i. Förberedelser är nyckeln:
* Gear Up:
* DSLR eller spegelfri kamera: Väsentligt för manuell kontroll.
* breddipertlinsen (f/2.8 eller bredare): Tillåter mer ljus in och skapar ett grunt fältdjup. En 35 mm eller 50 mm prime -objektiv är en bra utgångspunkt.
* robust stativ: Absolut nödvändigt för långa exponeringar.
* Relear Release eller timer: Minimerar kameraskakan.
* Ljuskällor: Det är här kulet börjar! Överväga:
* LED -ficklampor: Perfekt för ritningslinjer, cirklar och former. Leta efter sådana med justerbar ljusstyrka.
* fiberoptiska trollstavar: Skapa känsliga, eteriska linjer.
* Ljusrör/pinnar: Ge bredare ljusslag.
* färggeler: Lägg till livliga färger till dina ljuskällor.
* Stålull (med lämpliga säkerhetsåtgärder - se nedan): Skapar eldiga gnistor (avancerad teknik).
* Julbelysning/sageljus: Lägg till blinkande effekter.
* Telefonskärm/surfplatta: För att visa mönster eller färger.
* Svart eller mörka kläder för modell: Hjälper dem att smälta in i bakgrunden.
* mörk bakgrund: Ett mörkt rum, utomhusplatser eller en mörk bakgrund fungerar bäst.
* gafferband/klämmor: För att säkra bakgrund eller markera positioner.
* Säkerhetsutrustning (särskilt för stålull): Säkerhetsglasögon, handskar och brandsläckare.
* scout platsen: Välj en plats som är verkligen mörk. Minimera omgivande ljus.
* Planera ditt koncept:
* Vilken historia vill du berätta? Tänk på stämningen, känslorna och estetiken du siktar på.
* skissa det! Rita en grov uppfattning om hur du vill att ljusmålningen ska se ut. Detta kommer att spara tid och frustration under fotograferingen.
* Välj dina belysningsverktyg baserat på ditt koncept.
* Överväg att posera: Hur kommer din modell att interagera med ljuset? Kommer de att titta på ljuset, räcka efter det eller helt enkelt stå stilla när ljuset dansar runt dem?
ii. Kamerainställningar och installation:
* Montera kameran på stativet: Se till att det är stabilt.
* manuellt läge (M): Komplett kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Börja med en bred bländare (f/2.8 - f/4) för grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ämnet. Du kan behöva justera detta beroende på mängden ljus du använder.
* slutartid: Det här är nyckeln! Börja med en lång exponering (t.ex. 5-10 sekunder) och justera vid behov. Längre exponeringar ger dig mer tid att måla med ljus. Du kan behöva exponeringar på 30 sekunder eller längre.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (t.ex. 100 eller 200) för att minimera brus. Du kan behöva öka det något om dina ljuskällor är svaga.
* Fokus: Fokusera på din modell * innan * stänger av lamporna. Du kan använda en ficklampa för att hjälpa dig att fokusera och sedan byta till manuellt fokus för att låsa den.
* vitbalans: Ställ in den på "auto" eller experimentera med anpassade vitbalansinställningar beroende på färgen på dina ljuskällor. Du kan också justera det vid efterbehandling.
* Inaktivera blixt: Se till att kamerans inbyggda blixt är avstängd.
* Bildkvalitet: Skjut i råformat för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
iii. Ljusmålningsprocessen:
1. Kommunicera tydligt: Förklara processen för din modell. De måste stanna så still som möjligt under exponeringen. Upprätta ledtrådar (t.ex. en kran på axeln) för att signalera starten och slutet på exponeringen.
2. Starta exponeringen: Använd din avlägsna slutarutgåva eller ställ in en timer.
3. Mål med ljus:
* Flytta din ljuskälla smidigt och konsekvent. Undvik ryckiga rörelser, eftersom de skapar ojämna linjer.
* variera avståndet mellan ljuskällan och motivet. Detta kommer att förändra ljusets intensitet.
