera färger manuellt.
* HSL (nyans, mättnad, luminans): Det här är din bästa vän.
* nyans: Subtilt skift nyanser så att de matchar den filmbestånd du emulerar. Till exempel kan skiftande röda något mot orange skapa en varmare, vintage -känsla.
* mättnad: Minska mättnad, särskilt i röda och gula. Filmfärger är ofta mindre livliga än digitala.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger.
* Färgbalans: Lägg till värme eller svalhet till den övergripande bilden.
* färgklassificering (delad toning): Lägg till olika färgtoner i höjdpunkterna och skuggorna. Till exempel att lägga till varma toner till höjdpunkterna och svala toner till skuggorna kan skapa ett klassiskt utseende.
* tonkurva: Tonkurvan används för att justera den totala kontrasten och ljusstyrkan.
* s-kurva: En subtil S-kurva ökar kontrasten men kan känna sig för modern.
* platta kurva: Dra ner höjdpunkterna och lyft skuggorna för ett mjukare, mindre kontrastiskt utseende. Detta efterliknar det dynamiska filmintervallet.
* Lyft den svarta punkten: Lyft upp den svarta punkten för att skapa en "matt" -effekt, som att darks inte är så svart som de kunde vara.
* spannmål:
* Lägg till spannmål: Experimentera med olika korninställningar. Överdriv inte! Börja med en mycket subtil mängd och öka den tills den ser rätt ut. Var uppmärksam på kornstorleken och grovheten. Olika filmlager har olika kornstrukturer.
* vinjettering:
* Lägg till vinjettering: En subtil vinjett kan dra ögat till mitten av bilden och ge den en vintage -känsla. Lightroom har ett "post-crop vignetting" -verktyg.
* skärpning:
* Minska skärpningen: Moderna digitala kameror är mycket skarpa. Minska den övergripande skärpan för att efterlikna filmens mjukare utseende.
* linskorrigeringar:
* Överväg att inaktivera linskorrigeringar: Medan linskorrigeringar tar bort distorsion och kromatisk avvikelse, kan dessa brister bidra till filmutseendet. Försök inaktivera dem (eller minska deras styrka) för att se om du gillar resultatet.
* Lägg till brister:
* Ljusläckor: Du kan hitta lätta läckor överlägg online och lägga till dem i dina foton i Photoshop eller annan redigeringsprogramvara. Använd dem sparsamt.
* damm och repor: På liknande sätt kan du lägga till subtilt damm och repor.
iv. Viktiga tips och överväganden
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte det med någon av dessa justeringar. Målet är att skapa en trovärdig filmutseende, inte en karikatur.
* Experiment: Det finns ingen tillvägagångssätt i en storlek. Experimentera med olika inställningar och hitta vad som fungerar bäst för dina bilder och din personliga stil.
* Forskningsfilm Stocks: Studera egenskaperna hos olika filmlager (Kodak Portra 400, Fujifilm Superia X-Tra 400, Ilford HP5, etc.) och försök att emulera sina färger och kornstruktur.
* Referensbilder: Titta på riktiga filmfoton för inspiration.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa filmutseendet.
* Glöm inte historien: Det viktigaste är att skapa övertygande bilder, oavsett om de ser ut som om de sköts på film eller inte. "Filmutseendet" borde förbättra historien, inte distrahera från den.
* Överväg batchbehandling: Om du har en serie bilder tagna i liknande belysningsförhållanden kan du skapa en förinställning och tillämpa den på dem alla för att spara tid.
* Var inte rädd för att avvika: När du först har förstått de grundläggande, känn dig fri att experimentera och utveckla din egen unika stil. Det fina med digitala är att du kan skapa ditt eget "filmlager" med dina egna unika egenskaper.
Genom att förstå egenskaperna hos film och använda dessa tekniker kan du ge dina digitala foton den vackra och tidlösa filmutseendet. Lycka till!