i. Pre-Shoot Planning &Vision:
Innan jag ens plockar upp kameran överväger jag * syftet * och * känslan * Jag vill framkalla i porträttet. Detta informerar alla andra beslut.
* Syfte/klient: Är detta ett personligt projekt? Är det för en klient? Vad är * syftet * med porträttet? (t.ex. en professionell headshot, ett kreativt självporträtt, ett familjeminne, ett redaktionellt stycke). Att förstå målet informerar stilen.
* Stil: Vilken * stil * ska jag? (Klassisk, modern, uppriktig, miljömässig, dramatisk, lätt och luftig, mörk och humör, etc.). Detta påverkas starkt av syftet.
* humör: Vad * humör * strävar jag efter att skapa? (Glad, seriös, kontemplativ, kraftfull, lekfull, mystisk osv.)
* Ämne: Jag reflekterar över ämnet (personen som fotograferas).
* Personlighet: Hur är deras personlighet? Hur kan jag ta ut det? Är de introverade eller extroverta? Säker eller blyg?
* Funktioner: Vilka är deras mest slående funktioner? Hur kan jag betona dem på ett smickrande sätt?
* kläder: Vilken typ av kläder skulle komplettera dem och den övergripande stilen? (Jag ger ofta vägledning om klädval).
* Plats: Var skjuter jag? Vilken typ av bakgrund kommer att komplettera ämnet och den övergripande stämningen? (Studio, utomhus, hemma etc.). Detta inkluderar scouting för att hitta bra ljus och bakgrunder
* Inspiration: Jag kanske bläddrar i tidskrifter, webbplatser (som 500px, unsplash, Pinterest) eller andra fotografers arbete för inspiration. Jag kopierar inte, men jag letar efter idéer om posering, belysning och komposition.
* Shot List/Mood Board (valfritt): För mer komplexa skott (särskilt betalda) kan jag skapa en skottlista som beskriver specifika poser eller kompositioner jag vill fånga. En humörbräda hjälper till att visualisera den övergripande estetiken.
ii. Gear &Inställningar:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera erbjuder mest kontroll, men till och med en smartphone kan arbeta med god belysning och komposition. Det handlar mest om att utnyttja kameran på ett sätt som gör det inte till att misslyckas.
* lins:
* priminser (50mm, 85mm, 135mm): Mina föredragna linser är främsta linser eftersom de erbjuder skarpare bildkvalitet, bredare öppningar för grunt fältdjup (suddig bakgrunder) och ofta presterar bättre i svagt ljus. En 50 mm är mångsidig, en 85 mm eller 135 mm är utmärkt för smickrande ansiktsdrag (mindre distorsion).
* zoomlinser (24-70mm, 70-200mm): Zoomlinser erbjuder flexibilitet men kanske inte är lika skarp eller har lika bred av en bländare. En 70-200mm är bra för att komprimera bakgrunden.
* belysning:
* naturligt ljus: Min go-to för många porträtt. Den "gyllene timmen" (timme efter soluppgången och timmen före solnedgången) ger mjukt, varmt ljus. Overgerade dagar skapar mjukt, diffus ljus. Öppen skugga (skugga gjuten av en byggnad eller en träd, men * inte * direkt sol) är också utmärkt.
* Artificial Light:
* Speedlights/Flashes: Jag använder dessa för mer kontrollerad belysning, särskilt inomhus eller när naturligt ljus är otillräckligt. Jag använder nästan alltid en modifierare (softbox, paraply, diffusor) för att mjukgöra ljuset och förhindra hårda skuggor.
* Studio Strobes: Kraftfullare än speedlights, ofta används i en studioinställning.
* kontinuerliga lampor (LED -paneler): Bra för att se ljusets effekt i realtid.
* reflektor: En reflektor (vit, silver, guld) kan studsa ljus tillbaka på motivets ansikte, fylla i skuggor och lägga till en höjdpunkt.
* stativ (valfritt): Hjälpsam för situationer med svagt ljus eller för att upprätthålla en konsekvent sammansättning.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Detta styr fältets djup (hur mycket av bilden är i fokus).
