Innan vi börjar:antaganden
* "glitterporträtt" innebär: Ett porträttfotografi där glitter är ett framträdande element, antingen pryder motivets ansikte/kropp, som omger dem eller båda.
* du tog det: Jag antar att du letar efter vägledning om * hur * du troligen uppnådde utseendet, baserat på typiska metoder.
i. Planering och förberedelser är nyckeln
* Concept &Mood Board: Innan du berör en kamera planerar * de flesta * fotografer! Tänka på:
* Vibe: Nyckfull? Kantig? Drömmande? Detta dikterar färgpalett, glittertyp och posering.
* Inspiration: Samla bilder du gillar (Pinterest, Instagram, tidskrifter). Vad tycker du om dem?
* färgschema: Välj ett färgschema (monokromatisk, kompletterande, analog, etc.). Hur kommer glitteret att kontrastera eller komplettera motivets hudton och kläder?
* glitterval: Detta är avgörande!
* Typ: Glitter med kosmetisk klass är avgörande för säkerheten, särskilt om det är nära ögonen. Chunky glitter, fin glitter, iriserande glitter, holografisk glitter - var och en skapar en annan effekt. Överväg att blanda storlekar.
* Färg: Matcha ditt valda färgschema.
* Kvantitet: Du kommer sannolikt att behöva mer än du tror.
* Källa: Ansynta kosmetiska butiker (som Sephora eller Ulta) eller onlinehandlare som specialiserat sig på hantverksglitter är bra val.
* Model &Makeup:
* Modellfrisläppande: Om du skjuter någon annan än dig själv, få ett signerat modell för modellutgivning * innan * du börjar.
* Makeup: Makeupen bör komplettera glitteret och det övergripande konceptet. En makeupartist kan vara ovärderlig, men till och med grundläggande sminkfärdigheter kommer att göra.
* hår: Tänk på hur håret kommer att interagera med glitteret. Bör det vara upp, ner, utformat eller naturligt?
* Plats &installation:
* Studio vs. Home: En studio erbjuder kontrollerad belysning och en renare miljö. Hemskott är möjliga men kräver mer installation och sanering.
* Bakgrund: En vanlig bakgrund (papper, tyg) är vanligtvis bäst för att undvika distraktioner. Svart eller en färg som kompletterar glitteret är vanliga val.
* golvskydd: Glitter kommer överallt. Täck ditt golv med en droppduk, plastplåt eller tidning.
* Säkerhet:
* Ögonskydd: Råda din modell att hålla ögonen stängda så mycket som möjligt när glitter appliceras eller kastas.
* Ventilation: Arbeta i ett väl ventilerat område, särskilt om du använder glittersprayer eller lim.
* Första hjälpen: Ha ögontvättlösning lätt tillgänglig.
ii. Shoot:Application Techniques &Lighting
* Glitter Application Methods: Det är här magin händer! Välj den metod som bäst passar din vision.
* lim (vanligast):
* Base: Applicera ett tunt lager kosmetiskt lim (t.ex. glitterlim, franslim) på de områden där du vill att glitteret ska hålla fast. En liten borste eller fingertoppet fungerar bra.
* Applikation: Använd en borste, en liten spatel eller fingrarna för att försiktigt trycka på glitteret på limet. Packa på den för tätare täckning eller strö för en lättare effekt.
* hårgel (för hår): Hårgel kan användas som lim.
* sprayer: Glitter sprayer kan ge en lätt, till och med beläggning, men kan kräva flera lager. Använd sparsamt och i ett väl ventilerat område.
* spridning/kast: För en dynamisk look, låt din modell kasta glitter i luften eller låt någon strö den runt dem. Detta kan skapa en vacker, eterisk effekt. Var beredd på mycket sanering.
* belysning:
* Studiobelysning:
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla, vanligtvis en strobe eller speedlight med en modifierare (softbox, paraply).
* Fill Light: En sekundär ljuskälla för att fylla i skuggor och jämn ut ljuset.
* Backlight/Rim Light: Ett ljus placerat bakom modellen för att skilja dem från bakgrunden och skapa en haloeffekt, vilket gör glitteret gnistrande.
* naturligt ljus: Om du skjuter i naturligt ljus, använd ett stort fönster som ditt nyckel ljus. Använd reflektorer för att studsa ljuset tillbaka på modellen och fylla i skuggor. Undvik direkt solljus, eftersom det kan vara hårt.
