i. Planering och förberedelser (avgörande!)
* Välj en färgpalett noggrant:
* Garderob: Uppmuntra ditt ämne att bära färger som kompletterar deras hudton och bakgrunden. Överväg att använda kompletterande färger (motsatt på färghjulet) för en livlig kontrast (t.ex. blå och orange). Undvik färger som blandas för mycket med bakgrunden, vilket gör att ämnet bleknar.
* bakgrund: Scoutplatser med intressanta och färgglada bakgrunder. En färgad vägg, ett fält av blommor eller en livlig stadsscen kan lägga till omedelbar pop. Alternativt använder du färgade bakgrunder.
* Makeup: Använd livliga eller kontrasterande sminkutseende. En djärv läppfärg eller färgglad ögonskugga kan dra ögat och förbättra det övergripande färgschemat.
* Överväg färgteori:
* kompletterande färger: Mittemot varandra på färghjulet (t.ex. blå och orange, röd och grön, gul och lila). Att använda dessa tillsammans skapar hög kontrast och gör att färger verkar mer livliga.
* analoga färger: Färger bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt). Dessa skapar en harmonisk och lugnande känsla. Att använda olika nyanser och nyanser kan fortfarande skapa visuellt intresse.
* monokromatiska färger: Att använda olika nyanser och nyanser av en enda färg skapar en subtil men kraftfull effekt.
ii. Fotograferingstekniker
* spikar exponeringen:
* skjut rå: Fotografering i råformat bevarar en betydligt större mängd färg- och toninformation än JPEG. Detta ger dig mycket mer flexibilitet i efterbehandlingen för att justera färger och återställa detaljer.
* exponera ordentligt: Lite överexponering kan hjälpa till att få fram färger, men var försiktig så att du inte klämmer fast (förlora detaljer i de ljusaste områdena). Använd kamerans histogram för att kontrollera din exponering. Om du är osäker, fel på sidan av något underexponering, eftersom det vanligtvis är lättare att återställa skuggdetaljer än markera detaljer.
* Ljus är nyckeln!
* Golden Hour: Skjutning under de gyllene timmarna (strax efter soluppgången och före solnedgången) ger varmt, mjukt och smickrande ljus som förbättrar färger naturligt.
* Öppen skugga: Hitta skugga skapad av byggnader eller träd för att undvika hårda skuggor och blåsta höjdpunkter. Öppen skugga ger mjuk, jämn belysning som avslöjar riktiga färger.
* diffus ljus: Använd en diffusor för att mjukgöra hårt solljus och skapa ett smickrande ljus. Du kan använda en professionell diffusor eller till och med ett vitt ark eller paraply.
* Fill Flash (subtil): Om du skjuter i solljus kan en * touch * av Fill Flash lysa skuggor och få fram färger, särskilt i motivets ansikte. Använd det sparsamt för att undvika att ämnet ser ut tvättat ut.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans korrekt för belysningsförhållandena (dagsljus, skugga, molnigt, volfram, etc.). Felaktig vitbalans kan göra att färger ser tråkiga eller onaturliga ut. Om du skjuter RAW kan du enkelt justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Komposition:
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga till ämnet och de färger du vill betona.
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition. Detta kan också lyfta fram den färgglada bakgrunden.
* Fyll ramen: Kom närmare ditt ämne för att eliminera distraktioner och betona färgerna på deras garderob och funktioner.
iii. Efterbehandling (utan Photoshop!)
Många gratis eller billiga program och mobilappar kan förbättra dina porträttfärger avsevärt:
* Gratis alternativ:
* gimp: (Desktop) En kraftfull, öppen källkodsredigerare som kan hantera komplexa redigeringar, inklusive färgjusteringar.
* DarkTable: (Desktop) En annan öppen källkod Raw Image Editor med utmärkta färgkorrigeringsverktyg.
* rawtheRapee: (Desktop) Ytterligare en kraftfull, gratis rå bildprocessor.
* Google Photos: (Web/Mobile) erbjuder grundläggande men effektiva redigeringsverktyg, inklusive färgjusteringar, kontrast och mättnad.
* Snapseed: (Mobil) En gratis och kraftfull mobilapp med ett brett utbud av redigeringsverktyg, inklusive selektiva justeringar och färgkontroller.
* VSCO: (Mobil) känd för sina filmliknande filter och redigeringsverktyg, så att du kan förbättra färger subtilt.
* betalda alternativ (ofta prenumerationer):
* Lightroom Mobile: (Mobil) En mobil version av Adobe Lightroom med många av samma redigeringsfunktioner. Kräver ofta prenumeration.
* affinitetsfoto: (Desktop/iPad) Ett kraftfullt alternativ till Photoshop som erbjuder många av samma funktioner till en engångsköpspris.
Nyckel efterbehandlingsjusteringar (oavsett programvara):
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att säkerställa exakta färger. Använd temperaturen och nyansreglagen för att justera den totala färggjutningen.
* Exponering och kontrast: Justera bildens övergripande ljusstyrka och kontrast. En liten ökning av kontrasten kan få färger att pop.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna. Att minska höjdpunkterna kan förhindra att färger tvättas ut, medan lyftande skuggor kan avslöja färger i mörkare områden.
* vibration och mättnad: Använd dessa sparsamt!
* Vibrance: Justerar intensiteten hos dämpade färger medan du lämnar redan mättade färger relativt orörda. Detta är i allmänhet ett säkrare alternativ än mättnad.
* mättnad: Justerar intensiteten hos * alla * färger. Övermättande kan göra att bilden ser onaturlig och snygg ut.
* nyans, mättnad, luminans (HSL) / nyans, mättnad, värde (HSV) justeringar: Dessa är kraftfulla verktyg för att selektivt justera färgerna i din bild. Du kan rikta in sig på specifika färgintervall (t.ex. röda, gröna, blues) och justera deras nyans (den faktiska färgen), mättnad (intensitet) och luminans (ljusstyrka).
* kurvor: Ett mer avancerat verktyg för att justera tonområdet för din bild. Du kan använda kurvor för att skapa subtila färgskift och förbättra kontrasten.
* Selektiva justeringar: Många program tillåter dig att tillämpa justeringar på specifika områden på bilden. Detta är användbart för att lysa upp ett motiv ögon, förbättra färgen på deras läppar eller mörkare en distraherande bakgrund.
Allmänna tips för efterbehandling:
* Starta subtila: Gör små justeringar och öka gradvis intensiteten tills du uppnår önskad effekt. Det är lätt att överdriva det, särskilt med mättnad.
* zooma in: Zooma in till 100% för att kontrollera om artefakter eller onaturliga färger.
* Lita på dina ögon: Det viktigaste är att bilden ser bra ut för dig. Var inte rädd för att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för din stil.
* inte överredigera: Målet är att förbättra bildens naturliga skönhet, inte att skapa något konstgjort. Lite går långt.
* Använd förinställningar (med försiktighet): Förinställningar kan vara en bra utgångspunkt, men de måste ofta justeras för att passa den specifika bilden.
Sammanfattningsvis:
Att göra färger att dyka upp i dina porträtt utan Photoshop är helt möjligt. Det kräver noggrann planering, uppmärksamhet på detaljer under fotograferingen (särskilt belysning och färgval) och ett tankeväckande tillvägagångssätt för efterbehandling med hjälp av lätt tillgänglig programvara. Genom att behärska dessa tekniker kan du skapa fantastiska och livliga porträtt som fångar essensen i dina ämnen. Lycka till!