poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt:en omfattande guide
Stora porträtt går utöver bara en bra kamera och belysning. Att förstå hur man poserar och vinklar kroppen är avgörande för att skapa smickrande och engagerande bilder. Här är en uppdelning av tekniker, tips och överväganden:
i. Förstå grunderna:
* Syftet med att posera: Att posera handlar inte om att göra någon styv eller onaturlig. Det handlar om:
* smickrande funktioner: Markera styrkor och minimera upplevda brister.
* Skapa form och dimension: Lägga till visuellt intresse och djup.
* förmedla känslor och personlighet: Kommunicera en känsla eller en egenskap.
* vägleda tittarens öga: Leder tittaren till de viktigaste elementen.
* Kommunikation är nyckeln: Innan du ens börjar, prata med ditt ämne. Förstå deras komfortnivåer, osäkerhet och vad de vill uppnå med porträttet.
* Starta enkelt: Överväg inte ditt ämne med komplicerade poser direkt. Börja med några grundläggande justeringar och bygg därifrån.
ii. Nyckelpositionstekniker:
* Vinklarnas kraft:
* Vinka kroppen (45 grader): Att möta kameran direkt kan få någon att vara bredare. Vinka kroppen skapar något en mer bantningseffekt och ger dimension. Tänk på en osynlig linje som går från en axel till den andra - det är den vinkel du vill ha. Roterande motiv mot eller bort från ljuset kan också dramatiskt förändra ljuset och skuggan i ansiktet.
* Vinka ansiktet: Även om kroppen är vinklad kan ansiktet fortfarande vara subtilt vänd. En liten sväng kan lyfta fram kindben eller skapa ett mer intressant uttryck.
* Undvik "plattfot" hållning: Uppmuntra ditt ämne att flytta sin vikt något på en fot. Detta skapar en mer naturlig och dynamisk pose.
* böjningslemmar:
* böj armarna: Raka armar kan se styva och besvärliga ut. En liten sväng vid armbågen skapar en mer avslappnad och naturlig look. Att få dem att vila händerna på höfterna eller en arm draperad över bröstet ger visuellt intresse.
* böj benen: I likhet med armarna hjälper en liten böjning i knäet att undvika styvhet. Låt dem flytta sin vikt, korsa benen eller luta dig något.
* tänk på händer: Händer kan vara svåra! Håll dem avslappnade och naturliga. Undvik att få dem knutna eller pekar direkt mot kameran. Överväg att få dem att röra vid något (t.ex. deras ansikte, hår, kläder eller en prop). Handens baksida är ofta mer smickrande än handflatan.
* "S" -kurvan:
* Detta är en allmän princip som gäller för hela kroppen. Tänk på att skapa mjuka kurvor genom överkroppen och lemmarna. Detta tillför kvinnlighet och nåd (men kan också tillämpas på manliga ämnen för en mer dynamisk pose).
* Huvud Tilt:
* En liten lutning kan mjukgöra funktioner och skapa en mer lättillgänglig look. Experimentera med att luta upp huvudet, ner eller till sidan. Tänk på hur ljuset faller i ansiktet.
* hakan framåt (försiktigt):
* Detta hjälper till att definiera käken och undvika en dubbel haka. Låt ditt ämne försiktigt trycka på hakan framåt (tänk på att sticka ut halsen som en sköldpadda - men subtilt!).
* axelplacering:
* Skjut tillbaka axlarna något för bättre hållning. Detta kan också hjälpa till att förlänga nacken.
* En axel kan vara något högre än den andra för att skapa en mer dynamisk pose.
iii. Överväganden för olika kroppstyper:
* överviktiga ämnen:
* fiske är avgörande: Som nämnts tidigare är vinlingen av kroppen avgörande för en bantningseffekt.
* Undvik snäva kläder: Uppmuntra bekväma kläder som passar bra utan att vara för snäva.
* armar bort från kroppen: Undvik att armarna pressas mot kroppen, eftersom det kan göra att de verkar större.
