i. Visionen och planeringen:Vilken historia vill du berätta?
* Definiera ditt mål: Vad försöker du förmedla med detta porträtt? Är det:
* En formell headshot? (Affärsliknande, professionell, ren)
* Ett uppriktigt ögonblick? (Naturlig, emotionell, fångande personlighet)
* Ett miljöporträtt? (Visar ämnet i omgivningen och berättar mer om sitt liv/arbete)
* Ett kreativt, stiliserat porträtt? (Konstnärlig, dramatisk, drivande gränser)
* Tänk på ämnets personlighet: Prata med dem! Ta reda på deras intressen, vad som gör dem bekväma och vad de skulle gilla * att projicera. Detta hjälper dig att välja en plats, stil och att posera som resonerar med dem.
* Location Scouting (om tillämpligt):
* bakgrund: Leta efter bakgrunder som är rena, kompletterande till ämnet och kommer inte att distrahera. Undvik något för upptaget eller med kolliderande färger. Tänk på strukturer (tegel, trä, bladverk) för intresse. Ibland är en enkel, suddig bakgrund bäst.
* belysning: Observera hur ljuset faller på platsen på olika tidpunkter på dagen. "Golden Hour" (timme efter soluppgången och före solnedgången) ger varmt, mjukt ljus. Overgerade dagar ger jämnt, diffus ljus. Undvik direkt, hårt solljus, som orsakar skivning och smickrande skuggor.
* Tillgänglighet: Se till att platsen är säker och tillgänglig för ditt ämne.
* Mood Board/Inspiration: Samla inspiration från andra fotografer, filmer, målningar - allt som visuellt inspirerar dig och hjälper dig att kommunicera din vision till ditt ämne.
ii. Växel och inställningar:Handelverktyg
* kamera: Varje kamera som låter dig styra bländare, slutartid och ISO fungerar. DSLR, spegelfria kameror och till och med avancerade smartphones kan ge utmärkta resultat.
* lins:
* Porträttlinser (50mm, 85mm, 100mm, 135mm): Det här är klassiska val. De erbjuder smickrande komprimering (vilket innebär att de inte snedvrider ansiktsdrag) och kan skapa vacker bakgrundssuddighet (bokeh). En 85mm -objektiv betraktas ofta som en söt plats.
* zoomlinser: Kan vara mångsidig, men var medveten om snedvridning i bredare vinklar.
* belysning:
* naturligt ljus: Det enklaste och ofta vackraste. Placera ditt ämne för att dra nytta av mjukt, diffus ljus. Använd reflektorer för att studsa ljus i skuggor.
* Artificial Light:
* Speedlights (blinkar): Mångsidig och bärbar. Använd dem utanför kameran med modifierare (softboxar, paraplyer, diffusorer) för att mjukgöra ljuset.
* strobes: Kraftfullare än speedlights, ofta används i studioinställningar.
* Kontinuerlig belysning: LED -paneler eller studiobelysning som förblir på. Bra för nybörjare eftersom du kan se effekten av ljuset i realtid.
* modifierare:
* Reflektorer: Stuffa ljus för att fylla i skuggor.
* diffusorer: Mjukna hårt ljus.
* softboxar/paraplyer: Stora modifierare som skapar mjukt, jämnt ljus.
* stativ: Hjälper till att hålla kameran stadig, särskilt i svagt ljus.
* kamerainställningar (viktigt!):
* Aperture: Detta styr fältets djup (hur mycket av bilden är i fokus).
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Perfekt för porträtt. Var noga med att spika fokus på ögonen.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Skapar ett större fältdjup och håller mer av bilden i fokus. Bättre för miljöporträtt där du vill att bakgrunden ska vara skarp.
* slutartid: Detta styr hur länge kamerans sensor utsätts för ljus.
* Snabb slutarhastighet (t.ex. 1/200s, 1/500s): Fryser rörelse. Viktigt om ditt ämne rör sig eller om du skjuter i starkt ljus.
