i. Planering och förberedelser
1. Koncept och inspiration:
* Definiera stämningen: Vilken känsla vill du framkalla? Sorg, introspektion, kraft, mysterium? Detta kommer att påverka din belysning och posering.
* samla inspiration: Titta på lågmälda porträtt online (Pinterest, fotograferingswebbplatser etc.). Uppmärksamma:
* belysning: Var kommer ljuset ifrån? Hur stark är det?
* posering: Hur bidrar posisen till stämningen?
* färgpalett: Låg nyckeln gynnar ofta dämpade, mörkare färger.
* Tänk på modellens funktioner: Lågmässig belysning kan accentuera vissa ansiktsdrag (t.ex. starka jawlines, djupa ögon).
2. redskap:
* kamera: Alla DSLR, spegelfria eller till och med en bra smarttelefonkamera kan fungera. Nyckeln är att kontrollera inställningarna.
* lins: En främsta lins (50 mm, 85 mm) föredras ofta för porträtt på grund av deras grunt djup i fält och skärpa. Zoomlinser kan också fungera.
* Ljuskälla (avgörande):
* strobe/blixt: (Rekommenderas) ger konsekvent, kontrollerbart ljus. En enda strobe med en modifierare räcker ofta.
* Kontinuerligt ljus: (Mindre kraftfull, men ändå användbar) En softbox eller reflektor rekommenderas. LED -paneler är ett bra alternativ.
* naturligt ljus: (Svårt, men möjligt) Ett enda fönster eller dörröppning kan fungera om ljuset är riktat och kontrollerat (se nedan).
* Ljusmodifierare (väsentligt):
* softbox: Skapar ett mjukt, diffus ljus. En liten till medium softbox är en bra utgångspunkt.
* paraply: Liknar en softbox men ofta mer bärbar.
* snoot: Skapar ett mycket fokuserat, hårt ljus. Bra för att lyfta fram specifika områden.
* rutnät: Fäst vid en softbox eller en reflektor för att begränsa ljusstrålen.
* reflektor (valfritt, men användbart): En vit eller silverreflektor kan studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggorna och lägga till subtila höjdpunkter. En svart reflektor kan användas för att fördjupa skuggor.
* bakgrund: En mörk bakgrund (svart tyg, mörk vägg) är viktigt. En sömlös pappersbakgrund är idealisk om du har utrymme.
* stativ (rekommenderas): Hjälper till att hålla kameran stadig, särskilt under lägre ljusförhållanden.
3. Plats:
* mörkt rum: Ju mörkare, desto bättre. Du vill minimera omgivande ljusföroreningar.
* Utrymme: Tillräckligt med utrymme för att placera din modell, ljus och kamera.
* Kontrollerat ljus: Helst, ett rum där du kan blockera eller minimera utanför ljuset. Tjocka gardiner eller skytte på natten är till hjälp.
4. Modellförberedelse:
* kläder: Mörka, solida färger är bäst. Undvik ljusa, distraherande mönster.
* Makeup: Subtil smink är vanligtvis bäst. Var uppmärksam på konturering, eftersom detta kan förbättras genom den dramatiska belysningen.
* Kommunikation: Diskutera konceptet och stämningen med din modell i förväg. Ge dem tydlig riktning under fotograferingen.
ii. Ställa in belysningen
Detta är den mest kritiska delen. Vi kommer att fokusera på en gemensam inställning av enstaka ljus, som är utmärkt för nybörjare:
1. Enkel ljus placering (nyckel ljus):
* 45-graders vinkel: Placera din ljuskälla i en 45-graders vinkel mot din modell (antingen till vänster eller höger).
* något över: Placera ljuset något ovanför din modells huvud. Detta kommer att skapa ett smickrande skuggmönster.
* Avstånd: Börja med ljuset ganska nära din modell. Du kan justera avståndet för att kontrollera ljusets intensitet.
2. Modifierare: Fäst din softbox eller paraply i ditt ljus. Detta kommer att diffundera ljuset och skapa mjukare skuggor.
3. Bakgrund: Placera din modell några meter från den mörka bakgrunden för att förhindra att ljuset spillas på den.
4. Valfritt fyllningsljus (reflektor eller andra ljus - avancerad):
* reflektor: Placera en vit eller silverreflektor på motsatt sida av nyckelbelysningen, vinklad för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna. Detta kommer att lägga till subtila höjdpunkter. Börja med det ganska nära och flytta den längre bort om höjdpunkterna är för starka.
* Second Light: (Mer avancerad) Om du har ett andra ljus, ställ in den på en mycket låg effekt och placera den som ett fyllningsljus. Använd en modifierare för att sprida ljuset.
iii. Kamerainställningar
1. Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig fullständig kontroll.