* Högre kameravinkel: Att skjuta från något ovanför kan vara mer smickrande.
* tunna ämnen:
* Volym och rörelse: Löst passande kläder kan lägga till volym.
* dynamiska poser: Uppmuntra rörelse och energi i ställningen.
* Lägre kameravinkel: Fotografering från något under kan lägga till höjd och status.
* höga ämnen:
* sittande eller lutande: Låt dem sitta, luta sig mot något eller posera på olika nivåer för att bryta upp sin höjd.
* vidvinkellinsmedvetenhet: Var försiktig med vidvinkellinser eftersom de kan snedvrida proportioner, särskilt vid ramens kanter.
* Korta ämnen:
* klackar: Att bära klackar kan lägga till höjd.
* vertikala linjer: Kläder med vertikala linjer kan skapa en illusion av höjd.
* Undvik alltför baggy kläder: Detta kan göra att de verkar mindre.
iv. Avancerade poseringstekniker:
* Åtgärd och rörelse:
* Inkorporera rörelse i dina poser. Låt ditt ämne gå, hoppa, dansa eller interagera med sin miljö. Detta kan skapa mer naturliga och engagerande bilder.
* Miljöporträtt:
* Använd miljön för att förbättra porträttet. Låt ditt ämne interagera med sin omgivning - sitta på en parkbänk, lutas mot en byggnad eller hålla ett föremål relaterat till deras yrke.
* posering med rekvisita:
* Rekvisita kan lägga till kontext, personlighet och visuellt intresse för dina porträtt. Välj rekvisita som är relevanta för ditt ämne och deras berättelse.
* Betydelsen av silhuett:
* Var uppmärksam på den övergripande formen på posisen mot bakgrunden. En stark silhuett kan göra ett porträtt mer visuellt tilltalande.
v. Praktiska tips för att regissera ditt ämne:
* var tydlig och kortfattad: Ge specifika instruktioner. Undvik vaga termer som "se naturligt ut".
* demonstrera: Visa ditt ämne vad du vill att de ska göra.
* Positiv förstärkning: Erbjuda uppmuntran och positiv feedback.
* Var tålamod: Posering kan vara trött. Ta pauser och vara förståelse.
* Se deras ögon: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa och engagerande.
* Justera kontinuerligt: Var inte rädd för att göra små justeringar av posen. Till och med små förändringar kan göra en stor skillnad.
* Granska bilder tillsammans: Visa ditt ämne bilderna när du går. Detta gör att de kan se vad som fungerar och vad som inte är.
* var inte rädd för att experimentera: Bryt reglerna och prova nya saker! De bästa porträtten kommer ofta från oväntade stunder.
vi. Saker att undvika:
* "kycklinghals": Orsakad av att ämnet stöter på deras haka för långt framåt.
* synliga bh -remmar: Såvida inte avsiktligt är en del av stilen.
* besvärlig handplacering: Undvik att ha händerna hänga slappt eller placeras i konstiga positioner.
* Tvinga ett leende: Ett äkta leende är alltid bättre än ett tvingat. Försök att berätta ett skämt eller ställa en fråga att framkalla ett naturligt uttryck.
* ignorerar bakgrunden: Var uppmärksam på vad som ligger bakom ditt ämne. Undvik att distrahera element som tar bort från porträttet.
vii. Övning och resurser:
* Öva regelbundet: Ju mer du övar på att posera, desto bättre blir du.
* Studieporträtt: Analysera poser av professionella porträtt. Var uppmärksam på kroppsspråket, vinklarna och kompositionen.
* online -resurser: Det finns många fantastiska webbplatser och tutorials om Portrait Posing.
* Workshops och klasser: Överväg att ta en workshop eller klass på porträttfotografering.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du lära dig att posera och vinkla kroppen för att skapa fantastiska och smickrande porträtt som fångar den verkliga essensen i dina ämnen. Lycka till!