kortare brännvidd (t.ex. 24mm, 35mm, 50mm):
* Närmare ämnesavstånd: För att fylla ramen med motivets ansikte måste du vara mycket närmare.
* överdrivet perspektiv: Detta är den viktigaste inverkan. Funktioner som är närmast kameran verkar oproportionerligt större, medan funktioner längre bort verkar mindre.
* bredare näsa, mindre öron: Näsan, som är närmast, kan se större och mer framträdande ut. Öronen, som är längre bort, kan verka mindre och skjutas tillbaka.
* ansiktet verkar bredare: Den totala effekten kan göra att ansiktet verkar bredare och rundare.
* Bakgrundsförvrängning: Bakgrunden dyker upp längre bort och mer förvrängd och uppmärksammar ämnet.
* Generellt mindre smickrande (för typiska porträtt): Även om kreativ användning är möjlig undviks mycket korta brännvidder i allmänhet för klassisk porträtt på grund av det överdrivna perspektivet.
Längre brännvidd (t.ex. 85mm, 105mm, 135mm, 200mm+):
* Ytterligare ämnesavstånd: För att fylla ramen måste du vara mycket längre bort.
* komprimerat perspektiv: Perspektivet är komprimerat, vilket innebär att avståndet mellan funktioner verkar minskade.
* Mer naturliga proportioner: Funktioner verkar mer proportionellt exakta för hur vi uppfattar dem i verkliga livet.
* plattat ansikte: Komprimeringen kan göra att ansiktet verkar plattare och mindre tredimensionell.
* grunt djup i fältet: Längre brännvidden möjliggör ofta ett grundare fältdjup, suddar bakgrunden och isolerar motivet.
* Generellt mer smickrande (för typiska porträtt): Längre brännvidd gynnas för porträtt eftersom de minimerar snedvridning och ger en mer naturlig representation av ansiktet.
* Bakgrund verkar närmare: Bakgrunden verkar närmare och mindre förvrängd, nästan som att den dras mot ämnet.
Den söta platsen (i allmänhet 85 mm till 135 mm):
* De flesta porträttfotografer anser 85 mm till 135 mm (på en full-ramkamera) vara den "söta platsen" för smickrande porträtt. Dessa brännvidder ger en god balans mellan att minimera distorsion, upprätthålla ett bekvämt arbetsavstånd och uppnå en behaglig bakgrundssuddighet.
Här är en tabell som sammanfattar de viktigaste skillnaderna:
| Funktion | Kortare brännvidd (t.ex. 35mm) | Längre brännvidd (t.ex. 135mm) |
| ------------------- | -------------------------------------------------------------------------------------- |
| Ämnesavstånd | Närmare | Vidare |
| Perspektiv | Överdriven | Komprimerad |
| Näsa | Större | Mer naturlig |
| Öron | Mindre | Mer naturlig |
| Ansiktsform | Bredare, rundare | Plattare |
| Distorsion | Mer | Mindre |
| Bakgrund | Vidare, mer förvrängd | Närmare, mindre förvrängd |
| Fältdjup | Djupare (i allmänhet) | Grundare (generellt) |
| Allmän användning | Kreativa, miljöporträtt | Smickrande porträtt, headshots |
Nyckelöverväganden:
* Sensorstorlek: "Brännvidden" är bara verkligt meningsfull när det beaktas i förhållande till sensorstorleken. En 50mm-objektiv på en full-ramkamera kommer att ha ett annat synfält och perspektiv än 50 mm objektiv på en grödesensorkamera. Du måste använda en grödfaktor för att beräkna motsvarande brännvidd.
* Arbetsavstånd: Tänk på komfortnivån för både dig och ditt ämne. Att komma för nära med en kort brännvidd kan göra människor obekväma.
* avsedd stil: Det finns inga hårda och snabba regler. Du kan avsiktligt använda en bredare brännvidd för en specifik konstnärlig effekt. Tänk miljöporträtt där du vill visa ämnet i deras omgivningar.
* belysning: Belysning spelar en avgörande roll i att forma ansiktet. Att kombinera rätt brännvidd med effektiv belysning kommer att resultera i de mest smickrande porträtten.
Avslutningsvis:
Att välja rätt brännvidd för porträtt är ett avgörande beslut som påverkar den upplevda formen och proportionerna i ansiktet. Genom att förstå hur olika brännvidder påverkar perspektivförvrängning kan du göra informerade val för att skapa porträtt som är smickrande, visuellt tilltalande och trogen din konstnärliga vision. Experimentera och se vad som fungerar bäst för din stil och de unika funktionerna hos dina ämnen!