i. Förstå grunderna
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan som belyser ditt ämne. Dess vinkel är avgörande.
* Fill Light: En sekundär ljuskälla (eller reflektor) som mjukar skuggor skapade av nyckelljuset.
* kantljus (eller hårljus): Ett ljus placerat bakom ämnet för att separera dem från bakgrunden.
* Hårt ljus: Direkt, odiffuserat ljus. Skapar starka skuggor och höjdpunkter. Bäst används för dramatisk effekt och på försökspersoner med god hud.
* Mjukt ljus: Diffuserat ljus (t.ex. genom en softbox, paraply eller mulen himmel). Skapar mjuka skuggor och höjdpunkter. Generellt mer smickrande för människor.
* Spekulära höjdpunkter: Ljusa reflektioner av ljuskällan i motivets ögon. Dessa "catchlights" lägger till liv och glitter till porträttet.
ii. Olika ljusvinklar och deras effekter
Här är en uppdelning av vanliga belysningsvinklar och deras inverkan:
* a. Frambelysning (0 grader):
* Beskrivning: Ljuskällan ligger direkt framför ämnet, bakom fotografen.
* pros: Minimerar skuggor, till och med belysning, ljus och ren look. Bra för nybörjare. Det kan dölja hudens brister.
* nackdelar: Kan vara platt och sakna djup. Mindre intressant och dimensionell.
* Hur man använder: Perfekt för ljust upplysta situationer eller när du vill ha ett mycket enkelt, enkelt porträtt. Överväg att lägga till fyllningsljus för att mjukgöra alla små skuggor.
* b. Sidobelysning (90 grader):
* Beskrivning: Ljuskällan är placerad på sidan av motivet, vinkelrätt mot kameran.
* pros: Skapar starka skuggor och höjdpunkter och betonar struktur och form. Dramatisk och påverkande.
* nackdelar: Kan vara smickrande om det inte kontrolleras, eftersom det accentuerar rynkor och brister. Kräver noggrann posering och övervägande av ämnets funktioner. Den ena sidan av ansiktet kommer att vara starkt upplyst, medan den andra sidan kommer att vara i djup skugga.
* Hur man använder: Bäst för porträtt där du vill lyfta fram karaktär eller skapa en känsla av mysterium. Använd en reflektor eller fyll ljus på skuggsidan för att mjukgöra kontrasten.
* c. 45-graders belysning:
* Beskrivning: Ljuskällan är placerad i en 45-graders vinkel mot motivet, både horisontellt och vertikalt. Något över ögonnivån.
* pros: En balanserad och mångsidig belysningsvinkel. Skapar djup och dimension utan att vara för hård. Accentuerar ansiktsdrag fint. Bra utgångspunkt för många porträtt.
* nackdelar: Kan vara något generisk om den inte förfinas.
* Hur man använder: Ett fantastiskt val. Justera ljusets höjd för att kontrollera skuggan under näsan och hakan. Använd en reflektor för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna.
* d. Butterfly Lighting (Paramount Lighting):
* Beskrivning: Ljuskällan är placerad direkt ovanför och framför motivet och kastar en liten, fjärilsformad skugga under näsan.
* pros: Skapar ett glamoröst och elegant utseende. Accentuerar kindben och skapar en bantningseffekt. Fungerar bra för skönhetsporträtt.
* nackdelar: Kan vara smickrande på ämnen med framträdande näsor eller djupa ögon.
* Hur man använder: Bäst används med en reflektor placerad under hakan för att fylla i skuggorna på nacken och nedre ansiktet.
* e. Rembrandt Lighting:
* Beskrivning: Liknar 45-graders belysning, men ljuset placeras längre åt sidan, vilket skapar en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan.
* pros: Skapar ett dramatiskt och konstnärligt utseende. Lägger djup och mysterium.
* nackdelar: Kräver exakt placering av ljuset. Kan vara för mörk eller hård om den inte kontrolleras.
* Hur man använder: Experimentera med ljusets vinkel och intensitet för att uppnå den önskade triangelformen. Använd en reflektor på skuggsidan för att lysa upp bilden något.
