i. Viktiga överväganden:
* Ljuskontroll: Detta är *avgörande *. Du måste kunna förhindra att ljus träffar bakgrunden.
* Avstånd: Avstånd mellan ditt ämne och bakgrunden är din bästa vän. Ju längre ifrån varandra, desto mindre troligt kommer bakgrunden att tändas av ditt ämnes ljus.
* Exponering: Exponera korrekt för ditt ämne. Den svarta bakgrunden skapas av * brist * av ljus, inte underexponering av den övergripande bilden.
ii. Metoder och tekniker:
a. Använda studiobelysning:
Detta ger dig mest kontroll.
1. Inställningen:
* Svart bakgrund: Använd svart tyg (sammet, muslin eller sömlöst papper), en målad svart vägg eller till och med ett stort, mörkt rum. Mattytor är att föredra för att undvika reflektioner.
* Ämneplacering: Placera ditt ämne * långt * bort från bakgrunden. Minst 6-8 fot är en bra utgångspunkt. Ju längre, desto bättre, särskilt om du använder större ljuskällor.
* belysning: Använd ett eller flera lampor fokuserade * endast * om ditt ämne. Målet är att förhindra att ljus spillas på bakgrunden.
2. Ljusalternativ:
* One Light (enklaste):
* Placering: Placera ljuset på sidan av ditt ämne, något framför. Detta skapar en smickrande skugga och dimension.
* modifierare: Använd en softbox eller ett paraply för att sprida ljuset för en mjukare, mer behaglig effekt. Barndörrar eller en snoot kan hjälpa till att kontrollera det ljusa spillet. En reflektor mittemot ljuset kan studsa lite fyllning ljus tillbaka på motivet.
* Två lampor (mer kontroll):
* nyckellampa: Huvudljuskällan, placerad som beskrivits ovan.
* Fill Light: En svagare ljuskälla (eller en reflektor), placerad mittemot nyckelljuset, för att fylla i skuggor och minska kontrasten.
* kant ljus/hårljus (för separering):
* Placerad bakom ämnet och pekar mot baksidan av huvudet. Detta skapar en subtil höjdpunkt som skiljer ämnet från bakgrunden. Använd ett rutnät eller snoot för att exakt styra ljuset.
3. mätning och exponering:
* Använd en ljusmätare: Detta är det mest exakta sättet att bestämma din exponering. Mätar ljuset som faller på ditt motiv ansikte och ställ in din bländare och slutartid i enlighet därmed. Ignorera bakgrunden.
* chimping och justering: Ta ett testskott och granska histogrammet. Se till att ditt ämne är korrekt exponerat och bakgrunden är helt svart (ingen data längst till vänster om histogrammet). Justera inställningarna för belysning och/eller kamera efter behov. Minska lätt spill på bakgrunden vid behov.
b. Använda naturligt ljus inomhus:
Mer utmanande, men möjligt.
1. Plats:
* fönsterljus: Hitta ett rum med ett stort fönster som ger riktningsljus.
* mörk bakgrund: Använd en mörk vägg eller hänga en svart trasa bakom motivet.
* Avstånd: Placera ditt ämne så långt från bakgrunden som möjligt.
2. Teknik:
* Positionering: Placera ditt ämne nära fönstret, men inte direkt framför det. Vinka dem något för att fånga ljuset.
* Ljuskontroll: Använd gardiner eller persienner för att kontrollera ljusets intensitet. Diffus ljuset med en ren gardin eller diffusionspanel för en mjukare effekt.
* Exponering: Mäter ljuset på ditt motiv ansikte. Du kan behöva något överexponera för att få en bra exponering för ämnet och se till att bakgrunden förblir mörk.
* reflektor: Använd en reflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggorna.
c. Att använda flash på kameran (svårt, kräver skicklighet):
Detta är den svåraste och minst pålitliga metoden utan betydande flashkontrollfunktioner. Det handlar i allmänhet att använda en blixt med manuella kraftinställningar, ett rutnät eller snoot och massor av experiment. Undvik att peka på blixten direkt mot ämnet eftersom det troligen kommer att tända bakgrunden också.
d. Använda tillgängligt ljus utomhus (mycket svårt):
Extremt utmanande att uppnå en * sann * svart bakgrund i dagsljus. Det förlitar sig ofta på att hitta mycket specifika förhållanden och göra betydande efterbehandling. Involverar vanligtvis:
* djup skugga: Placera ditt ämne i djup skugga bort från direkt solljus.
* bakgrund: Ett mörkt eller skuggat område långt efter ämnet.
* Exponering: Underexponering av skottet något, med fokus på en korrekt exponering för motivets ansikte.
* efterbehandling: Dörkar bakgrunden i redigeringsprogramvaran betydligt.
iii. Efterbehandling (redigering):
* nödvändigt för naturligt ljus och flash på kameran: Redigering krävs nästan alltid för att göra den svarta bakgrunden perfekt.
* justeringar:
* nivåer/kurvor: Använd dessa för att mörkna skuggorna och fördjupa de svarta.
* dodge and Burn: Använd dessa verktyg för att förfina höjdpunkterna och skuggorna i motivets ansikte och för att mörkna alla områden i bakgrunden som inte är helt svarta.
* Selektiva justeringar: Använd maskeringsverktyg för att isolera bakgrunden och göra justeringar utan att påverka ämnet.
iv. Tips och tricks:
* fjädrar och hår: Var medveten om hårda hår eller fjäderkanter, eftersom de kan vara utmanande att isolera mot en svart bakgrund. Överväg att använda ett hårljus eller noggrann retuschering.
* kläder: Tänk på ämnets kläder. Mörka kläder kommer att smälta in i bakgrunden, medan lättare kläder ger mer kontrast.
* Ämnes hudton: Justera din belysning för att komplettera motivets hudton.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* skjut in rå: RAW-filer ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa porträtt med svart bakgrunder.
v. Felsökning:
* grå bakgrund: Detta innebär att Light slår bakgrunden. Öka avståndet mellan motivet och bakgrunden, minska ljusutsläpp med modifierare eller mörkare bakgrunden i efterbehandling.
* hårda skuggor: Mjukna upp ljuset med en diffusor, tillsätt ett fyllningsljus eller använd en reflektor.
* Överexponerat ämne: Minska kraften i ditt ljus, öka slutartiden eller minska din öppning.
* underexponerat ämne: Öka kraften i ditt ljus, minska din slutartid eller öka din öppning.
Genom att förstå principerna för ljuskontroll, avstånd och exponering kan du skapa fantastiska porträtt med fängslande svarta bakgrunder. Lycka till!