med neutrala toner för att skapa realistiska redigeringar för landskapsfoton
Att använda neutrala toner i landskapets fotoredigering är avgörande för att uppnå ett realistiskt och naturligt utseende. Det hjälper till att undvika alltför mättade färger och onaturliga färggjutningar, bevara scenens atmosfär och äkthet. Här är en uppdelning av hur man utnyttjar neutrala toner för påverkande och realistiska redigeringar:
1. Förstå neutrala toner:
* Definition: Neutrala toner (även kända som achromatiska toner) är färger som saknar stark nyans eller mättnad. De inkluderar varianter av svart, vit, grå, beige, taupe och ibland subtila nyanser av off-white och greige.
* Betydelse:
* Balans: De ger en stabil och visuellt jordningsfundament för andra färger i bilden.
* Realism: De efterliknar de naturliga färgvariationerna som finns i miljön.
* humör: Subtila variationer i neutrala toner kan bidra till fotografiets övergripande stämning och atmosfär.
* Undvik övermättnad: De förhindrar alltför levande och onaturlig färgmättnad.
2. Identifiera och korrigera färggjutningar:
* Vad är en färggjutning? En oönskad nyans eller färgförspänning som påverkar hela bilden, vilket gör att vita verkar något blå, gul, grön, etc.
* Verktyg för korrigering:
* vitbalans: Det primära verktyget. Justera reglagen temperatur (gul/blå) och nyans (grön/magenta). Ofta kan det ge en bra utgångspunkt att använda "auto" -inställningen eller klicka på ett neutralt område (som en grå sten eller vitt moln).
* nivåer/kurvor: Dessa verktyg gör att du kan justera de röda, gröna och blå kanalerna individuellt och korrigera den totala färgbalansen.
* Graderat filter/radiellt filter (Lightroom/Capture One): För att korrigera färggjutningar i specifika områden i bilden (t.ex. en himmel med en blå gjutning).
* färgkalibreringsprogramvara (t.ex. x-rite colorchecker): För mycket noggrann färgåtergivning. Detta innebär att fotografera ett färgmål och använda programvara för att skapa en anpassad kameraprofil.
* Nyckelområden att analysera:
* höjdpunkter: Kontrollera om höjdpunkterna är tonade. Vita ska vara rena och ljusa.
* skuggor: Kontrollera om onaturliga färggjutningar i de mörkaste områdena.
* neutrala ytor: Identifiera och målområden i bilden som ska vara neutrala (t.ex. stenar, grå himmel, snö).
3. Kontroll av mättnad och vibration:
* mättnad: Justerar intensiteten hos alla färger i bilden. I allmänhet undvik överdriven mättnad, eftersom det kan leda till ett konstgjort utseende. För landskapsfotografering föredras vanligtvis ett mer subtilt tillvägagångssätt.
* Vibrance: Justerar intensiteten hos de * mindre mättade * färgerna, vilket lämnar de redan mättade färgerna relativt orörda. Detta är ofta ett säkrare alternativ än mättnad, eftersom det hjälper till att öka färgen utan att orsaka klippning eller alltför snygga resultat.
* Selektiva färgjusteringar: Istället för att justera mättnad globalt, använd verktyg som HSL (nyans, mättnad, luminans) i Lightroom/Photoshop/fånga en för att rikta in specifika färger (t.ex. minska mättnaden av alltför livliga gula eller blues).
4. Använda ljusstyrkor:
* ljusstyrka: Ljusstyrkan eller mörkret i en färg. Justering av ljusstyrka kan påverka den upplevda neutraliteten i en ton.
* Verktyg:
* nivåer/kurvor: Justera den totala ljusstyrkan och kontrasten.
* HSL/Color Range: Finjustera ljusstyrkan hos specifika färger.
* dodge and Burn: Lokala justeringar för att selektivt lysa eller mörkare områden, lägga till djup och dimension. Detta är särskilt användbart för att subtilt mörknar alltför ljusa höjdpunkter eller lättare djupa skuggor för att balansera scenen.
