i. Visionen och konceptet (planering före skottet)
* Vilken känsla eller berättelse vill du förmedla? Det här är din utgångspunkt. Siktar du på:
* glad och energisk? (Kanske tänker på öppna uttryck, ljusa färger, dynamiska poser, utomhus)
* allvarlig och introspektiv? (Tänk på mer dämpad belysning, tankeväckande uttryck, stramare grödor, kanske en dyster miljö)
* elegant och tidlös? (Klassiska poser, mjuk belysning, neutrala bakgrunder)
* Vem är ämnet, och vad vill du lyfta fram dem? Tänk på deras personlighet, ålder, stil och vad som gör dem unika.
* Inspiration: Såg du ett porträtt som du gillade som väckte en idé? Kopiera inte, men använd den som en lanseringsplatta.
* Mood Board (valfritt men användbart): Samla bilder som representerar stämning, färger och stil du siktar på. Detta hjälper till att kommunicera din vision till ämnet och teamet (om du har en).
* Location Scouting (om tillämpligt): Tänk på hur bakgrunden kommer att komplettera ämnet. Leta efter intressant ljus, strukturer och färger. Om du skjuter inomhus, tänk på tillgängliga ljus och potentiella bakgrunder.
* Garderob &styling: Koordinera med ämnet (eller stylisten) för att välja kläder som är i linje med visionen och smickrar ämnet.
ii. Gear &Inställningar (tekniska val)
* Kamerakropp: De flesta moderna kameror (DSLR:er, spegelfria, till och med avancerade smartphones) kan fånga utmärkta porträtt. Tänk på sensorstorlek (fullframe erbjuder i allmänhet bättre prestanda med svagt ljus och grundare djup i fältet).
* linsval: Detta är avgörande . Porträttlinser faller ofta inom intervallet 50mm till 135 mm (på en full-ramkamera).
* 50mm: Mångsidig, bra för miljöporträtt (visar mer av omgivningen).
* 85mm: Ett klassiskt porträttlins, ger smickrande komprimering och bra bakgrundssuddighet.
* 100mm/105mm: Liknar 85 mm, ofta används för huvudskott och stramare porträtt.
* 135mm: Erbjuder ännu mer komprimering och bakgrundssuddighet, bra för att isolera ämnet.
* Aperture: * Avgörande för fältdjup.* Breda öppningar (t.ex. f/1.4, f/1.8, f/2.8) Skapa grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera motivet. Stoppar ner (t.ex. f/5.6, f/8) ökar fältets djup, vilket ger mer av scenen i fokus. Tänk på avvägningar av skärpa för fältdjup.
* belysning: Detta är absolut kritiskt för ett bra porträtt.
* naturligt ljus:
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Varm, mjukt och smickrande ljus.
* Öppen skugga: Ger mjukt, jämnt ljus och undviker hårda skuggor. (Tänk:Under ett träd, bredvid en byggnad).
* mulen dag: Diffuserat, mjukt ljus, men kan vara platt och sakna dimension.
* Artificial Light (studio eller på plats):
* Strobes/Flashes: Ge kraftfullt och kontrollerbart ljus.
* softboxar/paraplyer: Diffus ljuset, skapa mjukare skuggor.
* Reflektorer: Stuffa ljuset tillbaka på ämnet och fylla i skuggor.
* en-ljus installation: Ofta en bra utgångspunkt. Ljuset placeras utanför centrum för att skapa djup och dimension.
* Two-Light Setup: Key Light and Fyll Light. Nyckelljuset är den huvudsakliga belysningen och fyllningslampan mjukar på skuggorna som skapas av nyckelljuset.
* kamerainställningar (typiska utgångspunkter, justera efter behov):
* Aperture Priority Mode (AV eller A): Låter dig kontrollera fältets djup (bländare) medan kameran automatiskt ställer in slutartiden.
* iso: Håll så låg som möjligt (t.ex. ISO 100, 200) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* slutartid: Snabbt nog för att undvika rörelsesuddighet (t.ex. 1/100 eller snabbare om ämnet rör sig). Tänk på brännvidden på din lins (tumregel:1/brännvidd för att undvika kameraskakning).
* vitbalans: Ställ in för att matcha belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram eller använd en anpassad vitbalans).
* Fokusläge: Autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) används ofta för porträtt, med fokus på motivets ögon (den skarpaste punkten bör vara på ögat närmast kameran). Kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI-servo) kan användas om motivet rör sig.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning fungerar vanligtvis bra, men överväg spotmätning om ämnet är starkt bakgrundsbelyst.
iii. Skjutprocessen (tar fotot)
* Anslutning med ämnet: Detta är avgörande!
