1. Planering och förberedelser:
* Plats SCOUTING:
* Variation: Leta efter platser som erbjuder olika bakgrunder och strukturer inom ett relativt litet område. Detta kan inkludera träd, bladverk, väggar, fält eller intressanta arkitektoniska element.
* Lätta överväganden: Observera hur ljuset faller på olika delar av platsen vid olika tider på dagen. Var uppmärksam på områden med öppen skugga (förklaras nedan) och områden som får direkt solljus.
* Bakgrundsklarhet: Tänk på hur bakgrunden kommer att se ut i den slutliga bilden. Undvik att distrahera element som ljusa färgade bilar, byggplatser eller röriga områden. En suddig bakgrund (Bokeh) hjälper till att isolera ditt ämne.
* Tillgänglighet och komfort: Se till att platsen är tillgänglig för dig och din modell. Tänk på komfortnivåer - finns det skugga, sittplatser eller skydd mot insekter? Få också nödvändiga tillstånd eller behörigheter.
* timing (Golden Hour &Blue Hour):
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger mjukt, varmt och smickrande ljus. Detta anses ofta vara den bästa tiden för utomhusporträtt.
* blå timme: Timmen efter solnedgången eller före soluppgången erbjuder mjukt, svalt och till och med lätt och skapar en annan stämning.
* Ljusspårningsappar: Använd appar som "Sun Surveyor" eller "fotopills" för att förutsäga solens position och väg under dagen för optimal planering.
* redskap:
* Kamera &linser:
* Kamerakropp: En kamera med ett bra dynamiskt intervall är idealisk för hantering av olika ljusnivåer.
* Porträttlinser: Prime -linser (fast brännvidd) som 35 mm, 50mm, 85 mm eller 135 mm är populära val för deras breda öppningar (f/1.4 till f/2.8) som skapar ett grunt djupfält och vackra bokeh. En zoomobjektiv med en bred bländare, till exempel en 24-70mm f/2.8 eller en 70-200mm f/2.8, kan också vara mångsidig.
* Reflektorer: En 5-i-1-reflektor är ett måste. Det kan:
* Reflektera solljus: Studsar ljus för att fylla skuggor på ditt motiv ansikte.
* diffus solljus: Mjukar hårt solljus.
* absorbera solljus: En svart sida kan minska reflektioner och kontrollera ljusutsläpp.
* diffusorer: Större diffusorer används för att mjukgöra hårt solljus och skapa jämnt, smickrande ljus.
* strobes/blixtar (valfritt): Om du vill ha mer kontroll över ljuset, särskilt när solen är hög, kan du överväga att använda en bärbar strobe med en softbox eller paraply.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig att mäta omgivande och konstgjort ljus exakt för korrekt exponering.
* stativ (valfritt): Användbart för långsamma slutartid eller stabilitet.
* rekvisita (valfritt): Använd rekvisita som kompletterar ditt ämne och platsen.
* Modellkoordination:
* Garderob: Diskutera garderobsval med din modell för att säkerställa att de kompletterar platsen och önskat humör. Undvik upptagna mönster som kan vara distraherande. Fasta färger eller strukturer fungerar ofta bäst.
* Hår och smink: Professionellt hår och smink kan höja det slutliga resultatet. Om din modell gör sin egen, erbjuda vägledning om vad som ser bra ut på kameran.
* posering och riktning: Planera några grundläggande poser i förväg. Var beredd att ge tydlig och uppmuntrande riktning under fotograferingen. Har referenser redo.
* Modellfrisläppande: Om du planerar att använda bilderna för kommersiella ändamål (som säljer dem, använder dem på din webbplats för företag), få en signerad modellutgåva.
2. Förstå och använda naturligt ljus:
* Öppen skugga: Den heliga gralen av utomhusporträtt. Öppen skugga är ett område skuggat av ett stort föremål (byggnad, träd) men får fortfarande indirekt solljus. Det ger mjukt, jämnt ljus som är mycket smickrande. Leta efter skugga som är öppen för himlen, vilket gör att gott ljus kan nå ditt ämne.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta skapar ett vackert kantljus runt håret och axlarna. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet, eller använd en fyllningsblixt för att lysa upp ansiktet.