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Bra för porträtt där du vill betona ämnet och minimera distraktioner.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11, f/16): Skapar ett stort fältdjup och håller mer av bilden i fokus. Bra för miljöporträtt där du vill visa ämnet i sammanhang med deras omgivningar.
* slutartid: Detta styr hur länge kamerans sensor utsätts för ljus. Håll det tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet (minst 1/60:e sekund och snabbare om ditt ämne rör sig). Använd ett stativ om du behöver en långsammare slutartid.
* iso: Detta styr kamerans känslighet för ljus. Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 är idealisk) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* Fokusläge:
* Enkelpunkt autofokus (AF-S eller ONE-SHOT AF): Bra för stationära försökspersoner. Fokusera på ögat närmast kameran.
* kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo AF): Bra för rörliga ämnen. Kameran kommer kontinuerligt att justera fokuset när ämnet rör sig.
* Manual Focus (MF): Användbart för att utmana belysningsförhållanden eller när du vill ha exakt kontroll över fokus.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen och väljer exponeringsinställningar.
* Spot Metering: Kameran analyserar exponering baserad på ett mycket litet område.
* vitbalans: Ställer in färgtemperaturen. Auto White Balance (AWB) fungerar ofta bra, men du kan också ställa in den manuellt på dagsljus, molnigt, skugga, etc. Skytte i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Jag väljer öppningen och kameran väljer slutartiden.
* manuellt läge (M): Jag styr både bländare och slutartid.
* Raw vs. JPEG: Skjut alltid i rå. Det bevarar mer bilddata och ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
iii. Komposition och posering:
* Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar, både horisontellt och vertikalt. Placera motivets nyckelfunktioner (ögon, ansikte) längs dessa linjer eller vid deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga mot ämnet.
* Framing: Använd element i förgrunden (träd, bågar, dörröppningar) för att rama in ämnet och lägga till djup.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* symmetri/asymmetri: Bestäm om du vill ha en balanserad eller mer dynamisk sammansättning.
* vinklar: Experimentera med olika skjutvinklar (hög vinkel, låg vinkel, ögonnivå).
* posering: Detta är avgörande!
* Börja med naturliga poser: Låt motivet stå eller sitta bekvämt. Undvik styva eller besvärliga poser.
* lätt vinkel: Låt motivet vända kroppen något åt sidan snarare än att vända mot kameran rakt på. Detta är i allmänhet mer smickrande.
* Chin Position: Låt motivet sänka hakan något för att undvika en dubbel haka.
* handplacering: Händer kan vara svåra. Låt dem interagera med något (kläder, hår, en prop) eller placera dem i fickorna. Undvik att låta dem hänga slapp på sina sidor.
* pauser: Ge ämnet pauser för att koppla av och känna dig bekväm.
* rörelse: Fånga lite rörelse (gå, skratta, prata). Dessa kan resultera i mer naturliga och dynamiska bilder.
* Kommunikation: Rikta ämnet med tydliga och positiva instruktioner. Berätta vad du gillar och vad du vill att de ska justera.
* spegling/empati: Ibland demonstrerar jag posisen själv, eller speglar helt enkelt deras rörelser för att skapa en anslutning.
* varierar poser: Håll dig inte bara till en pose. Experimentera med olika vinklar, uttryck och positioner.
* Anslutning: Uppmuntra äkta känslor. Prata med ämnet, ställa frågor och skapa en bekväm atmosfär. Autentisk känsla är nyckeln till ett övertygande porträtt.
iv. Belysningstekniker:
* naturligt ljus:
* Öppen skugga: Placera motivet i skuggan av en byggnad eller en träd för mjuk, jämn belysning.
* Golden Hour: Skjut under timmen efter soluppgången eller timmen före solnedgången för varmt, smickrande ljus.
* bakgrundsbelysning: Placera motivet med solen bakom dem för att skapa ett fälgsljus runt håret och axlarna. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet. Var noga med att skydda din lins från direkt solljus.