* långsam slutartid (t.ex. 1/60S, 1/30S): Tillåter mer ljus in, men kan orsaka rörelse oskärpa om motivet rör sig eller om du inte använder ett stativ.
* tumregel: Använd en slutartid minst lika snabbt som den ömsesidiga i din brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50 -tal).
* iso: Detta styr känsligheten hos kamerans sensor för ljus.
* låg ISO (t.ex. 100, 200): Producerar de renaste bilderna med minst brus. Använd detta när det är möjligt.
* hög ISO (t.ex. 800, 1600, 3200+): Låter dig att skjuta i svagt ljus, men kan introducera brus (kornighet) i dina bilder. Använd detta som en sista utväg.
* vitbalans: Ställer in färgtemperaturen på dina bilder. Använd Auto White Balance (AWB) eller välj en förinställning (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram) baserat på belysningsförhållandena. Du kan också använda ett grått kort för exakt vitbalans.
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Du ställer in bländaren och kameran väljer automatiskt slutartiden. Perfekt för att kontrollera fältdjupet.
* manual (M): Du ställer in både bländaren och slutartiden. Ger dig mest kontroll, men kräver mer erfarenhet.
iii. Komposition och posering:Skapa den visuella berättelsen
* Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement i porträttet (t.ex. motivets ögon) vid skärningspunkten i dessa linjer eller längs linjerna själva.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt motivet för att skapa en känsla av lugn och balans.
* Framing: Använd element i miljön (t.ex. träd, dörröppningar, fönster) för att rama in ämnet.
* symmetri/asymmetri: Tänk på om du vill ha en symmetrisk eller asymmetrisk sammansättning. Symmetriska kompositioner kan känna sig formella och balanserade, medan asymmetriska kompositioner kan känna sig mer dynamiska och intressanta.
* posering:
* Avslappning är nyckeln: Låt ditt ämne känna sig bekväm och lugn. Prata med dem, knäcka skämt och ge dem positiv feedback.
* Vinka kroppen: Undvik att motivet möter kameran rakt på. Att vinkla kroppen kan något skapa en mer smickrande och dynamisk pose.
* Viktfördelning: Låt motivet flytta sin vikt till ett ben för att skapa en mer naturlig och avslappnad pose.
* handplacering: Händer kan vara svåra. Låt ämnet placera händerna i fickorna, vila dem i knäet eller hålla ett föremål. Undvik att få dem att knyta nävarna eller dingla armarna besvärligt.
* hakan upp (något!): Detta hjälper till att definiera käken och undvika en dubbel haka.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan vara mycket kraftfull, men överväg att få ämnet att se lite utanför kameran för ett mer naturligt och kontemplativt utseende.
* övning: Experimentera med olika poser och vinklar. Ta massor av bilder!
* mikrojusteringar: Även små förändringar i posering (en liten lutning av huvudet, en omplacering av händerna) kan göra en stor skillnad.
* Tänk på ämnets kroppstyp: Olika poser kommer att vara mer smickrande på olika kroppstyper. Forskning som poserar tips för olika kroppsformer.
iv. Skjutningen:Exekvering och förfining
* Kommunicera tydligt: Förklara vad du försöker uppnå och ge tydliga instruktioner till ditt ämne.
* Kontinuerlig justering: Var inte rädd för att göra justeringar av dina inställningar, belysning och posera när du går.
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* ta massor av bilder: Det är bättre att ha för många foton än inte tillräckligt.
* Kontrollera ditt fokus: Se till att ditt fokus är skarpt på motivets ögon. Använd fokus som toppar eller förstorar på kameran om det behövs.
* variera dina bilder: Ta breda bilder, medelstora bilder och närbilder. Experimentera med olika vinklar och kompositioner.
* Var uppmärksam på detaljer: Se upp för herrelösa hårstrån, rynkor i kläder och andra distraktioner.