* Fokus på balans: Se till att den övergripande ljusbalansen bidrar till en naturlig och realistisk känsla. Undvik ytterligheter som kan uppmärksamma specifika områden på ett onaturligt sätt.
5. Arbetar med RAW -filer:
* råa fördelar: RAW -filer innehåller betydligt mer information än JPEG, vilket ger större flexibilitet för redigering. De behåller de ursprungliga data som fångats av sensorn, vilket möjliggör mer omfattande färg- och tonjusteringar utan att införa artefakter.
* Inledande bearbetning: Börja alltid med RAW -filer för bästa resultat. Gör grundläggande justeringar (vitbalans, exponering, kontrast) innan du går vidare till mer komplexa redigeringar.
6. Subtila justeringar är nyckeln:
* Undvik överredigering: Målet är att förbättra scenens naturliga skönhet, inte att skapa en helt konstgjord representation. Subtila justeringar är nästan alltid effektivare än drastiska förändringar.
* Fokusera på naturliga graderingar: Var uppmärksam på de smidiga övergångarna mellan toner och färger. Undvik hårda eller plötsliga förändringar som kan förringa bildens realism.
7. Exempel på neutral tonapplikation i landskapsfotografering:
* Vatten: Använd neutrala toner vid redigering av vatten för att representera dess tydlighet och öppenhet. Undvik övermättande blues, eftersom det kan göra att vattnet verkar onaturligt.
* Sky: En neutral himmel kan ge en känsla av lugn och enormhet. Subtila lutningar i grå eller ljusblå fungerar ofta bäst.
* stenar och berg: Använd variationer av grå, brun och beige för att skildra strukturen och formen av stenar och berg. Undvik alltför varma eller svala toner, såvida det inte är det verkliga kännetecknet för platsen.
* träd och bladverk: Medan grönska ofta är livlig, sträva efter en balanserad strategi. Dämpade gröna, eller de med subtila antydningar av grått eller brunt, kan bidra till ett mer realistiskt utseende, särskilt i scener med varierad vegetation.
8. Redigering av arbetsflödet (med Lightroom):
1. Importera råfil: Ladda ditt landskapsfoto i Lightroom.
2. linskorrigering: Aktivera profilkorrigeringar för att ta bort distorsion och vinjettering.
3. vitbalans: Justera temperatur och ton för att neutralisera eventuella färggjutningar. Prova ett neutralt område om det behövs.
4. Exponering: Korrekt övergripande ljusstyrka.
5. Kontrast: Lägg till subtil kontrast för definitionen.
6. Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i utblåsta höjdpunkter och öppna mörka skuggor.
7. tydlighet &dehaze: Lägg till tydlighet för skärpa och dehaze för att skära igenom atmosfärisk dis (använd sparsamt).
8. HSL -justeringar: Finjustera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger. Minska mättnad av alltför livliga områden.
9. Graderat filter/radiellt filter: Använd justeringar på specifika områden på bilden (t.ex. mörkare himlen, lättare ett förgrundselement).
10. SHAPTING: Applicera skärpning för skarpa detaljer.
11. export: Exportera som JPEG eller TIFF beroende på dina behov.
9. Tips för framgång:
* kalibrerad bildskärm: En kalibrerad bildskärm säkerställer korrekt färgrepresentation.
* Kontrollera regelbundet synen: Färguppfattning kan förändras över tid.
* ta pauser: Undvik att redigera under långa perioder utan pauser, eftersom färgtrötthet kan leda till felaktiga bedömningar.
* studera andra fotografer: Observera hur andra landskapsfotografer använder neutrala toner för att skapa realistiska bilder.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att känna igen och korrigera färggjutningar och skapa naturliga utseende.
Genom att förstå och tillämpa dessa principer kan du effektivt använda neutrala toner för att skapa realistiska och visuellt tilltalande landskapsfotografier som fångar scenens verkliga essens. Kom ihåg att subtilitet och fokus på naturliga graderingar är nyckeln till att uppnå ett tidlöst och autentiskt utseende. Lycka till!