1. Planering och förberedelser:
* scouting platsen:
* Tid på dagen: De gyllene timmarna (kort efter soluppgången och strax före solnedgången) ger det mest smickrande, mjuka ljuset. Undvik att skjuta i direkt middagssol om möjligt. Molniga dagar erbjuder också ett trevligt, jämnt ljus.
* Bakgrund: Leta efter visuellt tilltalande och rena bakgrunder som kompletterar ditt ämne och inte distraherar. Överväga:
* Naturliga element: Träd, bladverk, blommor, vatten, stenar, fält.
* Mannade element: Väggar, staket, arkitektoniska funktioner (men undviker alltför upptagna eller distraherande strukturer).
* Ljus: Observera hur ljuset faller vid olika tider på dagen. Observera områden med skugga, områden med dappat ljus och områden med hårt solljus. Leta efter platser där du kan placera ditt ämne i öppen skugga eller med mjukt, diffus ljus.
* Hinder: Identifiera potentiella hinder som kraftledningar, papperskorgen eller något som kan förstöra ett skott.
* Tillgänglighet: Se till enkel och säker åtkomst för dig, ditt ämne och din utrustning.
* Utrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuell kontroll är idealisk.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85mm, 135mm) rekommenderas för vacker bokeh (suddig bakgrund) och smickrande perspektiv. En zoomobjektiv som erbjuder ett intervall som inkluderar dessa brännvidd kan vara mångsidiga.
* reflektor: En reflektor är avgörande för att studsa ljus i skuggor, lägga till fyllningsljus och skapa fångstljus i ögonen. En 5-i-1-reflektor är mycket mångsidig.
* diffusor: En diffusor kan mjukgöra hårt solljus och skapa ett mer smickrande ljus. Användbar om du inte hittar öppen skugga.
* stativ (valfritt): Användbart för situationer med svagt ljus eller för att uppnå konsekvent inramning.
* Ljusmätare (valfritt): För exakt exponering, särskilt i utmanande ljusförhållanden.
* rekvisita (valfritt): Tänk på rekvisita som återspeglar ditt ämnes personlighet eller temat för fotograferingen (t.ex. en bok, ett musikinstrument, blommor).
* Klientkommunikation:
* Diskutera vision: Prata med ditt ämne om deras önskade stil, humör och platspreferenser.
* outfit val: Råd om kläder som kompletterar platsen och belysningen (undviker upptagna mönster eller mycket ljusa färger).
* Förväntningar: Ställ in realistiska förväntningar om tidsåtagandet och vilka typer av bilder du kan uppnå.
* komfort: Se till att de är bekväma med platsen och har betraktat praktiska som väderförhållanden.
* Tillstånd/behörigheter: Om du skjuter på privat egendom eller i en park, kontrollera om det krävs till tillstånd eller behörigheter.
2. Belysningstekniker:
* Öppen skugga: Detta är ofta det mest smickrande ljuset för porträtt. Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad, träd eller ett stort föremål. Detta ger mjukt, diffus ljus som minimerar hårda skuggor.
* med en reflektor:
* Positionering: Ha en assistent (eller använd en stativ) för att hålla reflektorn mittemot ljuskällan och rikta det reflekterade ljuset mot ditt motiv.
* Avstånd: Experimentera med reflektorns avstånd och vinkel för att kontrollera mängden ljus som hoppar tillbaka.
* reflektorytan:
* vit: Ger ett mjukt, neutralt fyllningsljus.
* silver: Producerar ett ljusare, mer spekulärt (fokuserat) ljus. Använd med försiktighet eftersom det kan vara för hårt.
* Guld: Lägger till en varm, gyllene glöd. Bra för hudtoner men kan vara överväldigande.
* svart: Absorberar ljus och kan användas för att skapa djupare skuggor eller för att blockera oönskat ljus.
* med en diffusor:
* Positionering: Placera diffusorn mellan solen och ditt ämne för att mjukgöra det hårda solljuset.
* Storlek: Välj en diffusorstorlek som är lämplig för det område du vill täcka. Större diffusorer skapar mjukare ljus.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta kan skapa ett vackert fälgsljus runt håret och axlarna. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet, eller öka exponeringen i kameran för att undvika att underexponera ditt ämne. Var medveten om linsflare och använd en linshuva vid behov.
* dappled ljus: Var försiktig med dappat ljus (ljusfiltrering genom blad), eftersom det kan skapa ojämna och distraherande mönster på ditt motiv ansikte. Om du måste använda det, försök att mjukgöra ljuset med en diffusor eller placera ditt ämne så att det dappade ljuset faller jämnare.
3. Posing och komposition:
* posering:
* Avslappning: Hjälp ditt ämne att slappna av genom att chatta med dem och ge dem tydliga, positiva instruktioner.
* Naturliga poser: Uppmuntra naturliga rörelser och uttryck. Undvik styva eller onaturliga poser.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar och perspektiv.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga på ditt ämne.
* händer: Var uppmärksam på handplacering. Undvik besvärliga eller knutna händer.
* haka: Låt ditt ämne något trycka på hakan framåt och ner för att undvika en dubbel haka.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum med hjälp av tredjedelar för att skapa en mer dynamisk komposition.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme (tomma områden i ramen) för att skapa balans och uppmärksamma ditt ämne.
* Djup på fältet: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne.
* Framing: Använd naturliga element som träd eller bågar för att rama in ditt ämne.
* Anslut till ditt ämne: De bästa porträtten fångar ämnets personlighet och känslor. Prata med dem, få dem att skratta och skapa en bekväm och engagerande miljö.
4. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för grunt djup på fältet och bakgrundssuddigheten.
* slutartid: Välj en slutartid som är tillräckligt snabb för att undvika kameraskakning (vanligtvis minst 1/brännvidd). Öka ISO vid behov för att uppnå en snabbare slutartid.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det bara om du behöver uppnå en snabbare slutartid eller bredare bländare.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på lämpligt sätt för belysningsförhållandena (t.ex. molnigt, soligt, skugga). Eller skjut i råformat så att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* mätningsläge: Använd spotmätning för att mätaren från ämnets ansikte, eller utvärderande/matrismätning för en mer balanserad exponering.
* Fokusläge: Använd kontinuerlig autofokus (AF-C) för att spåra ämnets rörelser.
5. Efterbehandling:
* rå bearbetning: Om du skjuter i rå, justera exponeringen, vitbalansen, kontrasten och skärpan i en rå processor som Adobe Camera Raw eller Lightroom.
* retuschering: Lätt retuschera fläckar och brister. Undvik överskattning, eftersom det kan göra att ämnet ser onaturligt ut.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa önskad humör och stil.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika belysningstekniker, posering och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Var tålamod: Skynda dig inte. Ta dig tid att hitta rätt ljus, posera och uttryck.
* kommunicera: Kommunicera tydligt med ditt ämne och få dem att känna sig bekväma.
* ha kul! Njut av processen och låt din kreativitet flyta.
Genom att följa dessa tips kan du skapa vackra och naturliga porträtt i din utomhusstudio. Lycka till!