1. Dålig belysning
* misstag: Hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter, ojämn belysning eller skjutning i smickrande ljus (t.ex. middagssol).
* fix:
* Golden Hour: Skjut under timmen efter soluppgången eller före solnedgången för varmt, mjukt ljus.
* mulen dagar: Använd molniga dagar för diffus, till och med belysning.
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad eller en träd, vänd mot öppen himmel.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljus och fylla i skuggor.
* diffusorer: Använd en diffusor för att mjukgöra hårt solljus.
* off-kamera blixt/strobe: Lär dig att använda flash-flash eller strober för att kontrollera ljus och skapa önskade effekter.
* inomhusbelysning: Placera ditt ämne nära ett fönster med naturligt ljus. Överväg att använda en softbox med artificiellt ljus.
* Observera ljuset: Innan du tar några foton ska du noggrant observera ljuset och hur det faller på ditt ämne. Gör justeringar tills ljuset är smickrande.
2. Dålig posering
* misstag: Styva, onaturliga eller smickrande poser. Besvärlig handplacering.
* fix:
* Studie Posing: Forskning och utöva olika poser. Var uppmärksam på vad som ser bra ut på olika kroppstyper. Pinterest och online -tutorials är till hjälp.
* Kommunikation: Vägleda ditt ämne med tydliga, positiva instruktioner. Var specifik om vad du vill att de ska göra.
* Börja med grundläggande poser: Börja med några grundläggande poser och gör sedan små justeringar.
* Uppmuntra rörelse: Uppmuntra ditt ämne att röra sig något, andas och koppla av. Naturlig rörelse leder ofta till mer autentiska uttryck.
* handplacering: Undvik händer som hänger halta eller besvärligt placerade. Låt dem försiktigt röra ansiktet, håret eller kläderna. Alternativt, låt dem hålla ett objekt. Se till att ämnet har avslappnade händer, inte spända och klo-liknande.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Låt ämnesvinkeln sin kropp något mot eller bort från kameran.
* övning: Ju mer du utövar att posera, desto mer naturligt blir det.
3. Felaktiga kamerainställningar
* misstag: Fel bländare, slutartid, ISO eller vitbalans, vilket leder till suddiga bilder, över/underexponering eller felaktiga färger.
* fix:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för grunt djup på fält och suddig bakgrunder. Använd en mindre bländare (t.ex. f/8, f/11) för mer fokus i fokus.
* slutartid: Använd en tillräckligt snabb slutartid för att undvika rörelsesuddighet, särskilt när du skjuter handhållen. En bra utgångspunkt är 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50mm -objektiv).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in rätt vitbalans för belysningsförhållandena för att säkerställa exakta färger. Använd Auto White Balance (AWB) eller en anpassad vitbalans vid behov. Skjut RAW så att du enkelt kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Förstå exponeringstriangeln: Lär dig hur bländare, slutartid och ISO arbetar tillsammans för att kontrollera exponering.
* Använd din ljusmätare: Var uppmärksam på kamerans ljusmätare och justera inställningarna i enlighet därmed.
4. Distraherande bakgrunder
* misstag: Rörda, distraherande bakgrunder som tar uppmärksamhet från ämnet.
* fix:
* förenkla: Välj en enkel, rena bakgrund.
* oskärpa: Använd en bred bländare för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden.
* Avstånd: Öka avståndet mellan ditt ämne och bakgrund.
* Vinkel: Ändra din skjutvinkel för att eliminera distraherande element.
* Rengöring: Ta fysiskt ta bort distraherande föremål från bakgrunden.
* Tänk på färgpaletten: Se till att bakgrundsfärgen kompletterar ditt ämne och inte kolliderar.
5. Smickrande vinklar
* misstag: Skjutning från en vinkel som snedvrider eller minskar ditt ämne.
* fix:
* Ögonnivå: Generellt sett är att skjuta på ögonhöjd en bra utgångspunkt.
* något över: Att skjuta något ovanför kan vara bantning, särskilt för helkroppsporträtt.
* Undvik låga vinklar: Undvik att skjuta från för låg vinkel, eftersom det kan snedvrida funktioner och få ämnet att vara större.
* haka: Var uppmärksam på haklinjen. Låt motivet luta hakan något ner för att undvika dubbla hakar.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika vinklar, men tänk på hur de påverkar ditt ämne.
6. Dålig komposition
* misstag: Placera ämnet i mitten av ramen utan att beakta sammansättningsprinciper.
* fix:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs linjerna eller i korsningarna i ett rutnät uppdelat i tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och lugn.
* Framing: Använd element i scenen för att rama in ditt ämne.
* Tänk på symmetri och asymmetri: Experiment med både symmetriska och asymmetriska kompositioner.
7. Brist på anslutning
* misstag: Ämnen ser styva, obekväma eller frikopplade.
* fix:
* konversation: Prata med ditt ämne och bygga rapport. Få dem att känna sig bekväma och avslappnade.
* ögonkontakt: Uppmuntra äkta ögonkontakt med kameran.
* autentiska uttryck: Fånga naturliga leenden och uttryck.
* direkt: Ge modellriktningen, men låt dem utforska sina egna naturliga rörelser inom den ramen.
* uppriktiga stunder: Fånga uppriktiga stunder mellan poser för en mer autentisk känsla.
* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med porträttet och vägleda ditt ämne i enlighet därmed.
8. Försummar fokus
* misstag: Out-of-focus-bilder, särskilt ögonen.
