i. Förstå de viktigaste elementen i film noir:
Innan du ens plockar upp en kamera är det avgörande att förstå de definierande egenskaperna hos film noir:
* Hög kontrastbelysning (Chiaroscuro): Djupa skuggor, starka höjdpunkter och starkt riktningsljus. Detta är utan tvekan det viktigaste elementet.
* mysterium och intriger: Ämnet bör framkalla en känsla av hemlighet, fara eller intern konflikt.
* atmosfär: Den övergripande känslan bör vara mörk, humörig och ofta lite klaustrofobisk.
* Ämne: Ofta involverar teman om brott, korruption, förråd och moralisk tvetydighet.
* Styliserad posering: Tänk skarpa vinklar, dramatiska silhuetter och målmedvetna uttryck.
* rekvisita och inställning: Tänk på klassiska noirelement som fedoror, cigaretter, regn, bakgränder och svagt upplysta barer.
* Begränsad färgpalett (vanligtvis svartvitt): Noir trivs på gråskala för att betona strukturer och skuggor.
ii. Planering och förberedelser:
* koncept: Utveckla en berättelse eller karaktär du vill skildra. Är de en femme fatale, en hårtkokt detektiv eller ett desperat offer?
* Plats SCOUTING: Välj en plats som lämpar sig för noirestetiken. Bra alternativ inkluderar:
* Mörka gränder
* Fire flyr från
* Svagt upplysta barer eller kaféer
* Gamla byggnader med intressant arkitektur
* Regniga gator
* Lägenhetsinredning med venetianska persienner
* Garderob: Klassiska noirkläder inkluderar:
* För kvinnor:monterade klänningar, dike rockar, höga klackar, mörk läppstift, hattar (fedora, cloche), handskar, pärlor.
* För män:kostymer (särskilt dubbelbröst), dikerockar, fedoror, slipsar, överrockar.
* rekvisita: Rekvisita kan lägga till djup och berättelse:
* Cigaretter (använd ansvarsfullt)
* Vapen (bara leksak eller kopia, hantera med extrem omsorg)
* Glas whisky eller cocktails
* Tidningar
* Bortkroppar
* Paraplyer
iii. Belysningstekniker:
* Single Light Source: Nyckeln till film noir -belysning är ofta en enda, kraftfull ljuskälla placerad strategiskt.
* Hårt ljus: Använd ett hårt ljus (liten ljuskälla eller omodifierat ljus) för att skapa skarpa, väl definierade skuggor. Undvik softboxar eller diffusorer, såvida du inte bara försöker mjukgöra * del * av ljuset (se nedan).
* Placering:
* Sidbelysning: Skapar dramatiska skuggor över ansiktet.
* Toppbelysning: Skapar djupa skuggor under ögonen och näsan och lägger till en känsla av mysterium.
* bakgrundsbelysning: Silhuetter ämnet mot bakgrunden.
* venetianska blinda skuggor: Placera ljuskällan så att den kastar starka skuggor från venetianska persienner över ämnet. Detta är en klassisk noir -teknik.
* gobo: Ett GOBO (go-mellanobjekt) kan vara allt som blockerar en del av ljuset för att skapa mönster. Detta kan vara så enkelt som en bit kartong med hål klippt i den.
* reflektorer (använd sparsamt): Du * kan * använda en reflektor för att studsa en liten mängd ljus i skuggområdena, men var försiktig så att du inte överdriver det. Målet är *kontrast *, inte ens belysning. En silverreflektor kommer att ge en hårdare, mer dramatisk fyllning än en vit.
* Ljusmodifierare: En snoot eller rutnät kan hjälpa till att fokusera ljuset till ett mindre område och skapa en mer dramatisk effekt.
* fönsterljus (kontrollerat): Om du skjuter inomhus under dagen, kontrollera ljuset som kommer genom fönstren med gardiner eller persienner.
iv. Posering och uttryck:
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att betona motivets funktioner och skapa en känsla av spänning.
* silhuetter: Posera ämnet så att deras silhuett är stark och igenkännbar.