* fönsterljus: Använd ett fönster som en softbox för att skapa vackert, riktat ljus.
* Artificial Light:
* en-ljus installation: Börja med en enda ljuskälla och en reflektor. Placera ljuset för att skapa önskade skuggor och höjdpunkter.
* Two-Light Setup: Använd ett tangentljus (huvudljuskälla) och ett fyllningsljus (för att fylla i skuggor).
* Rim Light: Placera ett ljus bakom motivet för att skapa ett fälgsljus runt deras kanter och separera dem från bakgrunden.
* modifierare: Använd softboxar, paraplyer eller diffusorer för att mjukgöra ljuset och skapa mer behagliga skuggor.
v. Skjutning och fångst:
* Kontinuerligt fotograferingsläge (burst -läge): Speciellt när du arbetar med rörelse eller fångar uttryck, använd kontinuerligt fotograferingsläge för att fånga en serie bilder. Detta ökar chansen att få det perfekta skottet.
* Granska bilder: Kontrollera dina bilder på kamerans LCD -skärm för att se till att dina inställningar är korrekta och din komposition fungerar.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika saker. Så här upptäcker du nya tekniker och utvecklar din egen stil.
* Anslut till ämnet: Det viktigaste är att ansluta till ämnet. Låt dem känna sig bekväma och självsäkra, och de kommer mer benägna att ge dig ett äkta och uttrycksfullt porträtt.
vi. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Lightroom och Adobe Photoshop är branschstandard för fotoredigering. Capture One är också ett populärt val.
* arbetsflöde:
* Importera och organisera: Importera dina bilder till din valda programvara och organisera dem i mappar.
* culling: Välj de bästa bilderna från fotograferingen och kassera resten.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan bildens ljusa och mörka områden.
* höjdpunkter: Justera ljusstyrkan på bildens ljusaste områden.
* skuggor: Justera ljusstyrkan på bildens mörkaste områden.
* vita: Ställ in bildens vita punkt.
* svarta: Ställ in bildens svarta punkt.
* vitbalans: Justera bildens färgtemperatur.
* tydlighet: Tillsätt eller ta bort mitten av tonen.
* vibration/mättnad: Justera intensiteten på färgerna i bilden. Vibrans är en mer subtil justering.
* Lokala justeringar:
* Justeringsborste: Använd justeringsborsten för att göra riktade justeringar av specifika områden på bilden (t.ex. ljusna ögonen, släta huden).
* Graderat filter: Använd det graderade filtret för att tillämpa justeringar på en del av bilden (t.ex. mörknar himlen).
* radiellt filter: Använd det radiella filtret för att tillämpa justeringar inom ett cirkulärt eller ovalt område (t.ex. ljusare motivets ansikte).
* retuschering (Photoshop):
* Spot Healing Brush/Clone Stamp Tool: Ta bort fläckar, distraktioner och brister.
* Frekvensseparation: En mer avancerad teknik för att jämna ut huden medan du bevarar struktur.
* dodge and Burn: Ljusa (dodge) och mörkna (bränn) områden i bilden för att skulptera ljuset och lägga till dimension.
* Ögonförbättring: Släpp lätt ögonen och tillsätt en touch av ljusstyrka.
* skärpning: Lägg till en liten mängd skärpning till den slutliga bilden.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering vid behov, men var försiktig så att du inte övermäter bilden.
* Färgklassificering: Använd färgklassificering för att skapa en specifik stämning eller estetik.
* export: Exportera den slutliga bilden i önskat format (JPEG, TIFF) och storlek för dess avsedda användning (webb, tryck).
* Håll det naturligt (i allmänhet): Målet är att förbättra, inte helt förändra ämnets utseende. Undvik överredigering.
vii. Exempel (låt oss bli specifika):
För att göra detta mer konkret, här är några exempel på "How I Got the Shot" för olika porträttstilar:
* Exempel 1:utomhus, naturligt ljus, livsstilsporträtt (familj):
* Planering: Mål:Fånga ett avslappnat och glädjande familjens ögonblick. Stil:uppriktig, naturlig. Plats:Park under Golden Hour. Kläder:Koordinerad men inte alltför matchande.