* Experiment med olika mönster, former och färger.
* Överväg skiktande ljus. Du kan göra flera pass med olika färger eller mönster.
* tänk på var du står. Försök att hålla dig utanför kamerans utsikt (mörka kläder hjälper!).
4. Avsluta exponeringen: Kameran kommer att sluta spela in efter den inställda slutartiden.
5. Granska och justera: Kontrollera bilden på kamerans LCD -skärm. Justera dina kamerainställningar (bländare, slutartid, ISO) och ljusmålningsteknik efter behov.
6. Upprepa! Lätt målning handlar om experiment. Var inte rädd för att prova nya saker och se vad som händer.
iv. Tips för unikhet:
* Anpassade belysningsverktyg: Skapa dina egna belysningsverktyg. Ändra befintliga ficklampor med geler eller filter. Bygg en lätt trollstav från PVC -röret och lysdioderna. Ju mer unika dina verktyg, desto mer unika resultat.
* Abstract former och mönster: Gå utöver enkla linjer och cirklar. Experiment med komplexa geometriska former, organiska former eller till och med igenkännbara symboler.
* Kontextuell ljusmålning: Använd ljuset för att berätta en historia om ditt ämne. Om du till exempel fotograferar en musiker kan du skapa lätta mönster som framkallar ljudvågor eller musiknoter.
* interaktion med ämnet: Låt modellen aktivt delta i ljusmålningen. De kan hålla en ljuskälla, flytta den runt dem eller posera på ett sätt som kompletterar ljuset.
* Inkorporera miljön: Använd befintliga element i miljön (träd, byggnader etc.) i din lätta målning. Markera dem med ljus eller skapa lätta mönster som interagerar med dem.
* dubbelexponering (i kameran eller i posten): Kombinera en lätt målningsexponering med en mer traditionell exponering för porträtt. Detta kan skapa intressanta effekter, till exempel spökliknande bilder eller drömliknande scener.
* Focus Stacking: Fånga flera bilder med olika kontaktpunkter i ljusmålningen och kombinera dem i posten för att uppnå större fältdjup.
* Färgklassificering vid efterbehandling: Finjustera färgerna i din ljusmålning för att skapa en specifik stämning eller estetik.
* Experiment med olika ljuskällor: Var inte begränsad till ficklampor. Försök använda projektorer, laserpekare eller till och med ljus (noggrant!).
* Kombinera ljusmålning med andra tekniker: Överväg att använda tekniker som bokeh eller selektiv färg för att ytterligare förbättra dina bilder.
v. Efterbehandling (rekommenderas):
* rå bearbetning: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vitbalans och tydlighet.
* Bullerreduktion: Om det behövs, minska buller, särskilt om du använde en hög ISO.
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna för att uppnå önskat utseende.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Avlägsnande av plats: Ta bort eventuella oönskade fläckar eller fläckar.
* Dodging and Burning: Subtilt lättare eller mörkare områden för att betona vissa element.
* Photoshop Compositing (valfritt): Om du tog flera exponeringar kan du kombinera dem i Photoshop för att skapa mer komplexa effekter.
vi. Säkerhet först!
* stålull: Detta skapar vackra gnistor, men det är extremt farligt. Använd säkerhetsglasögon, handskar och långa ärmar. Arbeta i ett tydligt, öppet område bort från brandfarliga material. Ha en brandsläckare och en hink med vatten i närheten. Använd aldrig stålull inomhus.
* Elektrisk säkerhet: Var försiktig när du använder elektriska belysningskällor, särskilt utomhus. Undvik våta förhållanden.
* Allmän medvetenhet: Var medveten om din omgivning och undvik att snubbla faror i mörkret.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa verkligt unika och fängslande ljusmålningsporträtt. Nyckeln är att vara kreativ, tålamod och ha kul! Kom ihåg att prioritera säkerheten, särskilt när du arbetar med potentiellt farliga material. Lycka till!