* regissering: Ge tydliga och kortfattade instruktioner. Var inte rädd för att vara specifik (t.ex. "Lutning av huvudet något till vänster", "Mjukgör ditt blick", "Slappna av dina axlar").
* Kommunikation: Prata med ditt ämne, få dem att känna sig bekväma och uppmuntra dem att vara sig själva.
* posering:
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande perspektivet.
* hållning: Bra hållning är avgörande. Låt motivet stå högt och slappna av axlarna.
* handplacering: Händer kan vara svåra. Undvik att få dem att hänga slappt. Låt motivet placera händerna i fickorna, i knäet eller röra försiktigt vid deras ansikte.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra äkta uttryck. Berätta ett skämt, ställa en fråga eller bara be dem att tänka på något som gör dem lyckliga.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera motivets ögon eller ansikte längs linjerna eller vid korsningarna i regeln om tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma ämnet.
* bakgrund: Se till att bakgrunden inte är distraherande. Att suddiga bakgrunden (grunt fältdjup) kan hjälpa till att isolera ämnet.
* Kontinuerlig skytte/burst -läge: Fånga en serie bilder för att öka dina chanser att få det perfekta uttrycket och posera.
* Granska och justera: Kontrollera dina bilder ofta och gör justeringar av dina inställningar, belysning och posering efter behov.
iv. Efterbehandling (redigera fotot)
* Programvara: Adobe Lightroom, fånga en, Photoshop eller till och med mobilredigeringsappar som Snapseed.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* Höjdpunkter &skuggor: Finjustera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera dynamiskt intervall.
* Clarity &Texture: Lägg till eller minska skärpan och detaljer. Använd med försiktighet, eftersom för mycket kan vara smickrande.
* vitbalans: Finjustera färgtemperaturen.
* Färgkorrigering:
* nyans, mättnad, luminans (HSL): Justera färgerna i bilden.
* Färgklassificering: Lägg till en specifik färgton eller humör i bilden.
* retuschering (valfritt):
* Skinutjämning: Minska fläckar och mjukare hudstruktur (använd sparsamt för att undvika att ämnet ser onaturligt ut).
* Ögonförbättring: Släpp ögonen och tillsätt en subtil fångstlight.
* Frekvensseparation: En mer avancerad teknik för att jämna ut huden medan du bevarar struktur.
* skärpning: Lägg till en sista touch av skärpan till bilden.
* gröda: Förfina kompositionen.
* export: Spara bilden i lämpligt format (JPEG för webben, TIFF för tryck).
Exempel:"Hur jag fick skottet" - Ett naturligt ljusporträtt
1. Vision: Jag ville ha ett varmt, intimt porträtt av min vän som fångade hennes naturliga skönhet. Jag föreställde mig ett mjukt, gyllene ljus och ett avslappnat, äkta uttryck.
2. Plats: Jag valde en park med träd som gav öppen skugga för att undvika hårt solljus.
3. redskap: Canon 5D Mark IV, 85mm f/1.8 -objektiv.
4. Inställningar:
* Aperture:f/2.2 (för grunt djupdjup)
* ISO:200 (för att hålla bruset lågt)
* Slutartid:1/200s (för att undvika rörelse oskärpa)
* Vitbalans:molnigt (för att värma upp färgerna)
5. Skytte:
* Jag placerade min vän inför den öppna skuggan, med träden bakom henne och skapade en mjuk, suddig bakgrund.
* Jag pratade med henne och fick henne att skratta för att fånga ett äkta leende.
* Jag fokuserade på hennes ögon och tog flera skott, justerade hennes pose något varje gång.
6. postbehandling (Lightroom):
* Ökade något exponering och kontrast.
* Justerade vitbalansen för att ytterligare värma upp färgerna.
* Använde justeringsborsten för att subtilt lätta ögonen och släta huden.
* Lade till en touch av skärpning.
Nyckel takeaways:
* Planering är väsentlig. Tänk på historien du vill berätta och det stämning du vill skapa.
* Belysning är av största vikt. Att behärska belysning är nyckeln till att skapa vackra porträtt.
* Anslut till ditt ämne. En äkta anslutning kommer att resultera i mer autentiska och övertygande porträtt.
* öva, experimentera och lära av dina misstag. Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* Var inte rädd för att bryta reglerna. När du först har förstått de grundläggande, experimentera och hitta din egen stil.
Detta är en allmän guide, och de specifika teknikerna du använder beror på din individuella vision och stil. Lycka till och ha kul!