* Sidbelysning: Ljus som kommer från sidan kan skapa intressanta skuggor och markera struktur. Tänk på hur det påverkar ditt ämne.
* hårt solljus (middag): Undvik i allmänhet skjuta i direkt solljus under middagstid. Det skapar hårda skuggor, skivning och smickrande höjdpunkter. Om du måste skjuta just nu:
* Hitta öppen skugga: Prioritera att hitta skuggade områden.
* Använd en diffusor: Placera en stor diffusor mellan solen och ditt ämne för att mjukgöra ljuset.
* bakgrundsbelysning: Placera motivet med solen bakom dem och använd en reflektor för att fylla i skuggorna.
3. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (f/1.4 till f/2.8) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne. Öka öppningen (f/4 eller högre) om du vill ha mer av bakgrunden i fokus.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering. Var uppmärksam på "minimi -slutarhastighetsregeln" för att undvika kameraskakning (i allmänhet 1/brännvidd på din objektiv). Om du till exempel använder en 50mm -objektiv kan du försöka hålla din slutartid på 1/50:e sekund eller snabbare.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis ISO 100 eller 200) för att minimera brus i dina bilder. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans baserat på belysningsförhållandena. "Molnigt" eller "skugga" förinställningar kan värma upp bilden i öppen skugga. "Auto" vitbalans kan fungera bra i vissa situationer, men det är ofta bättre att ställa in det manuellt. Skjut i råformat för att justera vitbalansen vid efterbehandling.
* Fokus: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot AF) och fokusera på ögat närmast kameran. Överväg att använda Back-Button-fokus för att separera fokus från slutarutgivningen.
* mätning: Experimentera med olika mätlägen (utvärdering/matris, mittvikt, plats) för att se vilka som fungerar bäst för din situation.
4. Posering och riktning:
* Avslappning: Hjälp din modell att slappna av och känna dig bekväm. Chatta med dem, erbjuda uppmuntran och skapa en positiv atmosfär.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Att skjuta från något ovanför kan vara smickrande. Undvik att skjuta direkt upp på ditt ämne.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på deras kroppsspråk. Uppmuntra dem att slappna av axlarna, lossa käken och engagera sig med kameran.
* händer: Händer kan vara svåra. Uppmuntra din modell att undvika att knyta dem, hålla dem för styva eller dölja dem helt. Låt dem hålla något (en rekvisita, håret etc.) eller vila dem naturligt.
* ögonkontakt: Variera mellan direkt ögonkontakt, tittar något bort eller tittar på avstånd för att skapa olika stämningar.
* rörelse: Uppmuntra rörelse - gå, skratta, vrida på huvudet eller justera håret. Uppriktiga bilder ser ofta mer naturliga ut.
* Kommunikation är nyckeln: Ge tydliga och kortfattade instruktioner. Var specifik om vad du vill att de ska göra.
5. Efterbehandling:
* Vitbalansjustering: Finjustera vitbalansen för att uppnå önskad färgtemperatur.
* Exponeringskorrigering: Justera den totala exponeringen för att lysa upp eller mörkare bilden.
* Kontrast och tydlighet: Lägg till kontrast för att göra bilden pop och tydlighet för att förbättra detaljer.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil.
* retuschering: Retuschera lätt på huden för att ta bort fläckar och mjukna rynkor (undvik överskattning).
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
Tips för framgång:
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå ljus och posera.
* studera andra fotografer: Analysera det fotografer som du beundrar. Var uppmärksam på deras belysning, komposition och posering.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker. Bryt reglerna och se vad som händer.
* Lär dig av dina misstag: Granska dina foton och identifiera områden för förbättringar.
* ha kul! Njut av processen att skapa vackra porträtt.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa fantastiska naturliga porträtt i din utomhusstudio, fånga vackra stunder och smickrande bilder av dina ämnen. Kom ihåg att vara tålamod, observant och anpassningsbar och låta din kreativitet lysa!