* Belysningsöverväganden:
* Vinkel: Experimentera med dina ljusvinkel för att se hur de påverkar glitterets glitter och glans.
* diffusion: Mjukgör ditt ljus med diffusorer (softboxar, paraplyer) för att skapa smickrande ljus på modellens hud.
* Kamerainställningar:
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och betonar ämnet och glitter. Bra för närbilder.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Håller mer av bilden i fokus, inklusive bakgrunden. Användbart för miljöporträtt eller om du vill att allt glitter ska vara skarp.
* slutartid: Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att frysa rörelse (t.ex. 1/125:e sekund eller snabbare). Om du skjuter med strober kommer din slutartid troligen att begränsas av kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund).
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (t.ex. ISO 100, ISO 200).
* Fokus: Fokusera noggrant på modellens ögon eller området med mest glitterdetalj.
* posering och uttryck:
* posering: Tänk på poser som kompletterar det övergripande konceptet. Experimentera med olika vinklar och uttryck.
* Uttryck: Modellens uttryck bör matcha stämningen du försöker skapa.
* fånga ögonblicket (om glitter kastas):
* burst -läge: Använd kamerans kontinuerliga fotograferingsläge (burst -läge) för att fånga en serie bilder när glitteret faller. Detta ökar dina chanser att få det perfekta ögonblicket.
* timing: Kommunicera tydligt med modellen och alla som hjälper till med glitterkastningen. Öva tidpunkten för att få önskad effekt.
iii. Efterbehandling (redigering)
* Programvara: Adobe Lightroom och Adobe Photoshop är branschstandarderna.
* grundläggande justeringar (Lightroom):
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att få färgerna att dyka upp.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att optimera tonområdet.
* Clarity &Texture: Lägg till tydlighet och struktur för att förbättra glitterets detalj. (Använd sparsamt; för mycket kan se onaturligt ut.)
* färgklassificering (Lightroom/Photoshop):
* vitbalans: Justera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* nyans, mättnad, luminans (HSL): Justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger för att finjustera färgpaletten.
* split toning: Lägg till subtila färgtoner i höjdpunkterna och skuggorna för en mer stiliserad look.
* retuschering (Photoshop):
* Skin Retouching: Släta hudfel med hjälp av Healing Brush -verktyget, klonstämpelverktyget eller frekvensseparationstekniker. Var försiktig så att du inte skickar dig, eftersom du vill upprätthålla ett naturligt utseende.
* glitterförbättring: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lysa upp eller mörkare områden i glitteret och förbättra dess gnista och dimension.
* damm/spotborttagning: Ta bort eventuella stray dammpartiklar eller brister med hjälp av platsen för att läka borst.
* SHAPTING (Lightroom/Photoshop): Applicera en subtil mängd skärpning på bilden för att förbättra detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
iv. Sanering (avgörande!)
* vakuum: En kraftfull dammsugare är din bästa vän.
* luddrulle: Använd en luddrulle för att ta bort glitter från kläder och andra ytor.
* fuktig trasa: Torka ner ytor med en fuktig trasa för att plocka upp eventuella återstående glitter.
* tålamod: Acceptera att du kommer att hitta glitter i flera dagar (eller veckor!) Därefter.
Felsökning och tips
* glitter dyker inte upp:
* belysning: Se till att din belysning är vinklad för att fånga glitteret och skapa höjdpunkter.
* Aperture: Använd en smalare öppning för att hålla mer av glitteret i fokus.
* efterbehandling: Förbättra glitteret vid efterbehandling med hjälp av Dodge och Burn-verktygen.
* Modellens hud irriterad:
* Glitter för kosmetisk klass: Använd bara glitter av kosmetisk klass utformad för hud.
* patch -test: Gör ett lapptest på ett litet hudområde innan du applicerar glitter på hela ansiktet eller kroppen.
* Mild borttagning: Använd en mild makeupborttagare för att ta bort glitteret.
* Fokusfrågor:
* manuellt fokus: Byt till manuellt fokus och fokusera noggrant på modellens ögon eller området med den mest glitterdetalj.
* stativ: Använd ett stativ för att stabilisera din kamera och se till skarpa bilder.
Sammanfattningsvis
Att ta ett glitterporträtt är en flerstegsprocess som kräver noggrann planering, genomförande och efterbehandling. Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska bilder som fångar glitterens skönhet och magi. Kom ihåg att prioritera säkerheten, experimentera med olika tekniker och ha kul! Lycka till!