i. Förstå grunderna (för alla)
* Syfte Matters: Vad är porträttet *för *? Ett professionellt huvudskott kräver en annan pose än ett avslappnat familjefoto eller en konstnärlig modefotografering. Att känna till sammanhanget leder de poserande valen.
* Förtroende är nyckeln: Den bästa posen är en där du (eller ämnet) känner dig bekväm och säker. En tvingad eller onaturlig pose kommer alltid att visas. Avkoppling och ett äkta leende är mer kraftfull än någon specifik instruktion.
* Kommunikation är avgörande: Fotografen * måste * kommunicera tydligt med ämnet. Mild vägledning, positiv feedback och tydliga instruktioner hjälper ämnet att slappna av och förstå vad som frågas om dem. Ämnet bör också känna sig bekväma att kommunicera sina bekymmer eller förslag.
* Känner till din kropp (och hur den ser ut på kameran): Alla har vinklar de föredrar. Experimentera och lära dig vad som får dig (eller ditt ämne) att känna och se bra ut. Detta är särskilt viktigt för återkommande ämnen.
* Subtilitetsvinnar: Små justeringar kan göra en stor skillnad. En liten lutning av huvudet, en viktskift eller en mild kurva i handen kan förvandla en pose. Undvik extrema eller alltför teaterpositioner såvida inte specifikt krävs av den konstnärliga riktningen.
* Practice gör framsteg: Öva på att posera framför en spegel eller med en vän. Det hjälper dig att bli mer medveten om din kropp och hur olika vinklar och uttryck ser ut.
ii. Posingtekniker och tips (för ämnen)
* hållning: Bra hållning är grundläggande. Stå eller sitta högt, men utan att vara styv. Föreställ dig en sträng som drar dig uppåt från huvudet.
* Vinka kroppen: Undvik att möta kameran direkt. Vinka kroppen något (vanligtvis 45 grader) skapar en mer smickrande och dynamisk form.
* Viktfördelning: Skift din vikt. Att lägga din vikt på en fot kan skapa en mer avslappnad och naturlig hållning. Undvik att stå styvt med båda fötterna planterade kvadratiska på marken.
* armar och händer:
* Undvik platta armar: Tryck inte på armarna hårt mot kroppen, eftersom det gör att de ser större ut. En liten sväng vid armbågen skapar utrymme och en mer definierad silhuett.
* avslappnade händer: Spända händer är en giveaway. Låt dem hänga naturligt på dina sidor, vila dem i knät eller använd dem för att interagera med rekvisita eller miljön. Undvik att knyta nävar eller gömma händerna helt.
* handplacering: Överväg handplacering noggrant. Händer kan placeras i fickorna (tummen ut), vila på en höft, hålla ett föremål eller försiktigt röra ansiktet.
* käklinjen: Tryck hakan framåt något (utan att anstränga) för att definiera din käklinje. Föreställ dig att du förlänger halsen något. Detta hjälper till att eliminera en dubbel haka och skapar en mer skulpterad look.
* Ögonen:
* ögonkontakt: Engagera med kameran (eller fotografen). Direkt ögonkontakt kan skapa en kraftfull koppling till tittaren.
* squint något: En subtil skurk (ofta kallad "squinching") kan göra att dina ögon ser mer engagerande och självsäkra ut. Det innebär att dra åt det nedre ögonlocket något.
* Undvik "hjortarna i strålkastare" -utseende: Att blinka strax innan fotot tas, och avkoppling av ögonen kan undvika det vidögda, förvånade utseendet.
* leendet:
* Äkta leenden: Tänk på något som gör dig lycklig. Ett äkta leende når dina ögon och skapar "kråkas fötter" i hörnen.
* Undvik tvingade leenden: Ett falskt leende är lätt att detekteras. Om du kämpar för att le naturligt, prova ett litet, subtilt leende eller ett tankeväckande uttryck istället.
* Öva ditt leende: Vet hur ditt leende ser ut från olika vinklar.
* Huvud Tilt: En liten lutning av huvudet kan ge intresse och personlighet i ett porträtt. Experimentera med att luta huvudet till vänster eller höger.
