i. Förberedelse och installation:
* Rensa utrymmet: Det första steget är att decluttera ditt garage. Flytta bilar, cyklar, verktyg och allt annat som inte är nödvändigt ur vägen. Du behöver en anständig mängd öppet utrymme för att fungera bekvämt.
* Bakgrundsval:
* sömlöst papper: Detta är ett klassiskt och mångsidigt alternativ. Svart, grått eller till och med en djup färg som mörkblå eller rödbrun kan skapa drama. Du behöver en bakgrundsställning för att hänga den.
* tygbakgrunder: Velvet, duk eller till och med ett enkelt svart ark kan lägga till struktur och djup.
* Garage Elements: Var inte rädd för att använda själva garaget! Exponerad tegel, betongväggar eller till och med en delvis öppnad garageport kan lägga till en industriell kant. Experimentera!
* DIY -bakgrunder: Måla en stor bit plywood, hänga gamla dörrar eller skapa en strukturerad vägg med kartong.
* Ljusinställning är nyckeln!
* naturligt ljus: Om ditt garage har ett fönster eller en delvis öppen dörr kan du använda naturligt ljus. En enda ljuskälla kan skapa dramatiska skuggor. Men naturligt ljus är oförutsägbart.
* Artificiellt ljus (föredraget för konsistens):
* en strobe/blixt: Detta är det enklaste och mest kostnadseffektiva alternativet. En enda ljuskälla skapar starka skuggor och höjdpunkter.
* Två strober/blixtar: Tillåter mer kontroll över skuggor och höjdpunkter. Du kan använda en som ett nyckellampa och det andra som en fyllningsljus.
* modifierare är avgörande:
* softbox: Skapar ett mjukare, mer diffus ljus. Bra för en mindre hård look men kan fortfarande vara dramatisk.
* paraply: Liknar en softbox, men ofta billigare.
* reflektor: Studsar ljuset tillbaka på ditt ämne för att fylla i skuggor. Väsentligt för att kontrollera kontrast. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.
* snoot: Fokuserar ljuset till en tät stråle och skapar en strålkastareffekt. Perfekt för att lyfta fram specifika funktioner.
* rutnät: Liknar en snoot men med mindre spill. Det koncentrerar ljuset i ett kontrollerat område.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma och rikta ljuset.
* Kamera och linsval:
* DSLR eller spegelfri kamera: Erbjuder mest kontroll över inställningar och bildkvalitet.
* lins: En 50mm -objektiv är en bra utgångspunkt. 85 mm eller längre linser föredras ofta för porträtt eftersom de tenderar att smickra ämnet och skapa bakgrundssuddighet.
* Annan utrustning:
* stativ: Väsentligt för skarpa bilder, särskilt i situationer med svagt ljus.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* trigger (om du använder flash utanför kameran): För att trådlöst avfyra din blixt.
* Valfritt:Reflektorhållare
ii. Belysningstekniker för drama:
* rembrandt belysning: Kännetecknas av en liten ljus triangel på kinden mittemot huvudljuset. Skapar ett klassiskt och smickrande porträtt. Placera din nyckelbelysning något åt sidan och ovanför ditt ämne.
* delad belysning: Ämnet är tänd på ena sidan och i skugga på den andra. Skapar en dramatisk och mystisk look. Placera ljuset direkt till sidan av ditt ämne.
* slingbelysning: Liknar Rembrandt -belysningen, men skuggan från näsan rör inte vid kinden.
* bakgrundsbelysning: Placera ljuset bakom motivet för att skapa en silhuett eller ett fälgljus. Kräver noggrann exponering för att undvika överexponering av bakgrunden.
* Hårt ljus kontra mjukt ljus: Hårt ljus (direkt blixt) skapar starka skuggor och höjdpunkter, medan mjukt ljus (diffus genom en softbox) skapar mjukare skuggor och en jämnare ton. Experimentera med båda!
* färggeler: Använd färgade geler på dina lampor för att ge humör och atmosfär. Blå eller röda geler kan vara mycket dramatiska.
iii. Posing och komposition:
* Rikta inställningen: Berätta inte bara för ditt ämne till "pose." Vägleda dem med specifika instruktioner. Tänk på deras kroppsspråk, ansiktsuttryck och hur de ansluter till kameran.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Att skjuta från en låg vinkel kan göra att ditt ämne verkar kraftfullt, medan fotografering från en hög vinkel kan göra att de verkar sårbara.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra ditt ämne att uttrycka känslor. Ett subtilt leende, ett allvarligt blick eller till och med en furrowed panna kan ge djupet till porträttet.
* händer: Var uppmärksam på händerna! Besvärligt placerade händer kan förstöra ett porträtt. Låt ditt ämne vila händerna på ett naturligt sätt, till exempel i deras knä, i ansiktet eller i fickorna.
* beskärning: Tänk på hur du inramar ditt ämne. Närbilder kan vara mycket intima, medan bredare bilder kan visa mer av miljön.
* Rule of Thirths: En klassisk kompositionriktlinje där du delar upp ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt och placerar nyckelelement längs dessa linjer eller i deras korsningar.
iv. Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för ett grunt djupdjup och suddig bakgrund. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att hålla mer av bilden i fokus.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att styra mängden omgivande ljus på fotot. Använd en hastighet tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet (vanligtvis minst 1/60:e sekund).
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att få en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar dina belysningsförhållanden. Använd inställningen "Flash" om du använder konstgjort ljus.
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet när du redigerar dina foton.
v. Efterbehandling:
* Redigeringsprogramvara: Adobe Lightroom, fånga en eller liknande programvara.
* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta.
* Färgklassificering: Använd färgklassificering för att förbättra stämningen och atmosfären i dina porträtt. Justera färgkanaler för färgtemperatur, färg och enskilda färg.
* skärpning: Skärpa dina bilder för att få dem att vara skarpare.
* dodge and Burn: Använd dodging och bränning för att selektivt lysa och mörkare områden i bilden, förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
Tips för dramatiska porträtt:
* kommunicera med ditt ämne: Nyckeln till ett bra porträtt är kommunikation. Prata med ditt ämne, få dem att känna sig bekväma och ge dem tydlig riktning.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker! Spela med olika belysningsinställningar, poser och kamerainställningar.
* Var uppmärksam på detaljer: Små detaljer kan göra en stor skillnad i ett porträtt. Se till att ditt motivhår är på plats, deras kläder är rynkfria och deras smink är på punkt.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstren för själen. Se till att ögonen är skarpa och väl upplysta.
* Använd negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och djup.
* studera andra porträtt: Titta på arbetet med kända porträttfotografer och analysera deras belysning, posering och komposition.
* öva, öva, öva! Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa dramatiska porträtt.
Genom att följa dessa tips kan du förvandla ditt garage till en fängslande porträttstudio och skapa fantastiska, dramatiska bilder. Lycka till och ha kul!