* vara närvarande: Fokusera på ögonblicket och ansluta till ditt ämne.
v. Efterbehandling:Efterbehandlingen
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One och annan fotoredigeringsprogramvara är viktiga.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita/svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna i bilden.
* tydlighet/struktur: Lägg till eller minska detaljer i bilden.
* vibration/mättnad: Justera färgintensiteten.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att uppnå önskat utseende.
* Skin Retouching: Ta subtilt avlägsna fläckar och slät hud. Var noga med att inte överdriva det - du vill behålla motivets naturliga funktioner. Frekvensseparation kan vara en bra teknik.
* dodge and Burn: Lätt och mörknar specifika områden på bilden för att skulptera ljuset och lägga till dimension.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* svartvit konvertering: Konvertera bilden till svartvitt om så önskas. Var uppmärksam på kontrast och tonområdet.
* Förinställningar/åtgärder: Använd förinställningar eller åtgärder för att snabbt tillämpa ett specifikt utseende på dina bilder. Justera dock alltid inställningarna så att det passar varje enskilt foto.
Specifika "How I Got the Shot" -exemplen:
Låt oss illustrera med några exempel:
* Exempel 1:Naturligt ljusporträtt:
* Mål: Fånga ett avslappnat, naturligt porträtt av en kvinna i ett fält av vilda blommor.
* Planering: Scoutade ett fält med vackra vilda blommor på sen eftermiddag. Valde kläder som kompletterade vilda blommor (t.ex. en flytande vit klänning).
* redskap: DSLR med en 85 mm lins. Reflektor.
* Inställningar: Blandningsprioritetsläge, f/2.8, ISO 200, vitbalans inställd på "molnigt".
* Komposition: Använde tredjedelar för att placera ämnet utanför centrum. Använde vilda blommor som en ledande linje.
* posering: Hade motivet att stå med hennes kropp vinklad något mot kameran. Bad henne att titta på avstånd med ett mjukt leende.
* belysning: Placerade ämnet så att solljuset låg bakom henne och skapade ett mjukt, smickrande ljus. Använde reflektorn för att studsa ljus i ansiktet.
* efterbehandling: Justerade exponeringen, kontrasten och vitbalansen. Subtilt retuscherade huden och skärpade bilden.
* Exempel 2:Studioporträtt med artificiellt ljus:
* Mål: Skapa ett dramatiskt, högt nyckelporträtt av en man.
* Planering: Ställ in en vit bakgrund i studion. Valde en svart skjorta för kontrast.
* redskap: DSLR med 50 mm lins. Två studiostrober med softboxar.
* Inställningar: Manuellt läge, f/8, 1/125S, ISO 100.
* Komposition: Centrerade ämnet i ramen.
* posering: Hade motivet att stå med sin kropp mot kameran. Bad honom att titta direkt på kameran med ett allvarligt uttryck.
* belysning: Placerade en strobe med en softbox framför motivet som ett nyckel ljus. Placerade en annan strobe med en softbox bakom motivet som ett fälgljus för att skilja honom från bakgrunden.
* efterbehandling: Justerade exponeringen, kontrasten och vitbalansen. Dodge och brände bilden för att skulptera ljuset. Skärpade bilden.
Nyckel takeaways:
* praxis är viktigt. Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att förstå ljus, komposition och posering.
* var inte rädd för att experimentera. Prova nya saker och se vad som fungerar för dig.
* Lär dig av dina misstag. Analysera dina foton och ta reda på vad du kunde ha gjort bättre.
* Utveckla din egen stil. Hitta vad du tycker om att skjuta och utveckla en unik look för dina foton.
* ha kul! Fotografering bör vara rolig. Om du inte har kul gör du det fel.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du förbättra dina porträttfotografiska färdigheter och skapa fantastiska bilder som fångar essensen i dina ämnen. Lycka till! Kom ihåg att anpassa dessa tips till din specifika situation och kreativa vision.