gör unika porträtt med lätt målning:en steg-för-steg-guide
Ljusmålning erbjuder ett fantastiskt sätt att skapa unika och eteriska porträtt. Den kombinerar fotografering med konst, så att du kan "måla" med ljus och skulptera ditt ämne på oväntade sätt. Här är en uppdelning av hur man kan uppnå fantastiska resultat:
i. Förberedelse och utrustning:
* kamera:
* DSLR eller spegelfri kamera: Viktigt för manuell kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* stativ: Helt avgörande. De långa exponeringstiderna kräver en stabil bas.
* Relear Relear Release (valfritt men rekommenderat): Minimerar kameraskakningen när du utlöser slutaren.
* linser:
* Standardlins (t.ex. 50mm): Bra för allmän porträtt.
* vidvinkellins (t.ex. 24mm, 35mm): Användbart för att integrera mer av miljön eller skapa dramatiska perspektiv.
* Ljuskällor:
* Variation är nyckeln: Experimentera med olika typer av ljus.
* ficklampor: Små LED -ficklampor är mångsidiga och lätt tillgängliga. Tänk på olika färger och ljusstyrka.
* färgade geler: Placera dessa över din ljuskälla för att skapa olika nyanser.
* fiberoptiska kablar: Ge en mjuk, kontrollerad ljuskälla, bra för att rita intrikata detaljer.
* lätta orbs (strängljus i en diffusor): Skapa vackra cirkulära spår.
* stålull: För att skapa gnistor (kräver säkerhetsåtgärder; se nedan).
* glödpinnar: Kul för att lägga till livliga, lekfulla element.
* smartphones med skärmfärger: Använd appar för att ändra skärmfärgen och skapa intressanta effekter.
* Ämne:
* tålamod är av största vikt: Förklara processen och se till att de förstår att de måste förbli så fortfarande som möjligt.
* Mörka kläder: Hjälper ljusmålningen att sticka ut.
* Miljö:
* Mörk plats: Ju mörkare, desto bättre. Inomhusstudior är idealiska, men du kan också skjuta utomhus på månlösa nätter.
* Säkert utrymme: Se till att motivet och den lätta målaren kan röra sig fritt utan att snubbla.
ii. Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M) -läge.
* Aperture: Börja med f/8 eller f/11. Mindre öppningar (högre F-nummer) ökar fältets djup, vilket gör det lättare att hålla ditt ämne skarp, men kräver längre exponeringstider. Experiment baserat på önskad effekt.
* slutartid: Det är här magin händer. Börja med en lång exponering (t.ex. 5-10 sekunder) och justera vid behov. Ju ljusare ljuskällan, desto kortare exponering behöver du. Öka slutartiden om din bild är underexponerad, minska om den är överexponerad.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka den endast om din bild är för mörk även med en lång slutartid och bred bländare.
* Fokus:
* manuellt fokus: Fokusera på ditt ämne * innan * stänger av lamporna. Du kan använda en ficklampa för att hjälpa dig att fokusera och sedan växla till manuellt fokus för att låsa in den.
* autofokus: Om din kamera kan hantera den i svagt ljus, använd autofokus för att inledningsvis fokusera på ämnet.
* vitbalans: Ställ in detta till ett specifikt värde som "volfram" eller "fluorescerande" för att få konsekventa färger. Experimentera med olika inställningar för att se vad du föredrar. Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Bildformat: Skjut i råformat. Detta ger dig mest flexibilitet för att redigera och justera färger och exponering senare.
iii. Ljusmålningsprocessen:
1. Setup:
* Montera din kamera på stativet.
* Komponera ditt skott och fokusera på ditt ämne.
* Stäng av lamporna.
2. Ta skottet:
* Utlösa slutaren (med hjälp av fjärrkontrollen eller självuttagaren).
* Ljusmålning börjar: Så snart slutaren öppnas börjar du måla med din valda ljuskälla.
* rörelse: Flytta ljuskällan smidigt och konsekvent. Undvik flimrande.
* Täckning: "Måla" de områden du vill ha upplyst. Experimentera med olika tekniker:
* beskriver: Spåra konturerna för ditt ämne för att skapa en glödande silhuett.