* redskap: DSLR, 50 mm objektiv, reflektor.
* Inställningar: Aperture:f/2.8, slutartid:1/200th, ISO:Auto (håller den så låg som möjligt).
* Komposition/posering: Jag låter familjen interagera naturligt (spela, gå, krama). Jag leder dem till gott ljus och positioner, men låter dem mest vara sig själva. Jag använder regeln om tredjedelar och ledande linjer (vägar, staket) för att skapa en visuellt tilltalande komposition.
* belysning: Jag placerar dem så att solen ligger bakom dem (bakgrundsbelysning) och använder en reflektor för att studsa ljus tillbaka på deras ansikten.
* efterbehandling: Jag gör grundläggande justeringar av exponering, kontrast och vitbalans. Jag kanske kan värma upp färgerna och lägga till en touch av tydlighet. Minimal retuschering.
* Exempel 2:Studio Headshot (Professional):
* Planering: Mål:Skapa en professionell och lättillgänglig headshot för LinkedIn. Stil:Ren, modern. Plats:Studio med en neutral bakgrund. Kläder:Affärsdräkt.
* redskap: DSLR, 85mm objektiv, två studiostrober med softboxar.
* Inställningar: Aperture:f/8, slutartid:1/125, ISO:100.
* Komposition/posering: Jag har motivet att stå eller sitta mot kameran. Jag är uppmärksam på deras hållning och ansiktsuttryck. Jag kan låta dem luta huvudet något eller justera sitt leende.
* belysning: Jag använder ett nyckellampa placerat något åt sidan och en fyllningsljus för att mjukgöra skuggorna.
* efterbehandling: Jag gör grundläggande justeringar av exponering, kontrast och vitbalans. Jag retuscherar noggrant alla fläckar eller distraktioner. Jag kan subtilt förbättra ögonen och bleka tänderna.
* Exempel 3:Dark &Moody Portrait (Creative):
* Planering: Mål:Skapa ett dramatiskt och mystiskt porträtt. Stil:Mörk, humörig. Plats:inomhus med svagt ljus. Kläder:mörk och strukturerad.
* redskap: DSLR, 35 mm eller 50mm -objektiv, en speedlight med en liten modifierare (snoot eller rutnät).
* Inställningar: Aperture:f/2.8, slutartid:1/60:e, ISO:800-1600 (beroende på ljus).
* Komposition/posering: Jag använder dramatisk belysning för att skapa starka skuggor och höjdpunkter. Jag kan få ämnet att titta bort från kameran eller anta en kontemplativ pose.
* belysning: Jag använder en enda speedlight med en snoot eller rutnät för att skapa en fokuserad ljusstråle. Jag placerar ljuset för att skapa dramatiska skuggor i motivets ansikte.
* efterbehandling: Jag mörknar den övergripande bilden och ökar kontrasten. Jag kan använda färgklassificering för att skapa ett desaturerat eller monokromatiskt utseende. Jag lägger till en vinjett för att ytterligare göra ramens kanter mörkare.
viii. Viktiga takeaways:
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att förstå ljus, komposition och posering.
* lär av andra: Studera arbetet med fotografer du beundrar. Läs böcker och artiklar, titta på tutorials och delta i workshops.
* Utveckla din egen stil: Experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig. Utveckla din egen unika stil och vision.
* Anslut till dina ämnen: Det viktigaste är att få kontakt med dina ämnen och skapa en bekväm och tillförlitlig atmosfär. Detta gör att du kan fånga äkta och uttrycksfulla porträtt.
* ha kul! Porträttfotografering bör vara en trevlig och givande upplevelse. Var inte rädd för att experimentera och ta risker.
Genom att överväga dessa aspekter är du på god väg att konsekvent fånga fantastiska porträtt! Lycka till och lycklig skytte!