* f. Bakgrundsbelysning:
* Beskrivning: Ljuskällan ligger bakom motivet och vetter mot kameran.
* pros: Skapar ett mjukt, eteriskt utseende. Belyser motivets kanter och separerar dem från bakgrunden.
* nackdelar: Kan vara svårt att avslöja korrekt. Ämnet kan visas som en silhuett om du inte är försiktig.
* Hur man använder: Mätare från motivets ansikte och använd fyllningsljus för att få upp exponeringen. Kan användas för att skapa dramatiska silhuetter eller mjuka, glödande porträtt. Överväg att använda ett fälglampa för att markera håret.
* g. Toppbelysning:
* Beskrivning: Ljus direkt från ovan.
* pros: Kan användas för dramatiska effekter, markera hår och axlar.
* nackdelar: Skapar hårda skuggor under ögonen, näsan och hakan, som i allmänhet är smickrande.
* Hur man använder: Undvik i allmänhet att använda denna belysningsvinkel som din primära ljuskälla. Använd den i samband med andra belysningstekniker eller reflektorer för att balansera skuggorna.
iii. Praktiska tips för att använda ljusvinkel effektivt:
1. Observera ljuset: Innan du tar ett foto, observera försiktigt ljuset och hur det påverkar ditt motiv ansikte. Var uppmärksam på skuggorna, höjdpunkterna och fångstlamporna.
2. Experiment med vinklar: Var inte rädd för att flytta ljuskällan och se hur olika vinklar påverkar utseendet på ditt porträtt. Även små justeringar kan göra en stor skillnad.
3. Använd en reflektor: En reflektor är ett enkelt och billigt verktyg som kan studsa ljus tillbaka i skuggorna, mjukgöra dem och lägga till fyllningsljus.
4. Tänk på ämnets funktioner: Olika belysningsvinklar kommer att bli mer smickrande för vissa ämnen än andra. Tänk på motivets ansiktsform, hudton och alla unika funktioner.
5. diffus ljuset: Använd ett softbox, paraply eller scrim för att sprida ljuset och skapa ett mjukare, mer smickrande utseende.
6. Kontrollera omgivande ljus: Om du skjuter inomhus, kontrollera det omgivande ljuset genom att stänga gardiner eller stänga av överliggande lampor.
7. Se för fångstljus: Se till att det finns ett fångstlight (reflektion av ljuskällan) i motivets ögon, eftersom detta lägger till liv och glitter till porträttet.
8. Använd en ljusmätare (valfritt): En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta mängden ljus som faller på ditt ämne och säkerställa korrekt exponering.
9. Skjut i rå: Fotografering i RAW gör att du kan göra fler justeringar av exponeringen och vitbalansen vid efterbehandling.
10. Efterbehandling: Finjustera höjdpunkterna, skuggorna och kontrasten i efterbehandling för att uppnå önskat utseende.
iv. Naturligt ljus kontra konstgjort ljus
Principerna gäller oavsett om du använder naturligt eller konstgjort ljus.
* naturligt ljus: Observera solens position under dagen. Tidigt på morgonen och sent på eftermiddagen erbjuder mjukare, mer smickrande ljus. Leta efter öppen skugga för att sprida ljuset.
* Artificial Light: Du har mer kontroll över ljusets vinkel, intensitet och diffusion. Experimentera med olika ljusmodifierare för att uppnå önskat utseende.
v. Exempel
* headshots: Använd ofta 45-graders belysning eller fjärilsbelysning för ett smickrande och professionellt utseende.
* Fashion Photography: Sidbelysning och bakgrundsbelysning kan användas för att skapa dramatiska och konstnärliga effekter.
* Miljöporträtt: Använd det tillgängliga ljuset för att fånga ämnet i omgivningen och uppmärksamma hur ljuset interagerar med miljön.
* dokumentärfotografering: Använd det tillgängliga ljuset så naturligt som möjligt för att fånga ämnet i deras autentiska miljö.
Genom att förstå och tillämpa dessa principer kan du använda ljusvinkeln för att skapa fantastiska och påverkande människor fotografier. Övning är nyckeln till att behärska dessa tekniker, så var inte rädd för att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för dig och dina ämnen.