2. Aperture (f-stop):
* Börja med en mellansvarig öppning som f/5.6 eller f/8. Detta ger dig ett anständigt djupfält för att säkerställa att din modell är i fokus. Du kan gå bredare (t.ex. f/2.8) för ett grundare djup i fältet, men var noga med att spika fokus.
3. iso:
* Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Du litar på din blixt eller kontinuerligt ljus för ljusstyrka.
4. slutartid:
* Detta beror på din ljuskälla. Om du använder en strobe, ställ in din slutartid på kamerans blixt synkroniserade hastighet (vanligtvis cirka 1/200 eller 1/250:e sekund). Detta är den snabbaste slutartiden du kan använda med en blixt.
* Om du använder kontinuerligt ljus, justera slutartiden tills din bild är korrekt exponerad. Du kan behöva öka ISO något om slutartiden är för långsam och orsakar rörelse oskärpa.
5. Vitbalans:
* Ställ in din vitbalans enligt din ljuskälla (t.ex. "flash" för strobe, "volfram" för glödlampor etc.). Du kan också ställa in den på "Auto" och justera den vid efterbehandling om det behövs.
* Fotografering i råformat gör att du kan ändra vitbalansen som inte är förstörande i efterbehandling.
6. Fokus:
* Använd autofokus för en punkt och fokusera på modellens ögon.
iv. Tar bilderna
1. Ta testbilder: Innan du tar in din modell, ta testbilder av en stand-in (som en skyltdocka eller till och med bara en stol) för att ringa in dina belysnings- och kamerainställningar.
2. Justera ljuskraften: Kontrollera den övergripande ljusstyrkan på din bild främst genom att justera kraften på din ljuskälla, inte dina kamerainställningar. Att öka kraften i din strobe eller kontinuerligt ljus gör bilden ljusare.
3. posering och uttryck:
* kommunicera: Vägleda din modell med tydliga instruktioner.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. En liten vändning av huvudet kan dramatiskt förändra ljuset och skuggorna.
* Uttryck: Uppmuntra din modell att förmedla den önskade känslan. Subtila uttrycksförändringar kan göra en stor skillnad.
* händer: Var uppmärksam på placeringen av händerna. Undvik besvärliga eller distraherande handpositioner.
4. Övervaka ditt histogram: Histogrammet är en graf som visar fördelningen av toner i din bild. I ett lågmässigt porträtt bör histogrammet vägas tungt mot vänster (mörkare) sida. Se till att du inte klipper (tappar detaljer i) skuggorna.
5. Experiment: Prova olika ljuspositioner, poser och uttryck. Var inte rädd för att experimentera!
v. Efterbehandling (väsentligt)
1. råbehandling (rekommenderas): Om du sköt in Raw, använd programvara som Adobe Lightroom, fånga en eller liknar justera:
* Exponering: Gör subtila justeringar av den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra det dramatiska utseendet.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ lite detaljer i höjdpunkterna eller skuggorna om det behövs, men var försiktig så att du inte överdriver det.
* svarta/vita: Justera de svarta och vita punkterna för att maximera bildens dynamiska intervall.
* tydlighet/struktur: Lägg till subtil tydlighet eller struktur för att förbättra detaljer.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att uppnå önskad stämning. Du kanske vill desaturera färgerna något eller lägga till en sval eller varm ton.
2. beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen och ta bort eventuella distraktioner.
3. SHAPTING: Skärpa bilden något för att förbättra detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen.
4. Dodging and Burning: (Avancerad) Använd undvikande och brinnande för att selektivt lysa eller mörkna områden i bilden, förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
5. Bullerminskning: Vid behov applicera brusreducering för att minska eventuella brus i bilden, särskilt om du var tvungen att använda en högre ISO.
6. Svartvitt omvandling: (Valfritt) Låga nyckelporträtt ser fantastiskt ut i svartvitt.
Tips och felsökning:
* Undvik överexponering: Lågmässiga porträtt handlar om mörker. Försök inte att lysa upp bilden för mycket.
* Kontrollens omgivande ljus: Ju mer du kan kontrollera omgivande ljus, desto bättre.
* övning: Nyckeln till att behärska lågmälda porträtt är övning. Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar.
* Små förändringar Matter Matter: Även små justeringar av ljuspositionen eller kamerainställningarna kan ha en stor inverkan på den slutliga bilden.
* Var inte rädd för skuggor: Skuggor är din vän i lågmälda porträtt. Omfamna dem!
Genom att följa dessa steg och öva kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar en stämning och berättar en historia. Lycka till!