i. Förstå essensen i film noir:
Innan du börjar, förstå de viktigaste egenskaperna hos film noir:
* Hög kontrastbelysning (Chiaroscuro): Dramatisk användning av ljus och skugga. Tänk djupa svarta, ljusa höjdpunkter och skarpa kontraster.
* Hårt ljus: Skapar definierade skuggor och höjdpunkter.
* skuggmönster: Skuggor används för att skapa visuellt intresse och berättar ofta en historia. Tänk venetianska persienner, fönsterrutor, föremål som kastar långa, dramatiska skuggor.
* dramatiska vinklar: Holländska vinklar (lutade horisonter) och låg/hög vinkelbilder är vanliga.
* atmosfär: En känsla av oro, mysterium, misstänksamhet och fara. Regn, rök och dimma kan förbättra atmosfären.
* Ämne: Ofta handlar om brott, korruption, moralisk tvetydighet och fatalism. Karaktärer är ofta moraliskt felaktiga.
* "femme fatale": En vacker, lockande och farlig kvinna som ofta manipulerar och lura den manliga huvudpersonen.
* Den "hårtkokt detektiven": En cynisk, tuff och ofta världssliten huvudperson.
* stadsinställning: Mörka gränder, svagt upplysta gator och snygga barer är vanliga platser.
* svartvitt: Medan vissa moderna tolkningar använder färg, är Classic Film Noir svartvitt.
* Närbilder: Används för att betona känslor och uttryck.
ii. Planering och förberedelser:
1. Koncept &berättelse: Vilken historia vill du berätta? Vem är din karaktär (femme fatale, detektiv etc.)? Vad är deras humör? Detta kommer att informera din posering, belysning och uttryck.
2. Plats: Välj en plats som framkallar en noir -känsla. Överväga:
* inomhus: Ett rum med ett fönster för dramatisk belysning, en bar, ett svagt upplyst hörn.
* utomhus: En gränd, en regnig gata, en byggnad yttre med intressant arkitektur.
3. Garderob: Välj kläder som passar noir -estetiken.
* Män: Mörk kostym, fedora (valfritt), trenchrock, slips.
* kvinnor: Slinky klänning, höga klackar, päls stal, handskar, dramatiska smycken, läppstift.
4. rekvisita: Rekvisita kan hjälpa till att berätta historien. Överväga:
* Cigaretter, ett glas whisky, en pistol (använd ansvarsfullt!), En tidning, en fedora, en vintage bil.
5. Modell: Kommunicera din vision till din modell och vägleda dem om posering och uttryck. Tänk på klassiska noir -skådespelare som Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Barbara Stanwyck och Robert Mitchum.
iii. Lighting Setup (nyckel till noir -stil):
Det är här du skapar de dramatiska skuggorna och höjdpunkterna. Du behöver minst en ljuskälla, helst med en modifierare för att styra ljusspridningen.
* Hård ljuskälla: En enda bar glödlampa (med lämpliga säkerhetsåtgärder!), En liten reflektor eller en speedlight med ett rutnät skapar hårda skuggor.
* Placering:
* Sidbelysning: Placera ljuset på ena sidan av modellen för att skapa dramatiska skuggor över ansiktet och kroppen. Detta är klassisk noir.
* ovan och till sidan: Detta kan skapa mer dramatiska skuggor under ögonen och kindbenen.
* Lågvinkelbelysning: Placera ljuset lågt till marken och pekar uppåt för att skapa en olycklig och teatralisk effekt.
* skuggmönster:
* venetianska persienner: Placera venetianska persienner mellan ljuset och modellen för att skapa ett mönster av ljus och skugga.
* fönsterrutor: Använd en fönsterram för att kasta skuggor.
* Andra objekt: Experimentera med andra föremål för att kasta intressanta skuggor.
* Fill Light (valfritt): Använd en reflektor (vit eller silver) på motsatt sida av modellen för att fylla i skuggorna något och lägg till lite detaljer. Var försiktig så att du inte eliminerar skuggorna, eftersom det besegrar syftet. Du kan också använda en mycket svag andra ljuskälla långt borta.
Exempel på belysningssetar:
* Enkel en-ljus: Enkel hård ljuskälla placerad på sidan av modellen. Justera avståndet och vinkeln för önskad skuggintensitet.