* Direkt belysning: Lys ljuset direkt på ditt ämne för att markera specifika funktioner.
* Skapa mönster: Rita mönster i luften runt ditt ämne.
* Underlighting: Lys ljuset underifrån för en dramatisk effekt.
* inpackning: Förpacka ljuset runt ditt ämne som en kokong.
* håll dig borta från skottet: Som ljusmålare, försök att hålla sig utanför kamerans syn. Flytta snabbt och bär mörka kläder för att undvika att fångas i bilden.
* kommunicera med ditt ämne: Använd handsignaler eller tysta ord för att vägleda dem. Berätta för dem när du börjar och avslutar ljusmålningsprocessen.
3. Granska och justera:
* När exponeringen är klar, granska bilden på kamerans LCD -skärm.
* Analysera: Är det för ljust eller för mörkt? Finns det områden som inte är tillräckligt upplysta?
* Justera inställningar: Justera bländaren, slutartiden, ISO eller ljusstyrkan på din ljuskälla baserat på dina observationer.
* Upprepa: Fortsätt experimentera med olika tekniker och inställningar tills du uppnår önskade resultat.
iv. Tips för unika porträtt:
* Experiment med färg: Använd färgade geler, RGB LED -lampor eller till och med din smarttelefonskärm för att lägga till livliga nyanser till dina porträtt.
* Inkorporera strukturer: Lys din ljuskälla genom texturerat material som spets, löv eller mönstrade papper för att kasta unika skuggor på ditt ämne.
* Använd flera ljuskällor: Kombinera olika typer av ljus för mer komplexa och intressanta effekter.
* Skapa lätta orbs: Fäst stränglampor i en tunn tråd eller stick och snurra dem i en cirkel runt ditt ämne. Använd en diffusor för en jämnare effekt.
* Arbeta med reflektioner: Placera ditt ämne nära en reflekterande yta (t.ex. vatten, en spegel) för att skapa symmetriska och visuellt tilltalande kompositioner.
* Använd stencils eller utskärningar: Klipp ut former från kartong eller papper och lyser ditt ljus genom dem till projektmönster på ditt ämne.
* berätta en historia: Tänk på stämningen och atmosfären du vill skapa och använda ljusmålning för att förbättra berättelsen.
* omfamna ofullkomlighet: Lätt målning är en konstform, och det kommer att finnas misstag. Var inte rädd för att experimentera och omfamna det oväntade.
v. Efterbehandling:
* rå konvertering: Använd programvara som Adobe Lightroom eller fånga en för att konvertera dina RAW -filer.
* Exponering och kontrast: Justera den totala ljusstyrkan och kontrasten till din smak.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att uppnå önskade färger.
* Färgkorrigering: Justera enskilda färger för att skapa en specifik stämning eller förbättra vissa element.
* Bullerreduktion: Om det behövs, minska bruset i din bild.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
vi. Säkerhetsåtgärder när du använder stålull:
* Brandrisk: Stålull gnistor är extremt heta och kan enkelt starta bränder.
* Plats: Välj en säker plats bort från brandfarliga material (torrt gräs, träd, byggnader).
* väder: Använd inte stålull under blåsiga förhållanden.
* Utrustning:
* Ögonskydd: Använd säkerhetsglasögon eller skyddsglasögon.
* handskar: Använd värmebeständiga handskar.
* kläder: Använd icke-brandfarliga kläder (bomull eller naturliga fibrer).
* brandsläckare eller vatten: Ha en brandsläckare eller en hink med vatten i närheten.
* Teknik:
* Fäst stålull: Fäst säkert stålullen på en trådvisp eller en sträng.
* Ignite: Tänd stålullen med en tändare eller ett 9-volt batteri.
* spin: Snurra försiktigt stålullen på ett kontrollerat sätt.
* Rengöring: Rengör noggrant eventuella återstående stålullpartiklar efter att du är klar.
Sammanfattningsvis är ljusporträtt med lätt målning en givande och kreativ fotografisk strävan. Med tålamod, experiment och lite övning kan du skapa verkligt unika och oförglömliga bilder som visar din konstnärliga vision.