* fix:
* Fokusera på ögonen: Fokusera alltid på ögonen, eftersom de är den viktigaste delen av porträttet.
* Använd autofokus för en punkt: Använd Autofocus med en punkt och välj noggrant din fokuspunkt.
* manuellt fokus: Överväg att använda manuellt fokus för exakt kontroll, särskilt i utmanande ljusförhållanden.
* Kontrollera fokus: Zooma in på dina bilder efter att ha tagit dem för att se till att de är skarpa.
* stabil skytte: Använd ett stativ, särskilt i svagt ljus, för att minimera kameraskakan.
9. Överbehandling
* misstag: Överdriven redigering som resulterar i onaturliga hudtoner, överskärning eller ett generellt konstgjort utseende.
* fix:
* Subtilitet: Använd redigeringsverktyg sparsamt och fokusera på att förbättra bilden, inte förvandla den.
* Hudton: Var uppmärksam på hudtoner och undvik att göra dem för orange eller för bleka.
* skärpning: Undvik överskärning, vilket kan skapa hårda kanter och onaturliga strukturer.
* naturligt utseende: Sikta på ett naturligt och realistiskt utseende, såvida du inte avsiktligt går efter en stiliserad effekt.
* mindre är mer: Kom ihåg att mindre är ofta mer när det gäller redigering.
10. Använder inte en ordentlig lins
* misstag: Med fel lins för porträtt, vilket resulterar i snedvridning eller ett smickrande perspektiv.
* fix:
* Idealiska brännvidder: Använd linser med brännvidd mellan 50 mm och 135 mm för porträtt. Dessa brännvidder ger i allmänhet ett smickrande perspektiv utan distorsion. 85mm är en mycket vanlig och väl ansedd porträttlins.
* Undvik vidvinkellinser: Undvik att använda vidvinkellinser för närbildsporträtt, eftersom de kan snedvrida ansiktsdrag.
* Överväg en zoomobjektiv: En zoomobjektiv kan ge dig mer flexibilitet när du inramar ditt ämne.
* Prime -linser: Prime -linser (fast brännvidd) har ofta bredare öppningar, som är utmärkta för att skapa grunt fältdjup.
11. Ignorerar garderoben
* misstag: Kläder som kolliderar med bakgrunden, är smickrande eller inte passar ämnet.
* fix:
* koordinat: Diskutera garderobsval med ditt ämne i förväg.
* neutrala färger: Föreslå neutrala färger eller färger som kompletterar bakgrunden.
* Undvik att distrahera mönster: Undvik upptagna mönster eller logotyper som kan distrahera från ansiktet.
* smickrande passform: Se till att kläderna passar bra och smickrar till motivets kroppstyp.
* Tänk på stilen: Välj kläder som återspeglar ämnets personlighet och porträttets övergripande stil.
12. Försummar detaljerna
* misstag: Med utsikt över små detaljer som flyaway hårstrån, rynkor i kläder eller distraherande tillbehör.
* fix:
* Kontrollera innan du fotograferar: Innan du börjar skjuta, ta ett ögonblick för att kontrollera om de är distraherande detaljer.
* grooming: Be ditt ämne att kontrollera håret och smink.
* Garderobjusteringar: Räta ut kläder och ta bort alla rynkor.
* Ta bort distraherande tillbehör: Ta bort onödiga eller distraherande tillbehör.
* Uppmärksamhet på detaljer: Var uppmärksam på varje detalj, oavsett hur liten den kan verka.
13. Brist på planering
* misstag: Visar upp till en shoot utan en tydlig vision eller plan.
* fix:
* scoutplatser: Scout potentiella platser i förväg för att hitta det bästa ljuset och bakgrunderna.
* Skapa ett humörbräde: Skapa en humörbräda med inspiration för poser, belysning och styling.
* kommunicera med ditt ämne: Diskutera din vision med ditt ämne och få deras inlägg.
* Gör en skottlista: Skapa en skottlista över de poser och kompositioner du vill fånga.
* Förberedelser är nyckeln: Ju mer förberedd du är, desto jämnare kommer skottet att gå.
14. Att vara rädd för att experimentera
* misstag: Håller fast vid samma gamla poser och tekniker utan att prova något nytt.
* fix:
* Steg utanför din komfortzon: Experimentera med olika poser, belysningstekniker och kompositioner.
* Prova nya saker: Prova olika linser, filter och redigeringsstilar.
* lär av andra: Studera arbetet med andra fotografer och lära av deras tekniker.
* var inte rädd för att misslyckas: Inte varje experiment kommer att bli framgångsrikt, men du lär dig något av var och en.
* kreativitet: Omfamna din kreativitet och var inte rädd för att prova något annat.
15. Granskar inte ditt arbete
* misstag: Att inte ta dig tid att granska dina bilder kritiskt och lära av dina misstag.
* fix:
* Utvärdera dina bilder: Efter varje fotografering, ta dig tid att granska dina bilder noggrant.
* Identifiera misstag: Identifiera alla misstag du gjorde och tänka på hur du kan undvika dem i framtiden.
* Lär dig av dina framgångar: Var också uppmärksam på vad du gjorde bra och försök att replikera dessa framgångar i framtida skott.
* Få feedback: Be andra fotografer om feedback om ditt arbete.
* Kontinuerlig förbättring: Fotografering är en kontinuerlig inlärningsprocess. Ju mer du utövar och granskar ditt arbete, desto bättre blir du.
Genom att undvika dessa vanliga misstag och implementera de tillhandahållna lösningarna är du på god väg att ta fantastiska porträttfotografier. Lycka till!