* fönsterljus: Placera modellen nära ett fönster med starkt solljus som strömmar igenom. Använd gardiner eller persienner för att kontrollera ljuset och skapa mönster.
* inomhusinställning: Använd en speedlight eller strobe med ett rutnät för att fokusera ljuset. Placera den för att skapa dramatisk sidobelysning eller använda den för att kasta skuggor från föremål.
iv. Skjutning:
1. Kamerainställningar:
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (spannmål). Du kan behöva öka det om du skjuter i en mörk miljö.
* Aperture: Välj en bländare som ger det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på modellen. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att hålla mer av scenen i fokus.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering. Överväg att använda ett stativ om du använder långsammare slutarhastigheter för att undvika rörelsesuddighet.
* vitbalans: Skjut i råformat så att du enkelt kan justera vitbalansen i efterbehandlingen. Att sätta den nära din avsedda slutliga utseende i kameran är dock till hjälp.
2. Komposition:
* Rule of Thirths: Placera modellen utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (t.ex. gator, byggnader) för att vägleda tittarens öga.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme för att skapa en känsla av isolering eller oro.
3. posering och uttryck:
* posering: Uppmuntra din modell att anta poser som är både dramatiska och naturliga. Tänk på karaktärens berättelse och hur de skulle röra sig och stå.
* Uttryck: Modellens uttryck är avgörande. Tänk på att förmedla känslor som misstänksamhet, sorg, beslutsamhet eller sårbarhet.
4. vinklar: Var inte rädd för att använda olika kameravinklar för att lägga till visuellt intresse och spänningar.
* låg vinkel: Kan göra att ämnet verkar kraftfullt eller imponerande.
* Hög vinkel: Kan göra att ämnet verkar sårbart eller litet.
* nederländsk vinkel (lutad horisont): Skapar en känsla av oro och desorientering.
v. Efterbehandling (nyckel till noir-utseendet):
Det är här du förfinar bilden och ger den klassiska film noir look.
1. Konvertera till svartvitt: Använd en bra svartvit omvandlingsteknik. Experimentera med olika färgfilter under omvandlingen för att styra tonerna. Till exempel kommer ett rött filter att lättare hudtoner och mörkare blues, medan ett grönt filter kommer att mörkna röda och ljusna gröna.
2. kontrast: Öka kontrasten för att skapa djupa svarta och ljusa vita. Använd kurvor eller nivåer justeringar för att finjustera tonområdet.
3. dodge and Burn: Använd dodging och bränningstekniker för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden. Detta kan användas för att förbättra skuggor, markera detaljer och skapa en mer dramatisk effekt.
4. SHAPTING: Skärpa bilden för att förbättra detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
5. spannmål (valfritt): Lägg till en subtil mängd filmkorn för att ge bilden en mer vintage utseende.
6. vinjett (valfritt): Lägg till en liten vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga till mitten.
7. Färgklassificering (om inte B&W): Även om du siktar på ett klassiskt utseende kan subtil färgklassificering förbättra stämningen. Tänk dämpade färger, blues, gröna och desaturerade röda. Om du fotograferar färg, överväg att konvertera till svartvitt och lägga till en lätt duoton eller delad toningseffekt.
Programvaru rekommendationer:
* Adobe Photoshop: Branschstandard för fotoredigering.
* Adobe Lightroom: Utmärkt för rå bearbetning och övergripande bildjusteringar.
* fånga en: En annan kraftfull rå processor med utmärkt färgkontroll.
* gimp (gratis): En gratis och öppen källkodsredigerare som erbjuder många av samma funktioner som Photoshop.
* nik Collection av DXO: En plugin -svit med kraftfulla svartvita konverteringsverktyg.
Tips för framgång:
* Studera klassiska noir -filmer: Titta på klassiska noir -filmer och var uppmärksam på belysning, komposition och humör.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, poser och efterbehandlingstekniker.
* Starta enkelt: Börja med en enkel en-ljus-installation och lägg gradvis mer komplexitet.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa film noir -porträtt.
* Sök inspiration: Titta på arbetet med andra fotografer som är specialiserade på film noir -stil.
Genom att förstå de viktigaste elementen i Film Noir, planera din shoot noggrant och använda rätt belysning och efterbehandlingstekniker kan du skapa fantastisk och stämningsfull Hollywood-film noir-porträtt. Lycka till!