* Använd din miljö: Interagera med din omgivning. Luta dig mot en vägg, sitta på en bänk eller håll en rekvisita. Detta gör att ställningen känns mer naturlig och mindre iscensatt.
* andning: Kom ihåg att andas! Att hålla andan skapar spänning och styvhet. Ta långsamma, djupa andetag för att slappna av.
* rörelse: Var inte rädd för att flytta! Små, subtila rörelser kan skapa en mer dynamisk och naturlig ställning.
* var dig själv: Låt din personlighet lysa igenom. De bästa porträtten fångar essensen av vem du är.
iii. Posera riktlinjer (för fotografer)
* Observera och direkt: Var uppmärksam på ämnets kroppsspråk och gör små justeringar efter behov. Ge tydliga och kortfattade vägbeskrivningar med positivt språk.
* Starta enkelt: Börja med grundläggande poser och introducera gradvis mer komplexa variationer.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att ögonen är i fokus och att motivet engagerar sig med kameran.
* smickrande vinklar: Förstå hur olika vinklar påverkar hur ämnet ser ut. Höga vinklar kan göra att ansiktet verkar tunnare, medan låga vinklar kan vara mer dramatiska.
* belysning: Använd ljus för att skulptera ansiktet och kroppen. Sidobelysning kan skapa dramatiska skuggor, medan frambelysning kan vara mer smickrande.
* Komposition: Använd reglerna för komposition (regel för tredjedelar, ledande linjer etc.) för att skapa visuellt tilltalande porträtt.
* poserar män kontra kvinnor: Generellt sett drar män ofta nytta av starka, vinklade poser, medan kvinnor ofta drar nytta av mjukare, mer böjda poser. Detta är dock bara riktlinjer; anpassa sig till individen.
* Tänk på kläderna: Ämnet:s kläder kan påverka ställningen. Till exempel kan en flytande klänning ge sig till en mer dynamisk pose.
* Se bakgrunden: Se till att bakgrunden inte är distraherande och att den kompletterar ämnet.
* Skjut i burst -läge: Ta flera bilder i snabb följd. Detta ökar chansen att fånga ett naturligt och smickrande uttryck.
* Granska bilder tillsammans: Visa ämnet bilderna när du skjuter och får deras feedback. Detta hjälper dem att känna sig mer involverade i processen och gör att du kan göra justeringar efter behov.
* Var inte rädd för att bryta reglerna: När du först har förstått grundläggande, var inte rädd för att experimentera och bryta reglerna för att skapa unika och intressanta porträtt.
* Prioritera komfort och anslutning: Det viktigaste är att få ämnet att känna sig bekvämt och fånga en äkta koppling till dem.
iv. Vanliga poserande misstag att undvika (för alla):
* "turistposen": Stående styvt med armar vid dina sidor och ett tvingat leende.
* kramning eller slouching: Dålig hållning gör att du ser mindre säker och kan skapa smickrande linjer.
* Tensing Up: Avkoppling är nyckeln. Undvik att hålla andan eller knyta musklerna.
* gömmer händerna: Att helt gömma händerna gör att du ser besvärlig och onaturlig ut.
* Stäng ögonen: Se till att dina ögon är öppna och engagerade.
* Överlagd: Att försöka för hårt för att skapa en "perfekt" pose kan se tvingad och onaturlig.
* ignorerar din kroppstyp: Välj poser som smickrar din kroppstyp. Det som fungerar för en person kanske inte fungerar för en annan.
* Glömmer att andas: Kom ihåg att andas! Att hålla andan skapar spänning och styvhet.
v. Slutsats:
Att posera för porträtt är en färdighet som tar övning och uppmärksamhet på detaljer. Genom att förstå grundläggande faktorer, lära sig grundläggande poseringstekniker och undvika vanliga misstag kan vem som helst ta bättre porträtt. Kom ihåg att kommunikation, komfort och förtroende är nyckeln till att fånga en riktigt bra bild. De bästa porträtten är de som fångar ämnets personlighet och berättar en historia.