* ögon: Ögon är avgörande. De bör förmedla känslor, oavsett om det är rädsla, misstänksamhet eller förförelse. Uppmuntra ämnet att titta direkt på kameran eller något till sidan.
* händer: Var uppmärksam på handplacering. Händer kan användas för att betona känslor eller lägga till berättelsen. Överväg att ha ämnet att hålla en cigarett, en drink eller en pistol (replik!).
* Kroppsspråk: Uppmuntra starka, säkra poser eller alternativt sjunkit och besegrade ställningar, beroende på karaktären.
v. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (låg F-nummer, t.ex. f/2.8, f/1.8) för att skapa ett grunt djupdjup och isolera ämnet.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Du kommer sannolikt att behöva stöta upp det lite, särskilt om du skjuter i svagt ljus. Försök att stanna under ISO 800 om möjligt.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering, med tanke på att en långsammare slutartid kräver en stadig hand eller ett stativ.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på "volfram" (eller motsvarande) om du använder konstgjort ljus. Detta ger bilden en något svalare ton.
vi. Skjuttekniker:
* skjut rå: Fotografering i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Komposition: Använd regeln för tredjedelar eller andra kompositionstekniker för att skapa visuellt tilltalande bilder. Överväg att använda negativt utrymme för att förbättra stämningen.
* Var uppmärksam på detaljer: Detaljerna är viktiga. Se till att garderoben, rekvisita och bakgrunden är förenliga med filmen noir estetik.
vii. Efterbehandling (redigering):
* Konvertera till svartvitt: Detta är det viktigaste steget.
* Öka kontrasten: Öka kontrasten för att skapa starka höjdpunkter och djupa skuggor. Använd kurvor eller nivåer justeringar.
* dodge and Burn: Använd dodging (blixt) och bränna (mörkare) verktyg för att selektivt justera ljusstyrkan på specifika områden på bilden, vilket ytterligare betonar skuggorna och höjdpunkterna.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer och strukturer.
* spannmål (valfritt): Att lägga till en subtil mängd filmkorn kan förbättra den klassiska filmutseendet. Överdriv inte!
* Vignetting (valfritt): En liten vinjett kan dra tittarens öga i mitten av bilden och lägga till en känsla av drama.
* Tonkurvanjusteringar: Experimentera med tonkurvan för att finjustera kontrasten och den övergripande tonen i bilden. En lätt S-kurv används ofta för att öka kontrasten.
* Nivåjusteringar: Använd nivåer för att justera de svarta och vita punkterna och se till att skuggorna verkligen är svarta och höjdpunkterna är verkligen vita.
* selektiva färgjusteringar (om du lämnar lite färg): Du * kunde * selektivt lämna ett litet element i färg (som röd läppstift), men detta är ett mer modernt tag på noir och bör användas sparsamt.
viii. Verktyg och utrustning:
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera (vilken kamera med manuella kontroller fungerar).
* lins: En snabb lins (t.ex. 50mm f/1.8, 35 mm f/2) är idealisk för skjutning med svagt ljus och skapar ett grunt djupfält.
* lampor: En strobe eller speedlight rekommenderas. Ett kontinuerligt ljus kan fungera, men strober erbjuder mer kraft.
* Ljusstativ: För att hålla ditt ljus.
* reflektor: En reflektor kan användas för att studsa ljus in i skuggorna.
* gobos (valfritt): För att skapa mönstrade skuggor.
* Dator- och redigeringsprogramvara: Adobe Photoshop, Lightroom, fånga en eller annan fotoredigeringsprogramvara.
ix. Viktiga tips:
* experiment! Var inte rädd för att prova olika belysningstekniker, poser och kamerainställningar.
* Studyfilm noir: Titta på klassiska film noir -filmer och var uppmärksam på belysning, komposition och berättelse.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa film noir -porträtt.
* humör är nyckeln: Framför allt fokuserar du på att skapa en mörk, mystisk och spännande humör.
* omfamna ofullkomlighet: Lite brus eller ofullkomlighet kan faktiskt lägga till bildens karaktär.
Genom att följa dessa steg är du på god väg att skapa fantastiska Hollywood Film Noir -porträtt som fångar den tidlösa lockelsen i denna ikoniska genre. Lycka till!